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发表于 2006-12-27
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肖邦的两首协奏曲是莫扎特协奏曲精神上的延续，同属于最优秀的钢琴协奏曲之列。其中e小调第一协奏曲音乐内容单纯深情，f小调第二号则比较妩媚甜美，如同一对姐妹，形神兼似而又各具风采。这两首协奏曲的乐队部分写得相当单薄，因此在由双钢琴演奏时几乎和乐队协奏的效果相当，因此非常适合在小型演奏会上演奏。
舒曼的a小调协奏曲是舒曼最活跃开朗的作品之一，是一首充满喜悦的爱情礼赞。尽管弹奏它需要高超的技巧，音乐中也有许多光辉灿烂的段落，但它并不是一首虚张声势的纯炫技性作品，其情感的丰富与深刻在浪漫派协奏曲中是首屈一指的。
李斯特的两首协奏曲在音乐性格方面差异很大：ЪE大调第一协奏曲如焰火一般美丽灿烂，演奏效果极好；A大调第二协奏曲如朦胧诗一样神秘敏感，值得反复回味。相比之下第一协奏曲在由双钢琴演奏时效果更好一些。
勃拉姆斯的两首协奏曲可以称为有着钢琴声部的交响曲，每首的演奏时间都在四十分钟以上。这两首协奏曲是所有钢琴协奏曲中音乐内容最深刻、最感人至深的作品之一。弹奏它们需要极为高超的技巧，但却没有外在的炫技效果，属于只有专业人士才能听得出难度的艰深作品。笔者建议演奏者在没有乐队协奏的情况下最好不要在音乐会上用双钢琴演奏这两部作品，因为在失去管弦乐队的色彩之后，这两首协奏曲会变得灰暗而冗长，根本无法展现作品的原貌。
弗兰克的《交响变奏曲》是一首用变奏曲式写成的钢琴协奏曲，音乐优美浪漫，对弹奏技术的要求也相当高。用双钢琴演奏效果会打些折扣，但也不是不能接受的。圣桑的五首钢琴协奏曲中以第二号g小调和第五号F大调最经常被演奏。如果说肖邦的协奏曲是从精神上继承了莫扎特的协奏曲，那么圣桑的协奏曲则是在形式上对其的继承。这五首协奏曲都有着漂亮的旋律和灵活的织体，演奏效果也很不错，只是少了一些能令人感动的灵感和真情。
格里格的a小调协奏曲是一首洋溢着青春朝气的精致作品，其优美宽广的旋律和浪漫丰富的和声色彩变化使其成为最受音乐爱好者欢迎的作品之一。弹奏这部协奏曲无论在技术上还是在音乐上都并不特别难，用双钢琴演奏的效果也还可以。
柴柯夫斯基的第一钢琴协奏曲是最被人熟知的西方音乐作品之一，演奏效果非常好。但它对演奏者的技巧和手指、手臂的机能要求很高，因此手比较小、力量比较弱的学生不要勉强学习此曲，否则很容易造成肌肉损伤。
格拉祖诺夫的F大调第一钢琴协奏曲和斯克里亚宾的#F大调协奏曲也是非常优秀的浪漫风格协奏曲。也许是他们过于难弹的缘故，被演奏的机会并不是很多。但对于有志于向尖端技术挑战的专业学生而言，它们是非常值得尝试的“冷门”曲目。
拉赫玛尼诺夫的四首协奏曲中以第二号c小调和第三号d小调最为著名，在专业人士当中被简称为“拉二”、“拉三”。“拉二”是典型的浪漫主义协奏曲，忧郁的情调和壮美的旋律令人很容易陶醉其中。“拉三”在曲式规模上更大，演奏技巧也更复杂，音乐情绪相当郁闷，但又不失色彩的变化和情感的爆发。这两首协奏曲用双钢琴演奏的效果要远逊与管弦乐队的原版，相比之下“拉三”更不适于用双钢琴演奏。《帕格尼尼主题狂想曲》是作曲家用变奏曲式创作的钢琴协奏曲，也有人称其为“拉五”。其中的第十八变奏是大家耳熟能详的著名乐段，但从整体来看，此曲不如第二、第三协奏曲优秀。
近现代作曲家创作的钢琴协奏曲更加交响化，演奏难度也更大。拉威尔的G大调钢琴协奏曲充满了机智与细腻的美感，但用双钢琴演奏时则大为逊色。他的左手钢琴协奏曲音乐风格与G大调协奏曲相似，但演奏技巧极为艰深，能够胜任的演奏家屈指可数。
