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发表于 2007-1-3
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1994年，我从美国明尼苏达大学音乐系修完硕士学位课程不到两年，从事音乐社会活动以及钢琴教学工作。作为钢琴教师，我有幸参加了由美国音乐教师学会主办的“全美音乐（钢琴）教师研讨会”。在这次研讨会上，学会隆重推出一套日后使我受益良多的新书----由美国阿尔弗莱德音乐出版公司出版的音乐文献系列丛书An Introduction to His Piano Works。如今，这套书已由上海音乐出版社全面引进，中文版定名为“钢琴作品演奏指导”系列丛书。
作为一名长期从事钢琴音乐研修和教学的学者，我阅览和研究过许许多多的琴谱，但像这套书那样能使钢琴教师和学生真正获得真知灼见的并不多。这首先得益于它的第一作者---知名学者和教师威拉德·阿·帕尔默（Willard A.Palmer）。帕尔默先生在钢琴教学和研究领域有很高的造诣，知识渊博，态度严谨，此外他亦是一位版本学研究方面的专家，他对所参考的版本进行了严格的筛选，使经他编定的书籍往往能客观反映作品原貌，具有很高的可信度。他的两位合作者也是在钢琴领域学养丰富的专家；其次得益于美国高度发达的图书馆业和良好的学术研究氛围。发达的图书馆业给阅读和资料查询带来极大便利，那些我们在国内无法见到的珍贵资料，例如手稿影印件等，在美国几乎唾手可得，这给学术研究和出版提供了一手资料。
这套书的优势逐渐在我的教学实践中得到体现，它不仅提高了学生的艺术修养，更补充了我所不了解的知识，并更正了某些理解性的偏差。首先它使我们的理念得到规范，认识到只有符合作曲家原意、符合作品时代背景的才是正确的。其次它告诉我们每个作者、各个时代之间具体有什么不同。例如踏板用法，巴洛克时代干净利索，而印象主义时代更注重音效的渲染，这些在编定后的乐谱中均有明确的标识；又例如巴赫大量作品中的装饰音究竟怎么弹奏？这始终是困扰很多钢琴教师和学生的问题，本套书中均有详尽的解答。再次，本套书全方位介绍作品，而不局限于某一方面。编者尽其所能，把作者生平背景、作品风格特点、技术要点难点等资料意义呈现给读者，信息量之大实属难得。另外，编定者把个人的研究结果用灰版在谱中标出，不强加于人，让读者思考和选择。
作为一名钢琴教师，能向国内的钢琴教师和学生推荐这套书是我的荣幸。我相信国内的教师和学生在研读了本套书后必能像我一样获益匪浅。
本套书由威拉德·阿·帕尔默担任编注，由我担任译丛主编及校定，由杨新庆担任翻译。
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