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发表于 2006-12-25
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第五章教材编写原则。
5.1民族性原则。
振兴传统音乐，是国民音乐教育是关键之一，培养其师资的高师类的音乐教育现状，则是制约传统音乐在国民音乐教育中地位的瓶颈。从总体情况来说，目前全国的高师师资建设中，专业需求的顺序大抵为：钢琴、声乐、乐理、视唱练耳、和声等专业，而民族音乐师资则可有可无。单从钢琴这一门课来说，目前学生弹的多为西方经典音乐作品，中国作品只是作为陪衬，这一方面是更多的是观念问题，但同时也体现了我国优秀民族钢琴作品的缺乏。这就为准教师在走出大学校园进入实际的教学工作后面临的种种困难埋下了伏笔，比如，由于他们在当学生时没有经过系统的民族音乐学习，当他们进行京剧教学时，时常感到力不从心。事实上，尽管很多师范大学的音乐系也开设了中外音乐史课程，但是偏重西音史的现象比比皆是。高等师范院校音乐专业开设中外音乐史的目的不外乎是开拓学生的艺术视野，提高艺术修养，在了解本民族音乐文化历史的同时也了解”他文化“的音乐历史。可是现如今，许多高师学生只知道莫扎特、贝多芬，奉欧洲古典音乐为音乐神明，对本民族音乐文化知之甚少，甚至持不屑一顾的态度。针对这种情况，及时适当地引入民族音乐学中”文化价值相对论“的观点，破除”欧洲文化中心论“的不良影响，建立多元文化的价值观念是很有必要的。比如在民族音乐学中提倡”文化价值相对论“的观点，在西方音乐史教学中可实行”一减少“的教学模式。所谓《西方音乐史》课的”一减少“主要指的是在讲授西方音乐史和学习西方音乐史的过程中，对他国异文化要减少一些神秘感、崇拜感和文化盲从。把西方的音乐文化看成是高级的、先进的，而本民族的音乐文化为简单的、落后的，这是典型的”欧洲文化中心论“，我们在教学中是要避免的。
中国的音乐教育担负着传承和发扬中国民族音乐文化的历史重任，作为高师音乐教育专业必修课的钢琴教育，也不可回避这样的责任，因此，我国的高师钢琴教材在编写的时候要注意这种民族性的体现。丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体，同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。民族音乐在中国传统文化中的重要地位，表现出它与传统文化互相交融、互相联系、共同发展、共创辉煌的主要特质。一个民族将自己的文化、历史以及对环境做出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言里，也包含在音乐语言里，并经代代相传，维系着整个民族群体生命的延续。因此，以中华文化为母语的音乐教育正是维系我们自身过去、现在以及未来音乐文化的纽带。但是，在我国，有相当长一段时间，一些深受西方论著影响的知识分子认为”西方现代的价值是普遍性的，中国传统的价值是特殊性的“，这一观点对我国音乐教育有着至深的影响，表现在我们的高师钢琴教材上，西方音乐大量充斥着我国的钢琴教材、课本，很少看见我国民族传统音乐，很难成系统的将历史悠久的传统音乐分门别类，分阶段、分层次地介绍给我们的学生。表现在学生的成长环境上，当今学生家长普遍认可”钢琴是乐器之王，提琴为乐器之后“的说法，为了使自己的孩子将来能够在激烈的社会的竞争中占得先机，家长们竞相把他们的孩子送到少年宫、”少年之家“等校外辅导场所，去学习”洋化十足“的西洋乐器。
