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发表于 2006-11-17
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误区六:固步自封
随着科学技术的发展,乐器演奏技术也日臻完美,科学、合理、正确地开发人体机能,在当代得以充分体现。各种学术流派的交流与融合,促使人们的欣赏习惯、音响概念发生本质的变化,如何更完美地开发人体与乐器的功能,使人和乐器更完美地结合,是当今学术界的一个新课题。这就跟从留声机到录音机、再从录音机到 cd、vcd、dvd、mp3的过渡一样,人们的欣赏习惯和音响概念经历了从单声道、双声道、立体环绕过程,同时,也诱发了人们对乐器演奏音响开发的革命。现在有些老师的观念还停留在“单声道”时代,在学术交流与探讨上行动迟缓,固守过去所学的一技之长,不愿也不敢面对日新月异的器乐演奏的发展,将已经淘汰了的演奏方法向学生传授,因为初学者没有鉴别能力,只能被动接受,形成以谬传谬的结局.使学习者在后来的深造提高时很难纠正那些已经习惯了的错误。学生的固步自封则主要体现在学习与交流方面,由于缺乏交流,造成学习中的孤陋寡闻、知识面狭窄和能力欠缺。独木难以成林,音乐要靠大家完成,在初学过程中,老师和学生都要多听多看多交流,与时俱进,跟上潮流切不可固步自封,贻误学习时机。
误区七:重“武”轻“文”
这里所说的“武”,指乐器技术的学习,“文”指音乐知识的学习。乐器演奏和音乐理论是两个概念,很多学习者和家长都认为学习乐器就是学习音乐,这是片面的。 音乐所包含的内容是多方面的,包括乐器演奏、声乐演唱、音乐创作、理论知识等,乐器演奏只是其中的一个范畴。乐器演奏的目的是开发人体的生理机能,使参与演奏的肌肉和骨骼符合演奏技术的要求,而音乐理论则是开发人的心理机能,使参与者的视觉、听觉及内心感觉符合音乐演奏的要求。由此可见,乐器演奏和音乐理论二者有机结合,才能使高超的乐器演奏技术完美地表达出人类丰富的思想情感。有些初学者喜欢乐器知识,却不愿学习理论知识,认为理论学习不重要,结果在乐器演奏技术达到一定的程度后,教材反而进行不下去,影响了学习进度。这种常现象体现在视奏上,诸如识谱上的困难、节奏上的困难、对音乐术语的忽视或一知半解等,都属于这个范畴。当这种意识成为一种习惯后,就会影响学习者的兴趣,进而影响他们的意志,使学习成为一件痛苦的事。其实,在初学乐器时,专业老师都会在传授乐器技术的同时教给初学者一些音乐常识,但是,仅靠这些常识,是无法进行乐器的深入学习的,系统的、更高层次的音乐理论,则需要进行专门的学习和训练。理论水平高,演奏技术提高就快,音乐素质好,乐器演奏水平就高,这是已被实践所证实了的真理。重“武”轻“文”不仅影响学习进度,而且影响音乐表现,建议初学者最好在学习乐器的同时,深入、完整、系统地学习音乐知识,在学习一开始就进入完整的音乐状态。
误区八:高智低能
很多初学者在学了几年乐器后,技术水平有利了很大的提高,能完成教材上很复杂的练习曲和作品,然而,如果让他们在乐队里合奏或是进行即兴演奏,则会出现这样那样的问题——有的不知道怎样进入,有的视奏出现问题,有的则纯粹傻了眼。因为他们在学习过程中没有机会接触这样的场面——很多人在一起同时演奏。因为每组乐器的旋律不一样,在平时看来简单的音符,这时候竟然眼花缭乱,无从下手。初学者平时的练习都是个体实践,很少有团体合作的机会,因而,他们不知道音乐的立体性和多元性特点,加之他们参加音乐实践活动较少,对和声、复调、节奏、低音等音乐知识和乐器应用、乐队配合等缺乏必要的了解。