扩声系统的调音技巧

mixbox · 发表于 2006-12-26

扩声系统的调音技巧

　　调音也可分为录音系统调音和扩声系统调音等。对录音系统实施调音的音响操作人员通常被称为录音师，而扩声系统的音响操作人员习惯上称之为调音师，二者也可统称为音响师。

　　音质的评价

　　音质的评价是对声音本质的评价，但对声音本质的评价是通过人对声音的主观评价而得出的。主观评价难免牵涉到诸多因素，如个人爱好、传统习惯、文化层次、音乐修养、专业特长、素质高低等。音质评价是较为复杂的。

　　《厅堂音质主观评价方法的建议》，它选取了六个主要的评价参量，并将它们分成了五个等级（优、良、中、较差、很差）。

　　反映出音响系统的客观技术指标与音质有着直接的关系，也直接影响着主观评价的各种参量。

　　1清晰度

　　观众厅和舞厅的混响时间要合适。混响时间过长就会出现浴室效应，一片嗡嗡声，使声音变得浑浊、模糊，听不清任何细节，严重影响清晰度；传输频率特性的好坏直接影响声音的清晰度，缺乏中、高音会使声音的明亮度、清晰度下降，低频过多就会使声音变得浑浊不清。同时还应减小音响系统的失真，失真过大就会产生大量谐波，使声音发糙，不清晰。

　　2丰满度

　　声音厚实、圆润，声功率较大，有一定的响度，中高频充足，亮度较好，特别是中低频能量充足，瞬态相应好。如果观众厅或舞厅的混响时间偏短，尤其是低频段的混响时间比中频段还要短，在这样的房间听音，丰满度不太好。当然如果音响系统的传输频率特性差，缺乏中低音，声音就会变得干瘪、很飘，也谈不上音质的丰满。如果低频段的声压级不足，或低频的延伸不够，声音也会发硬，发紧，也实现不了音质的丰满。

　　3亲切感

　　响度合适，清晰度高，混响声适量，音域宽广，失真小，且噪声水平低。使人感到是在音响条件好的音乐厅、剧场、录音棚直接聆听乐队的演奏，当面同人说话，感到自然亲切。如果传输频率特性差，中频不足，就会使声音像蒙上了一层雾，声音发灰，发闷，亲切感不足。而且其中高音不足，会使声音缺乏正常人声发出的高频部分，使人感到缺乏在身边发声的感觉，没有交流感。另外，观众厅和舞厅的混响时间太长容易使声音发干。低频的混响时间相对于中频段要长一些，这样厅内会有一定的回荡，语言清晰、亲切。

　　4平衡感

　　左右扬声器，主扬声器和辅助扬声器之间的输出功率关系要合适，相位要正确，否则会破坏平衡感。如果采用高、中、低音箱，就要注意各种音箱的安装、布置，不要使声音的各频段在不同的位置发声，否则会破坏点和线声源，从而破坏了声像的平衡。平衡感与特定的厅室环境，即建筑特性密切不可分割，这种平衡主要指室内自然平衡。如果室内自然平衡有欠缺，可以在拾音过程中用技术手段弥补自然平衡中的不足，使作品达到平衡，和谐。

　　5环境感

　　声场结构、混响时间和早期发射声都会影响声音的环境感。混响时间太短，声音太干，没有空间感；混响时间太长，声音混成一团，也没有良好的空间感。同时，扬声器的布置及声功率的均匀分配对声音的环境感都有影响。

　　6响度

　　音响系统重放应有合适的声压级，交际舞厅一般在80～85dB左右，人少时还可低一些。声压级太大、声音太响会使人感到烦躁，缺乏美的感受；太小会使人听得吃力。但DISCO舞厅内要有足够的声压级，低频要有足够的能量，有震撼感，不过中高频要控制，否则人耳受不了。同时声场的均匀度要良好，否则有的地方太响，有的地方太轻。失真度也应当比较小，因为在合适的声压级下才有良好的效果。

　　各种乐器的频率特征

　　作为调音师，要想通过调音将乐器及演唱者的特征充分表现出来，必须要对它们的频率、音色等方面的特征有所了解.