从小学习西洋乐器的学生，在他们幼小的心灵中过早的埋植了”西欧音乐高于中国传统音乐“的思想，这也在一定程度上给日后学习中国民族民间音乐设下了障碍。如果高师的钢琴教材一味的强调西方音乐作品，那么在高师中接受教育的准音乐教师，接触的钢琴作品大都为巴赫、莫扎特、贝多芬等西方古典音乐作品，在音乐教师的思想深处就容易形成西方音乐要优于本土音乐文化的概念，那么很自然的就会在教学过程中把这种思想传递给学生。其实，每一个文化系统中的价值都可以分为普遍性和特殊性两类”（转引自《世纪之交—中国音乐教育与世界音乐教育南京师范大学出版社管建华著p79》）。值得欣慰的是，在当今中小学音乐教学中，我国音乐教育界之有识之士所强调的“大量加入中国传统音乐文化”的呼吁，己被逐步认可并将之提到中小学音乐教育的日程上来。
我国是世界音乐文化发展最早的国家之一。未来的音乐教师应有敏锐的洞悉力，清晰的看到将来的发展趋势—民族的才是有着旺盛的生命力的，才是能够在今后多元音乐文化的挑战下，依旧立于不败之地的文化。我国的音乐文化源远流长，早在原始社会时期，勤劳聪明的华夏子孙就会制作一些简单的乐器，并且发明了乐舞。西安半坡遗址出土的只有一个吹孔的“陶哨”和山西万泉出土的有一两个发音孔的“陶埙”，便是新石器时代音乐文化的遗存。从一些古籍的传说记载中，还可以看到我国原始社会时期已经创造了许多反映狩猎活动和与大自然作斗争的乐舞。由此可见，那时候的音乐是十分简单幼稚的，但己能表达一定的思想内容，音乐活动已经相当普遍。未来的音乐教师应该深谙中国传统音乐的深厚底蕴，在实际的教学活动中能够在浩瀚的传统音乐海洋寻找养分。我们抛开技巧性、技术性把中国民族音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。在教材当中，中国民族钢琴曲目应该占有一定的位置，特别是入门级的钢琴教程，更应该对乐曲的质量有更高要求，因为对于初学音乐的儿童来说，他早期接触的音乐类型会对他一生的音乐生活造成重要影响。民间音乐是经过历史的积淀和传承，能够流传到今天的都具有很高的艺术价值，民族旋律也成为使音乐永远长存的主要因素。世界各国的钢琴启蒙教程都十分重视这个问题，因此，这也是我们在进行启蒙教育时不要轻易选用外国的启蒙教程来教授本国儿童的原因所在。
5.2综合性原则。
音乐是一种极富感染力的艺术形式，它那鲜明的节奏、优美的旋律，给人以感染，给人以遐想。在我们的生活中，音乐处处可闻。教学实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须有广阔的视野，必须保持开放的态势。新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”，它不仅提倡音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，而且还提倡音乐与艺术之外的其他学科的综合。在新的《课程标准》下，教师应具备一定的综合素质，以适应新的课表要求，例如，中小学教学内容包括读谱知识、综合训练—二声部合唱、听辨节奏训练、创作、欣赏、听辨乐曲、分析主题、展开联想等，在教学过程中，要求音乐教师要用钢琴为歌曲伴奏；弹奏乐段以区分小节与不完全小节；为二声部合唱伴奏；用钢琴弹奏学生创作的小片断等等。这就要求教师能够具有扎实的基本功，在钢琴上要熟练运用中国调式和西洋调式和声的运用、织体的选择、并为合唱曲创作引子、间奏和尾奏，因此，高师钢琴教材的改革，必须要更新钢琴学生成才模式，使之具备一种以钢琴为基础的音乐综合教学能力。以往的钢琴教材，结构大部分沿用了专业院校的教材体系，过多的强调学科本位，课程设置只注意每一门课程的深度和难度，而忽视了课程之间的内在联系和互补作用，知识面涵盖面不广，缺乏综合性和整体效应，所以培养出的学生知识面比较窄，不太适应基础音乐教育的需要。因此，与之相适应，作为培养音乐教师的高师音乐教育，在钢琴教材的编写上也应该体现出这钟综合性原则。
