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发表于 2006-12-18
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巴洛克键盘表演艺术大师多米尼克·斯卡拉蒂（1685-1757），不仅是一位键盘名师，也是音乐史上最伟大的键盘音乐作曲家之一，在他后半生不平凡的击弦古钢琴教学期间，以自己独具高超的技艺，核对键盘演奏技术发展的前瞻性研究为基础，在键盘结构完全与现代钢琴相同个意大利单键盘古钢琴上，独创了超越古典时代而直接与浪漫主义演奏技法相接的众多新技巧，并结合键盘训练而精心设计了一批带再现的古二部曲式的单乐章练习曲。历经时代的沧桑变迁，这些教学曲目尚存至今的还有556首。斯卡拉蒂在这些键盘乐曲中，预示了新一代钢琴主调音乐的产生，为现代钢琴乐曲的创作和演奏技法指明了新的规范，开创了近代钢琴新演奏法的里程碑，所以后世尊称他为“近代钢琴音乐之父”。
在这556首乐曲中，由“带再现的二部曲式”构成了535首单乐章的主调乐曲，是一批结构精炼、篇幅适当、技巧集中、课题明确、适合于中高级钢琴学生使用的新技巧练习曲。每首乐曲内容新颖鲜活，情趣生动，格调高雅，也是适合独奏音乐会练习曲。特别是其中有他用击弦古钢琴演奏技艺所铸造的444首快速技巧练习曲里，充满着生气勃勃的西班牙歌舞节奏和民间音调，加之与丰富的和声相配合，使音乐更具浓郁的生活气息，生动的描绘出了南欧人爽直的天性和健美的形象。在每首曲子的终止处，又总是会回归到作者特有的高贵雅致的艺术意境中。无论是演奏还是欣赏这些乐曲，那高超的键盘快速演技和独特的浪漫主义音响的艺术魅力，始终吸引着听众的心，人人都会心旷神怡、欢畅无比，更让键盘演奏家们爱不释手，这就是斯卡拉蒂键盘艺术风格的真谛。
直到现在，国内外音乐界对斯卡拉蒂的键盘音乐资源的开发和利用却很有限。其中一个原因是由于斯卡拉蒂当年不重视自己作品的版权所致，有人估算这位长期以特高薪俸受聘于宫廷的西班牙皇帝、皇后的老师，在其物质生活优厚的大前提下，是他不再计较有关自己作品的版权与经济利益的问题了，加上他平时又繁忙于宫廷延音乐的演奏与教学活动，因此他只把自己每首作品亲手写成“手抄稿”，在上课时分发给学生作为训练使用就算完事。除了在1738年他受友人之邀编辑出版过唯一的一侧“大键琴练习曲30首”外，此后她再也没有过问过他其余所有作品的出版事宜。所以直至他逝世之后，他的所有作品都一直是以“手抄谱”形式散落各处，一直是人们长期对他的作品不熟悉。知道他去世150年后的1906年，才由意大利作曲家、钢琴家隆戈（A`Longo）首次搜集并编定了11卷共545首作品的斯卡拉蒂作品集。隆戈的搜集与编订工作，本应是一件发扬斯卡拉蒂作品价值好事，但整整过去了一个世纪，至今的作用人微乎其微。其中最突出的原因：在现代钢琴教学中，对斯卡拉蒂卓越的新技巧教材，特别是含有从钢琴中级技巧向高级技巧发展的教学中极为有用的关键性的444首快速技巧练习曲，至今还一直都没有被作为专业技巧训练的重要教材之一来选用。这近似于隆戈1906年首次编辑斯卡拉蒂作品时，主观武断地把斯卡拉蒂所有键盘作品的曲名，都全部统统改用《奏鸣曲》这个错误名称直接有关。
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