　　1声源频率对音色的影响

　　作为声源的各种乐器和男女声，它们的音域及频率特性各有不同，而一个声源的频率特性对其音色的影响很大，也就是说，一个声音的频率成分对音色的质量有着重大关系。

　　音色——取决于声音的频谱结构

　　钢琴和黑管各奏出以100Hz为基音的乐音频谱图

mixbox · 发表于 2006-12-26

　4各种不同频率对音色的影响效果

　　常用声源影响音色的频率

　　2乐器的特点与话筒拾音

　　不同的乐器，不但频率范围、频率特性及音色表现等各有特点，而且其声功能也不相同，表现出的声压或声强也各有差异。

　　各种乐器的声压级

　　歌唱演员的声强(Mic在声源30cm处测得)

　　话筒拾音

　　由于各种乐器的频率特性、音色表现及声功能不同，因此音响师在对乐器拾音和扩声调音中就要根据乐器的特点对话筒型号进行选择，对话筒与声源的距离、高度和角度进行不同的处理。

　　1小提琴

　　小提琴是管弦乐队的主旋律乐器。其音律流畅性、连贯性好，音色的泛音结构比较均衡，富于表现力，音色美感程度高。

　　提琴声功能比较小，音量比较小，所以需要使用高灵敏度的话筒拾音，最好使用CRI—3型或AKG—C—1000型以及AKG—C—409型话筒。

　　基音：196~1318.5Hz

　　泛音：可扩展到12kHz以上

　　动态范围：42~92dB

　　基音频率：要求频率特性平直，不允许有较大的波峰波谷

　　最佳话筒：采用CRI—3型、C—1000型话筒

　　距离：录音为1~2m,扩声时近1m

　　角度：与琴码成15°角，在15°角以内高频特性好；在15°角以外声音柔和

　　小提琴群：控制在35°范围以内

　　2长笛

　　基音频率：247Hz~2kHz

　　泛音频率：可扩展至6kHz以上

　　动态范围：48~88dB

　　辐射角度：3kHz以上α=60°

　　拾音：选用优质CD型话筒和驻极体话筒，录音时可选用CR型话筒

　　话筒距离：10~30cm

　　使用两只话筒拾音，一个低于笛10~20cm,一个高于笛5~10cm。使用一只话筒拾音，避开喷口的气流方向，与口型形成15°角度。

　　乐队的编制和布局对声音的影响

　　一部优秀的音乐作品在音乐厅、剧院等厅堂中进行拾音和扩声，除与声场的条件及频率传输特性有着密切的关系之外，还与乐队的编制及乐队的布局有着非常重要的关系

　　1乐队的编制

　　音乐领域中有很多不同的音乐流派，如交响音乐、轻音乐、现代流行音乐、爵士音乐和摇滚音乐等。由于音乐风格不同，所以采用的乐器也各不相同。例如交响乐队，它经过一两个世纪的发展，成为今天这样规模的编制。它是比较科学、合理的。这种编制是根据各种乐器声音的频率特征及声功能决定的。

　　2乐队的布局

　　由于各种乐器的频率特征和声功能不同，要想把乐队演奏的音乐完美地送入人们的耳中，就要求各种不同的乐器选择一个合适的位置才能使这种乐器的声音充分地得以体现，也使乐音中的和声得以均衡。各个声部都能有不被遗漏的表现。这就是指挥和音响师要设计和选择的。这些典型的各种不同乐队的布局位置都是由指挥和音响师共同设计和选择的。这也是音响师拾音和扩声的业务范围之内的具体技术内容。

mixbox · 发表于 2006-12-26

混合乐队演出布局

　　音乐录音的乐队位置

　　调音技巧

　　1响度对调音的影响

　　在调音时需要注意如下问题：

　　1）在音量（声压级）较大时，不适合对调音的均衡进行大幅度的提升或衰减。因为在音量较大的情况下，等响度曲线已趋于平坦，大幅度提升或衰减会破坏声音的整体效果。除非在房间的传输特性曲线有重大缺陷却无房间均衡器进行补偿时才能这样处理。

　　2）在音量（声压级）较小时，应对调音台均衡的低频和高频进行适量的提升。因为在音量较小的情况下，低频和高频要想获得和中频同样的响度，就需要相对较大的声压级。

　　3）在调音的过程中，要关注3～4KHz这一频段，特别是在对人声话筒进行调音时。因为对于话筒而言，3～4KHz的音是人声的泛音，其声强较弱，但这一频段的音是人耳最为敏感的声音，提升这一频段，不但可增强声音的明亮度，也能增强声音的临场感。

　　2音调对调音的影响

　　调音过程中对音调的处理主要集中在对音源的变调功能上。在调音工作中，调音者应根据演唱者个人的情况为其确定合适的音调，以符合此人的声音条件。

　　3音色对调音的影响

　　调音其实就是对音色的调整、加工和处理。调音工作的任何一项操作都会对音色产生影响。调音的本质就是要调出符合大众口味的音效。

schoeps · 发表于 2006-12-26

点赞了，好文章，不错啊，可以收藏学习了啊！~

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