综合一词来源于西方，在英文中，对于“综合”这一概念的表述是“integration”，其主要内涵为“综合”、“整合”、“融合”等，及其核心内涵为“整合”，即由“系统的整体性及其在系统核心的统摄、凝聚作用而导致的使若干相关部分或因素合成一个新的统一整体的建构、序化的过程”这一过程将导致生成一个新的事物。综合课中的“综合”不是指单纯将被分割的东西拼凑在一起，也不是指简单的把几们学科聚合起来，或在同一个主题下包容所有学科的知识，“综合”是指把本来具有内在联系而又人为地割裂的内容重新整合为一体的课程模式。这种内在练习是自然的和真实的，而非人为的和勉强的。
传统的钢琴基础教程一般在内容上由四个方面构成，即练习曲、复调、中小型乐曲、声乐伴奏，也就是通常所说的“四大件”，这种教学内容体系更加注重技巧训练，音乐理论知识基本与钢琴学习是分开进行的。这种体系的教材不利于学生的身心发展健康，对学生的创造性思维能力以及钢琴教学能力的培养会起到限制作用，因此，钢琴教材的编写要注意综合性原则的运用。
在教材内容的编写上，除了要由“四大件”之外，还要根据本课的教学目标增设相应的节奏练习、视奏练习、重奏练习和创造性活动练习。创造性活动练习中应该包括卡农的弹奏、指法创造、旋律的即兴创意弹奏、旋律和声的弹奏练习、合奏练习等。在教学方法上，教师不仅要教授钢琴弹奏的技巧，还必须了解乐理、和声、音乐分析和钢琴伴奏写作等其他音乐的课程知识，增强学会对音乐的全部理解。要报包括感受与鉴赏、表现创造音乐文化等内在的音乐教学的各个方面内容结合起来进行教学。例如，在进行一首乐曲的教学过程中，教师除了要范奏和讲解乐曲中的难点之外，还会要求学生进行分声部视奏和自弹自唱，另外，还要求学生进行移调弹奏，与教师及其他同学进行合奏练习。教材综合性和教学方式的改变，使得钢琴基础课教学更加丰富、生动、充实，能够让学生快速和全面的理解音乐知识，掌握键盘的弹奏方法，培养音乐视谱、听觉、记忆及创造性思维。
5.3多元性原则。
多元化原则兴起于西方，由美国教育家杜威首次提出，在文化、教育、音乐等各个领域都被认同和接受，后来影响逐渐扩大到全世界。目前全球的政治正向着多元化方向发展，而经济也日益趋于全球一体化。在对待特殊意识形态的音乐文化方面，持开放性文化心态的人们坚持的是一种融合的方向，却不可能使音乐的内在完全“同质化”。在经济高速发展的今天，经济与文化的交流日益频繁，不同阶层的人们对精神生活的不同需求使得各种音乐形态的并存己经成为一种必然。
当今的音乐文化是多种音乐文化的并存和多种音乐样式的同在：主流文化，大众文化，精英文化并存，经典音乐，民间音乐，流行音乐，实验音乐，宗教音乐同在。如果我们过分看重中西关系在其中的分量，至少有两个潜在的极端姿态：一是过于推崇西方，一是过于排斥西方。但值得注意的是，面对全球性金融危机，尤其在“大洪水”面前，东西方生存策略，其实己然处在同一个起点和平面上。为此，对中西两个天然不同文化者的关系，不妨作一些调整，在并存共在的前提下，通过各自的努力，以确立自身价值。谁也离不开谁，谁也吃不掉谁。
在实际的音乐教学中，加入世界多元文化内容，将其作为当代音乐教育的基础，这是当今国际音乐教育发展的总趋势，也是教育相对发达的西方国家关注的热门话题。其文化背景是：当今全球政治、经济、文化、教育的议事日程和社会出现的挑战影响到音乐教育的教学和实践，多元文化主义的意识形态以及各种方式和表现形态渗透着西方发达资本主义国家以及发展中国家的政治形态和文化结构。受现代化的驱使，全球的政治正沿着文明界限进行重组，具有相似文化的人民和国家正在聚合。马来西亚的总理马哈蒂尔对欧洲价值中心正在全球扩张进行反驳，说道：“欧洲价值只是欧洲价值，亚洲价值才是世界价值。”亨廷顿意识到西方中心主义已经开始没落，今后的世界将是越来越多元化或多极化的世界。（转引自《世纪之交—中国音乐教育与世界音乐教育南京师范大学出版社管建华著p18》）中国领导人也不止一次地强调文化的多极化和多元化。