巴托克的三首协奏曲是充满了各种奇思妙想的优秀作品。其中第一、二首的音乐中充满了暴力，有些段落甚至需要演奏者去“砸”琴。第三首则比较细腻恬静，像是哲人的沉思。这三首协奏曲都不适于用双钢琴演奏，从技术难度上讲也不是大多数的钢琴专业学生可以胜任的。
普罗科菲耶夫的五首协奏曲中以第三首最常被演奏，音乐风格激进而冲动，演奏效果很好。另外第一、二、五首也是非常优秀各具特色的作品，在弹奏技巧方面对演奏者的要求也很高。肖斯塔科维奇的第一协奏曲是一首充满机智乐思的作品，但由于需要小号助奏，几乎不可能用双钢琴来演奏。他的第二协奏曲是专为青少年钢琴学习者而作的，音乐形象幽默可爱，演奏技巧也不难，程度较深的业余学习者也可以胜任。
格什温的F大调钢琴协奏曲比起他的《蓝色狂想曲》要“古典”许多，但其中仍有许多美国民间音乐的素材，演奏效果相当好。
勋伯格的钢琴协奏曲OP.42虽然是用十二音列技法写成，但其中的情感成分仍十分浓郁，如果仔细品味仍然能被其感动，但要演奏它在背谱时会非常辛苦。
除了练习曲、奏鸣曲、协奏曲外，其他钢琴作品的体裁种类繁多，很难科学地分类，在此暂且统称这些作品为“乐曲”。钢琴乐曲的数目浩瀚，限于本书的篇幅，在此仅就其中最为重要的作品进行简单的介绍。
J.S.巴赫的作品对于钢琴学习者而言无疑是十分重要的曲目，至今为止他们仍是最优秀的（几乎是唯一的）复调音乐教材。除了人所共知的《创意曲集》和《平均律》以外，《法国组曲》、《帕蒂塔组曲》也是钢琴专业学生必弹的重要曲目和教材。在巴赫的其他作品中音乐会演出效果较好的有：《半音阶幻想曲与赋格》、《意大利协奏曲》（三乐章的独奏曲）、《古登堡变奏曲》、《离别随想曲》等。另外后世的钢琴家如李斯特、陶西格、布索尼、哈斯基尔等曾将巴赫的许多管风琴曲改编成为钢琴曲，演出效果往往非常好。
斯卡拉蒂的五百多首键盘“奏鸣曲”既是训练各项技术规范的优秀教材，又是音乐会开场曲目的良好选择。这些奏鸣曲风格近似，质量平均，演奏者可根具自己的喜好自由选择。
莫扎特的变奏曲同他的奏鸣曲一样非常适合作为中级程度学习者学习的教材，其中最著名的一首是C大调变奏曲K.265，俗成“小星星”变奏曲。经常在音乐会上被演奏的莫扎特的乐曲是两首幻想曲K.397和K.475，这两首都是带有悲剧色彩的名曲，其中以K.397更被音乐爱好者们所熟知。
贝多芬有三首规模庞大的变奏曲是和他的三十二首奏鸣曲齐名的，它们是《英雄变奏曲》OP.35、《c小调三十二段变奏曲》WoO.80和《狄亚贝里变奏曲》OP.120。这三首变奏曲的演奏时间均在三十分钟左右，无论是音乐的深度还是演奏技巧的运用等各个方面，它们都不逊色于贝多芬最优秀的奏鸣曲，是非常经典的音乐会曲目。
舒伯特的八首即兴曲D.899和D.935是训练学习者歌唱性技术非常有效的教材，同时也是舒伯特钢琴作品中最受欢迎的音乐会曲目。他的六首《音乐瞬间》也是非常可爱的名曲,很适合小孩子演奏。《流浪者幻想曲》是舒伯特大型作品中结构最简捷坚实的一部，演奏它需要非常高深的技巧，如果能够完成得得心应手，是一首非常有效果的音乐会压轴曲目。
门德尔松的四十八首《无词歌》每首都有生动的标题，是培养学生音乐感的良好教材。他还有两首钢琴与乐队的作品《华丽的随想曲》OP.22和《华丽的回旋曲》OP.29，都是效果良好的音乐会曲目，用双钢琴演奏效果也不错。
舒曼和肖邦是最“专情”于钢琴的作曲家，它们的钢琴作品每首都是经典，音乐会效果也都很好。其中笔者认为对学习者技术提高最有帮助的曲目是：舒曼的《大卫同盟曲》OP.6、《狂欢节》OP.9、C大调《幻想曲》OP.17；肖邦的四首《叙事曲》、四首《谐谑曲》、、四首《即兴曲》和十六首《波兰舞曲》。
