今天聊一聊钢琴扒带及MIDI制作

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今天聊一聊钢琴扒带及MIDI制作，使用音

今天聊一聊钢琴扒带及MIDI制作，使用音乐制作软件（以下简称DAW）从歌曲中扒一轨钢琴，既是对乐理和视唱练耳的一次检验，也是学习MIDI制作比较有效的一种方式。

单纯的进行软件功能的学习，学了也不知道什么时候才能用得上，而制作一轨钢琴是一个很具体的场景，基本上该涉及到的软件功能，编辑工具，都会涉及到，对于那些用不到的功能，可以日后再慢慢了解。

键盘类乐器，是最适合用来入门MIDI制作的乐器，无论是电钢琴，MIDI键盘还是合成器，每一个演奏动作都会产生完整的MIDI信息，录制和编辑时也很直观。因此，我们从钢琴扒带开始了解MIDI制作。

钢琴扒带的三个环节

扒带和扒谱是两个概念，大多数人理解的扒带实际上是扒谱，把乐谱写下来就完事儿，但音乐制作中所说的扒带、扒伴奏，实际上包含了三个环节，每个环节要做的事情，所考察能力也不同。

在音乐制作中，通过扒带的方式制作一轨钢琴（或任何一门乐器），包含三个环节：

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在艺考的时候，报考音乐相关专业的学生都会考察视唱练耳，一段旋律听三遍，要求在五线谱上正确记谱。不仅音高，时值要正确，还要根据这段旋律的特点，判断这段旋律是几几拍，正确写出拍号，划分小节线。

我认为，视唱练耳是音乐制作中非常重要的一项能力，并且是可以通过后天训练提升的，视唱练耳好的人，简直跟开了挂一样，同样是听一段音乐。你要一个个音符推敲半天，才知道是什么和弦。视唱练耳好的人，一段音乐听两遍，直接写和弦谱了。

有不少人扒谱，是用音乐播放器歌曲，然后手写乐谱，听不清的地方需要反复倒回来听，很不方便。手写乐谱，即使写错了也不太容易发现。

更好的方法是使用音乐制作软件来辅助，在DAW中将歌曲和音乐网格对齐之后，可以按照小节选中一个范围循环播放，省去了前进后退找位置的时间，思绪也不容易被打断。使用DAW中扒谱会有即时的听觉反馈，无论是音高还是节奏错了，都能及时被发现。


在DAW中把准备工作做好以后，接下来就只关注一件事，听音！专注去听歌曲中的钢琴部分，把钢琴音符，用MIDI把音符记录下来。

平时手写乐谱的时候，是画小蝌蚪或者写阿拉伯数字，在DAW中写谱，写的是MIDI音符，音高对应了MIDI窗左侧的键位，时值对应了MIDI音符的长短，很直观。具备乐谱编辑功能的DAW，例如：Cubase，Logic Pro X还可以直接生成五线谱。

另外补充一句，单从扒谱来讲，用鼠标写音符可能会比用MIDI键盘录制更快更准确，当然这个也可以看个人习惯。

音乐分析

在上一个环节中，我们完成了扒谱，用鼠标扒出来的这样一轨钢琴，你会发现声音是很机械的，一点也不好听，光做到准确的演奏音符和节奏，就是机械诶声音。

因为，这轨钢琴在声部安排上是怎样的，到了某个乐段演奏上应该怎样的情绪处理，计算机是不知道的。为了进一步去演奏和制作，让这一轨钢琴更好的演绎，需要进行必要的音乐分析。

歌曲结构分析：任何具体的音乐分析，都要结合歌曲结构去判断，歌曲中的钢琴伴奏的编配，一定是与歌曲结密切相关的。一首歌的大致段落划分有前奏，主歌，副歌，桥段，尾奏。大段落又分为多个乐句。

在没有正确划分乐句，没有结合歌曲段落去分析这一轨钢琴的情况下，是很难做到在合适的时候以正确的方式去处理音乐情绪的，任何对于演奏上的处理都是没有依据的。

和声分析：流行歌曲中的钢琴伴奏，一般情况下，一个小节包含一两个和弦。一轨钢琴扒完，最基本的和声分析，标注和弦名称，标注和弦的功能。

在演奏器乐时，如果不能正确的去分析音乐，仅仅是把每个音都弹奏正确，演奏的音乐也可能是完全不合适的，其实在还有很多细致的分析，在此先按下不表，本文重点讨论制作。

演奏及制作

如果要精益求精，想要做出一轨好听的钢琴，要么修MIDI，要么根据拔出来的乐谱弹一遍。实际上跟我们用真实乐器演奏音乐，是一样的要求，这也就是为什么在扒带和制作中间，还有一个“分析”的步骤。

虽然MIDI信息可以很容易进行编辑和调整。但把MIDI修好听，也不是件容易的事儿，能一两遍录好，干嘛要一个个音符修，况且，有些精湛的演奏，不是鼠标能够办到的。

演奏MIDI键盘，录到电脑里的MIDI，主要包括以下信息：

键位：你弹奏了哪个琴键
时间：何时按下，何时抬起
力度：1号控制器（0-127）
延音踏板：64号控制器（踩下，抬起）
键位和时间这两个控制信息，比较好理解，力度和延音踏板要单独说一下。