以当今文化发展的趋势来讲，生态文明取代工业文明，多元文化取代单极文化，东西方文化关系在新的平等基础上的对话都将影响到未来的音乐教育，综合音乐教育也将在这些文化资源的挖掘与互动上获得崭新的意义。
在这一点上，发达国家的意识更为突出，如卡内基促进基金会主席博伊在（（美国本科生教育的经验》一书中指出：为了完成国家所面临的紧迫使命，要求视野不仅要着眼于与全国，而且要着眼于全球。今日的学生必须要了解多元文化。在过去半个世纪中，我们的地球变得更加拥挤，更加不稳定，国家之间更加相互依赖。如果学生们的视野不扩大，不更好地理解他们在这个复杂的世界上的地位，那么，他们所应承担的生活能力将会被令人可耻的削弱。因此，多元文化的全球视野及东西文化的互动互补，将是新的文化教育的基础。
以往高师培养的音乐教育人才，主要是中小学音乐教师，且由于中小学音乐教育强调所谓“双基”，因此，高师的音乐教学，也同样以知识技能的培养为目标，忽视了音乐教育在素质教育中的重要作用，抹煞了不同教育对象的潜质发展差异，缺乏以学生为本的观念。随着音乐教育理念的转变，音乐对于人的整体培养的作用，日益为人们所重视，音乐教育同其它学科的所用一样，朝着多元化的方向发展。美国的《艺术教育国家标准》中强调指出：“美国的文化多样性是艺术教育的巨大资源，应加以充分利用，以帮助学生理解他们自己和其他人。视觉艺术和表演艺术为考察美国和世界各国文化和艺术的贡献提供了多样的视角”例如美国的音乐教材当中，包括非洲裔美国人的音乐，拉丁裔美国人的音乐，亚洲裔美国人的音乐，美国印地安人的音乐等等。《把多元文化的音乐带给孩子们》一书，内容包括中国、非洲、牙买加、土著印地安以及新西兰毛利人的歌谣等等。在《分享音乐》教材中，不但有各个民族的音乐内容，而且，中国的歌曲里还印有汉字，'o目前，一些发展中国家也意识到这个问题的重要性，例如，南非认为，音乐课程必须摆脱以欧洲为核心的传统模式等。在我国中小学的音乐课及艺术课中，以音乐为基础的多元化主要体现在以下几方面：1、中国各地域多民族音乐（音乐作品应表明与传统地区音乐的关系，如梁祝与越剧，二泉映月与锡剧等）2、西方宗教音乐、作曲家、创作风格等3、世界五大洲的音乐文化，如亚洲（西亚、中亚、南亚、东南亚、东亚）、非洲、欧洲（东欧、西欧、南欧、北欧）、美洲（北美、南美）以及大洋洲。
近二十年来，我国大多数师范院校的音乐专业所培养的学生在毕业后，大都面临以下择业方向：有从事普通中小学和高师教育的；有从事编辑、新闻记者工作的；有直接报考研究生和出国深造的；也有少部分从事专业音乐表演的。由于从事的职业不同，在大学本科阶段除学习音乐教育的基本课程以外，应该给不同志向的学生提供所需的课程，并且不断开辟适合新时代的不同专业的课程，因此，对于出路不同的人才，都用同样的培养方式显然是不合适的。根据人才的发展趋向，高师人才培养模式决不可能是单一的培养目标和模式，也应是多元化的。应该在高师的本科学习阶段，突出并形成学生的自身优势，为今后的发展打下良好的基础。
为了使学生适应中小学音乐教学，更好的发扬我国的民族音乐，高师钢琴教材在编写上应当对于多元化的问题有所体现，钢琴教材中应该包括一些改编和修饰的民歌、童谣、练习曲等母语音乐。优秀的中国作品是作曲家在吸收了民族民间音乐的基础上，结合我国的优秀音乐技法与个人的创作思维而完成的，中国的钢琴作品大多采用中国五声调式，在旋律、调式、节奏、乐曲结构、织体、音律等都与外国作品有着很大区别，弹奏中国作品，不仅有助于学生深入理解民族民间音乐的特点和建立民族音乐审美观，同时也能够加强学生对于五声调式感觉及规律的把握。