李斯特的钢琴乐曲数目众多，但并非每首都很优秀。以下所列举的曲目是笔者个人认为在技术性和音乐性上比较平衡的作品，供大家参考：《帕格尼尼“钟”主题大幻想曲》、《诗与宗教》、《旅行集三卷》、《歌剧“唐璜”的回忆》、《歌剧“弄臣”模拟曲》、《匈牙利狂想曲》第二、五、九、十五号、《巡礼之年》中的第二年“意大利”、六首《安慰曲》、三首夜曲《爱之梦》、两首波兰舞曲、《歌剧“浮士德”中的圆舞曲》、《“梅菲斯托”圆舞曲》、《西班牙狂想曲》、三十首舒伯特艺术歌曲改编曲、两首舒曼艺术歌曲改编曲《献词》和《春梦》。
勃拉姆斯的钢琴乐曲都是音乐内涵非常丰富的“内向型”作品，比较适合在具有较高艺术品味的听众前演奏。其中重要的作品有《叙事曲》OP.10、《自创主题变奏曲》OP.21 no.1、《亨德尔主题变奏曲与赋格》OP.24、《帕格尼尼主题变奏曲》OP.35、钢琴小品集OP.76、79、116、117、118、119等。其中A大调间奏曲OP.118 no.2是一首感人至深的优美曲子，是勃拉钢琴乐曲中最受欢迎的一首。
由俄罗斯作曲家创作的两部钢琴套曲也是钢琴文献中不可多得的珍品。柴柯夫斯基的《四季》音乐形象生动，旋律优美，演奏技术也比较简单，非常适合作为中等程度学习者的教材及表演曲目。成熟的钢琴家如果在音乐会上演奏整套《四季》，效果也会不错。莫索尔斯基的《展览会上的图画》是一套三十分钟左右的大曲，各段不能单挑出来演奏，所使用的演奏技巧也相当艰深。但如果演奏得当，特别是在音色变化方面控制得巧妙，演出效果会非常之好。
格里格的70首《抒情小品》音乐形式与门德尔松的《无词歌》近似，演奏起来也并不很难，适合学习者作为培养“音乐感”的辅助教材。
德彪西和拉威尔是继肖邦和舒曼之后最重要的钢琴音乐作曲家，它们的每一首作品都值得认真学习。以下所列举的曲目是他们的作品中最“好听”（并不一定是最优秀的）的部分：德彪西的两首《阿拉伯风格曲》、《梦》、《贝加莫组曲》、《为钢琴而作》、《假面》、《前奏曲集》中的《亚麻色头发的少女》；拉威尔的《悼念公主的孔雀舞曲》、《嬉水》、《加斯巴之夜》、《镜》组曲中的《钟谷》。
俄罗斯及前苏联的近现代作曲家如斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等人都写有大量的为钢琴而作的《前奏曲》。这些短小精致的作品是他们钢琴作品中的精粹，演出效果往往非常好。普罗科菲耶夫作有一首极难弹的《托卡塔》OP.11，是钢琴名家炫耀超人技巧的首选曲目之一。
勋伯格、韦伯恩、梅西安等人的作品对于中国的钢琴学生而言尚比较陌生。但作为二十一世纪的钢琴专业学生，这些曲目是必须要了解的。尽管他们的音乐尚不能被大多数听众所接受，但作为二十世纪经典的钢琴文献，他们的艺术价值是毋庸置疑的。
由于钢琴传入中国只有一百年左右的历史，因此中国钢琴音乐的创作尚无法同西方经典的钢琴作品比肩。但像江文也、丁善德、陈培勋、贺绿汀、罗忠熔、杜鸣心、黎英海等等老一辈作曲家也曾创作出一批非常优秀的钢琴作品。当代中国的中、青年作曲家如王建中、黄安伦、谭盾、崔世光、陈怡等，也正在钢琴音乐的创作领域中进行着各种有益的探索。这些是值得所有中国“钢琴人”关注的。
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发表于 2006-12-23
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