学习乐器的目的,是为了更好地应用乐器进行娱人乐己的音乐表现活动,很多初学者因为不明白这个道理,只是为了练琴而练琴,结果演奏技术提高了,演奏实践能力却很低,出现高“智”低“能”的现象。解决这个问题的途径,就是要求初学者多参加团体合作活动和社会实践活动,多学习一些专业以外的音乐知识,不断积累经验,将所学知识广泛应用于实践中去。经过一段时间的努力,应用知识的能力自然就会提高。当然,在初学者的学习过程中,指导老师应根据学生的不同层次,安排他们参加力所能及的实践活动,如二重奏、三重奏、小型乐队组合等,如果有条件,最好能组织学生乐团,并根据学生的能力改编一些小型乐曲,使每个学习者都有机会去表现自己,从而达到学以致用,寓教于乐的目的。
误区九:急功近利
与高智低能相反的一个误区是急功近利,这一误区在学生、家长、教师三者身上都会有不同的表现。初学者在学习入门后,往往不满足于教材内容,对重复练习的意义认识不足,他们会抛开老师的教学计划,放弃“单调乏味”的练习曲,私自演奏一些超出自己能力的“有趣”的音乐,久而久之,就会出现演奏不规范、多余动作太多、乃至不良演奏习惯、错误演奏习惯等问题。当出现问题时再去纠正,单调乏味的旧知识重复使学习者感到厌倦,既耽误了时间,也容易使学习者失去信心。因此,初学者按部就班地依照老师的要求去学习是非常重要的,有很多演奏问题都是被“聪明”的学习者“开发”出来的。有些学生家长在孩子学乐器时比较性急,总希望孩子很快成材,他们也会不顾老师的教学计划,瞒着老师私自给孩子加一些他们认为合理的计划外内容,其结果只能是“帮助”孩子巩固错误,当老师发现问题去纠正时,学习者不得不重新开始,最终还是浪费了时间。须知,小树长成参天大树,是要经历风雨的洗礼,在多年以后才可以成材的,速成、催长,肯定会造成营养不良的后果。因此,在初学乐器时,家长应保持平和的心态,耐心、理智地等待孩子在启蒙期、入门期所出现的平台效应。因为乐器的学习是有规律可循的,它需要很长时间的点滴积累,才能完成所有的演奏技术技巧,演奏乐曲,只是技术技巧的应用罢了。只要明白了这个道理,家长就会心平气和地帮助孩子正确地、一步一个脚印地攀上一个又一个演奏高峰。关于教师的急功近利行为对学习者造成的影响,在《拔苗助长》一文里已有论述,这里不在赘述。总之,学习的过程是循序渐进的过程,最慢的方法就是最快的方法,只要学生、家长、教师都能以平常心态对待,慢中求快,就会大大缩短学习者的成材时间,使大家都享受到成功的快乐。
误区十:眼高手低
这里的“眼”指学习者的欣赏水平,“手”指实际演奏水平。有些初学者在打了一点基础后,往往会浮躁起来,对一些基本练习和小练习曲不屑一顾,盲目贪大求快,结果养成了很多不良练习习惯。还有些初学者由于经常欣赏演奏家的录音,对自己的能力和功力认识不足,幻想自己也有能力完成某件作品,于是下工夫模仿,结果也是做了很多的无用功。欣赏水平和实际演奏水平是两个不同的概念,在初学阶段,学习者的欣赏水平都要超过演奏水平,几乎每个学习者都有自己所崇拜的偶像。但是,我们必须明白自己的实际能力,在能力所不及的时候,千万别抱有幻想,否则,眼高手低,将会延误学习时机,反而使成功的周期推迟。因为学习知识的过程就是循序渐进、日积月累的过程,没有达到一定量的积累,是绝不可能达到质的飞跃的。以上对初学乐器者常见的十个误区的简单分析,是我在教学实践活动中的经验总结,其中难免有不周、不全及谬误之处,恳请学习者、家长、教师及同仁批评指正,愿与大家共同探讨,以求去伪存真,扬沙见金,真正对学习者、家长、教师的学习、及教学活动有所帮助。 |
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