另外，在对外来音乐文化的吸收消化上，我们要立足本土，吸收消化世界各地优秀的、丰富的文化精华。在我国历史上，唐朝音乐文化的发达就是这样一种体现，盛唐时期的音乐，以汉魏以来形成的风格各异、形式多样的音乐歌舞为先驱，以沟通东西方音乐文化交流为血脉，经过新的融合、创新，最终形成了中国古代音乐史上一个堪称繁盛发达的音乐文化新局面。长期以来，我国的钢琴音乐教材没有体现出欧洲以外地区如亚洲、美洲、非洲等地的音乐文化，因此给学生造成一种印象就是世界音乐就是欧洲音乐。其实，欧洲音乐只是其中一部分而已，象印度、非洲音乐，还有阿根廷的探戈等，都可以改编成优秀的钢琴作品。
音乐是世界的，没有优劣高低之分，在钢琴教材的编写上，我们要在充分发挥各民族个性的基础上，寻找中华民族的共同特点，并在审美艺术共性的基础上，发扬各民族的个性。应尽力保护和发扬我国优秀的传统音乐文化，挖掘其丰富、深厚的文化教育底蕴，使其和钢琴教学结合起来，唤醒人们重新认识传统音乐，建立和完善一整套有中国特色的钢琴基础课教材，使我国音乐以独立的个性走向世界，屹立于世界民族文化之林。
5.4创造性原则。
随着经济的发展和文化的进步，新的社会对于人才提出了新的要求，21世纪所需要的人材是具有创造精神和开拓精神的创造性人才，如何培养学生的开拓精神和创造能力是我们教育的一个重要任务，也是将来教育发展的一个努力方向。要了解钢琴教材中的创造性原则，我们有必要先对创造性思想的渊源及发展做一个简单了解。
长期以来，人们有关创造本质及过程的探讨多是从感性的层面展开的。
从柏拉图时代开始，人们认为艺术创作是一种天才和灵感，不同于其他社会科学和自然科学创造的超常思维活动。近100年来，西方艺术理论界的主流思想也一直是有关艺术及知觉的非理性观点，学术界对于“创造力”的研究，也基本停留在为非理性的存在提供过程的深层次领域。经过长时间的发展，今天的心理学界也没有完全解释创造性行为产生的根本原因，人们对于艺术家的创作原动力的理解依然十分模糊，依然停留在一种朦胧或神秘的状态。
进入20世纪80年代以来，西方心理学者开始用认知科学的观点对创造性问题进行了进一步的整合性研究，提出了新的、更加成熟的创造力理论，其中“创造力正常理性说”最具代表性。这一理论的代表人物是诺贝尔经济学奖获得者、美国著名认知心理学家西蒙。西蒙认为，创造性没有多少神秘性而言，它无非是人类智力活动的正常结果，并不是科学家、艺术家和发明家的专利。创造性“好像我们每天穿衣吃饭一般，今天我们掌握了大量经验证实，足以说明人类进行思考和解决问题的全过程。”“直觉和灵感并非玄妙的天赋，它无非是锻炼于体验中所获得知识的直接副产品而己”。西蒙认为，在现代社会条件下人们创作力的发挥需要具备两个关键要素，即专业知识技巧和辛勤的劳动。
音乐是一门极具创造性的艺术，音乐创造可以发挥学生想象力和思维潜能的，是学生学习音乐知识、运用音乐知识的手段和方式，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐的表现欲望、表现能力以及表达的独特个性越强，其创新精神、创造能力体现得就越充分。在音乐教学中，音乐教师应把握住每一个发挥学生创造性的机会，将学生创造力的培养贯穿于各个教学领域，大胆地培养和鼓励学生的创造精神。另外，在关注对学生创造力培养的同时，更要把课程改革的重点放在音乐教育方式的创新上，因为学生创新精神的培养首先需要一种创造性的音乐学习方式，而这种创造性的音乐学习方式必须依赖于教师创造性的音乐教育方式。音乐作为创造性最强的艺术学科之一，在人的发展中所表现出来的最大优势是培养人的创造精神。为此，音乐课程标准专门设置了“创造”学习领域。音乐课程标准明确提出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和挖掘创造思维潜能的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”