力度

力度大小不仅仅只是音量上的不同，还会影响到音色。在原声钢琴上，演奏者的触键，力度会对音量、音质音色产生很大差异。许多虚拟音源为了尽可能模仿真实乐器，会用不同力去采集真实乐器的声音，用不同力度去弹奏电钢琴，音色也是不一样的。

单个音，力度会影响到音量和音色。多个音的时候，从横向上来看，音与音之间连成了旋律，力度和音量变化也会影响到旋律的起伏。从纵向上来看，钢琴有好几个声部，每个声部在音量和力度上都要有所安排的。

真实乐手在演奏键盘时，实际上会同时考虑多个声部的比例，旋律，根音，伴奏声部，是需要被安排，在各个声部的演奏力度上有所控制。

在音乐的进行中，各个声部的音量是动态变化的，有可能是整体在变，有可能是其中一个或者两个声部的演奏音量在发生改变，对于某个声部的减强，渐弱等，这些，其实是很难用机器来完全量化的，一些精湛的键盘演绎，可以被录制成MIDI信息，但这不是鼠标所能办到的。

眼音踏板

在原声钢琴上，右边的踏板叫“延音踏板”，这个踏板是最最常用的，也是钢琴演奏中最最重要的润色器。踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

在电子键盘上，也会得到类似的效果。在正常录制演奏时，踏板信息会一起被录制下来。

然而，对于没有键盘基础，用鼠标画MIDI的同学，完全没有踏板的概念，一轨钢琴，要么从头到尾不画踏板，要么一轨钢琴，一个踏板从头踩到尾，总之声音是怪怪的。在演奏流行音乐时，大多数情况下，只要换和弦就应该换踏板了，不清楚的同学自行搜索了解。

键盘功底对于钢琴制作的影响

虽然说，电子键盘的力度，时间，可以完全用MIDI数据来量化，也可以在软件中任意修改，但是若想把MIDI录好，或者把MIDI修好，也不是件容易的事情。

MIDI只是一个创作辅助工具，优秀的制作人和乐手才是核心，键盘功底对于钢琴制作的影响，有两个方面，一个是键盘技术，另一个是音乐素养。

键盘技术：你能不能准确的演奏，手上的工夫能不能跟上脑子和想法。
音乐技术：各个声部的音量平衡，音乐情绪的处理是否得当。
有键盘功底的人做出来的MIDI，你听听到是一个真人在演奏，力度音色控制更均匀，声部的层次分配，音乐情绪处理也很到位。

没有键盘基础，做出来的钢琴听起来会很机械。怎么办？如果你是一个资深的吉他手，你可以把谱写完，找键盘手帮你录，你也可以帮他录吉他。

然而，我觉得对于学习音乐而言，键盘这门乐器实在是太有用了。相比别的乐器而言，键盘可能是最直观的，上手也不难。

对于别的乐器上已经有很长时间积累的人，稍微学习一下，能够更好的使用键盘编曲。仅仅只是使用键盘编曲的话，对键盘技术要求也不高，一次弹好一句，慢慢录也可以。

推荐《林文信12小时学号流行钢琴》，把十二个小时的视频看完，并且认真练琴的话，编几首简单的流行歌曲，弹一弹即兴伴奏唱唱歌，也基本够用。

钢琴扒带的两个误区

扒带要做到100%原版

比较简单的歌可以，对于和声配器复杂的歌来说，做到100%原版乐谱（伴奏）的可能性是很低的，不仅新手做不到，职业音乐人有时也做不到。

扒到100%只是美好的愿望，看你对于扒带的目的是什么，对于做伴奏或者分析音乐来说，做到八九成已经足够了。

首先，确保大框架上不要错，和弦性质，和弦功能，节奏型。细枝末节的东西，在完全听不清的情况下，只能凭感觉，或者靠自己编。

想要一次做到完美

很难，并且操作效率很低。

前面讲过了，扒带对应了三个子任务，每个任务所需要调动的能力和要求是不同的，很难同时做到兼顾，也很难一次关注很多细节，推荐的做法，分阶段分步骤完成。

比如说，你了解了扒带有三个环节，那么在扒谱还没完成之前，先不要去关注力度啊，音色等等其他细节，专心先把音高和节奏扒正确，等这一个阶段完成以后，再去处理其他细节。

等到你能力到一定程度了，听音，分析可能就在大脑中自动完成了，演奏技术上也没什么限制，就会快很多，听觉记忆力强的，可以一次听四到八小节，然后默写，录制。听觉记忆力不强的也没关系，把歌听两遍，把和声功能谱写下来，把节奏和演奏方式确定，然后弹。

思考与践行

推荐两首歌进行扒带练习：

You Lost Me - Christina Aguilera
时间煮雨 - 郁可唯
第一首歌几乎没什么难度，C调，整首歌用的几乎都是三和弦，主要都是分解和弦，只有几个柱式和弦和琶音。觉得第一首歌太简单的同学，把第一首歌做完之后，可以尝试第二首，也是以分解和弦为主。

明天会更新《YOU LOST ME》钢琴扒带演示视频，建议先自己做一下这首歌再看。