就钢琴教材来说，过去的钢琴教材在编排上更多的是一种曲目的罗列和集合，这对于学生来说，给予他们发挥和探索的空间太少，在很大程度上限制了学生的自由发展。音乐创造作为创造性教学的一个重要组成部分，在培养和发展创造性思维和创新精神方面那具有重要的价值，对于开发和培养受教育者的创造能力和发散性思维具有很重要的作用。通过音乐创造教育，可以打破创作的神秘感，培养学生强烈的创作欲望。创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新性人才具有非常重要的意义。狭义的音乐创作是指作曲、作词等音乐创作活动，而广义的音乐创作活动还包括音乐教学中的演奏、演唱，音乐欣赏中的想象与联想等。多种多样的音乐活动使人充满激情和幻想，音乐创作教学激励着学生以美好的音乐为手段，去探索和创作美好的生活。
钢琴教材在体现创新性和创造性上，应当注意以下几个问题。首先，要注意曲目选择和安排的创新性。在实际使用的过程当中也要注意根据学生的年龄特点和认知水平为学生选择曲目，曲目的安排要新颖，同时曲目要具有审美价值，曲调要作到优美动听，技术涵盖要广。在教材设计上要注意逻辑性和创造性兼顾，充分发挥地域资源优势，使钢琴教材与现实生活紧密结合。
例如，把当地民间音乐及少数民族音乐素材引入到钢琴教材体系当中，使学生从理性的角度加深对本土音乐文化的认识。这类教材的开发要体现地域特色、地域文化和地域特征等，在开发地域特色教学内容的过程中，由于地域教材开发的出发点不同于学科课程教材按照学科的系统结构组织和编排，因此说地域教材的开发有助于丰富学生的体验、培养学生的社会性，培养学生的调查能力、培养学生对地域关心的态度。
教材编写要注意为学生的探究活动开展提供便利条件，注意对学生实践能力的培养。在教材当中，应该充分体验即兴创作与音乐创造活动，其中的即兴创作主要是指即兴伴奏能力，它是学生思维敏捷、反映迅速、表演技巧等外在动作熟练的一种表现。钢琴即兴伴奏教学本身就包含着多种音乐理论，是钢琴演奏技巧综合运用的一门课程，要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生除了具备扎实的钢琴演奏技巧、良好的和声理论基础和敏锐的听觉能力之外，还要具备一定的复调水平和分析作品的能力。因此，钢琴即兴伴奏的训练过程实际上是一个综合训练的过程，在钢琴教材当中应当占据比较重要的位置。
钢琴即兴伴奏水平的高低可以很好反映学生综合能力的高低，同时也是高师钢琴教学水平的真实体现。另外，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着密切的内在联系。
另外，学生创作能力的培养也是非常重要的。随着学生钢琴水平的提高和学习经验的积累，教材可以逐步进入“非即兴性”的创作阶段。比如，让学生按照要求进行编写或创作简短的乐句或乐段；为乐段选择半终止或全终止的乐句等等，这对于学生创造能力的培养都很有好处。在实施该教学环节的时候应该注意，创作内容的选择要考虑到从学生的实际能力和水平，要适合学生的生理和心理发展规律，既要让学生感到有挑战性，又不能（因）难度太高而打击他们的积极性，让他们在创作活动中能够体会到愉悦和快乐，体验创造成功的喜悦和“满足感”。
钢琴教材中也可设计若千独立曲目，这些曲目用于学生的自学使用，不经过教师指导，培养学生独立学习和思考能力。在实际教学过程当中，教师要注意尽量用简明扼要的语言将关键知识点和练习要求讲明白，不要长篇大论说个不停。音乐创作教学的目的就是为了培养学独立思考的能力和创造的能力，因此，在教学方式上也应该给予学生足够的自由空间，教师辅导应该只起到一个指引的作用。另外，教师还应该培养学生的积极性和主动性，要让学生积极主动的参与，尽可能的发挥学生自由的想象力。对于学生所进行的各种尝试，教师不应轻易否定，要善于引导和鼓励，对于教学过程出现的一些“出乎意料”的情况，也要以保护学生的积极性为目的而妥善处理。
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