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发表于 2006-9-24
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这可不是早不久充斥着大街小巷的那首同名歌曲，再流行的旋律，听多了就会腻味，比方说现在如果哪位的手机彩铃声还是老鼠爱大米啊两只蝴蝶啊刀郎的歌啊什么的话，那是会让人有马上挂断的冲动的。我这里的两只蝴蝶，一只归李赫特，一只归肯普夫。只是蝴蝶的主人都是罗伯特.舒曼。
舒曼的钢琴曲＂蝴蝶＂是一首浪漫主义音乐的代表作，旋律上奔放诡异，感情上也是浓郁激烈。“蝴蝶”的作品号是2，排在著名的阿贝格主题变奏曲之后，正好这两首都是我极喜爱的音乐。肯普夫在60年代演奏了舒曼的蝴蝶，收进了DG那套4碟装的肯普夫演奏舒曼的钢琴曲集，那是名碟；另一个超级大师李赫特1962年10月份在
意大利(罗马，巴勒莫以及威尼斯)巡演时的现场演奏录音则被EMI收录，正好就有这首蝴蝶。现在将这两个版本简单比较一下.于是取了个名字：两只蝴蝶。其实，这都是舒曼的蝴蝶！只是外观不一样。
舒曼的蝴蝶为很多人所诟病，认为内容太空洞太空洞，听到最后不知道表达了些什么。这样说也有道理，不过那个年代，又有几个音乐家的作品很厚实淳朴呢？否则又怎么好称为浪漫派的顶峰？如果听了李斯特的那些键盘作品，再来欣赏蝴蝶，那就根本不值一提了。
肯普夫擅长贝多芬舒伯特还有舒曼，他是德奥钢琴系的泰斗，至高无上的权威之一，演奏风格比较讲求严谨但音色饱满，感情丰富，把很多令人激动的音符在一种难以鸣状的小空间释放出来。他的这首＂蝴蝶＂，演的非常的飘逸，非常的具有幻化的境界。这是一只在树林在野外自由自在快乐的蝴蝶。当然，舒曼先天性的忧郁肯普夫是不会放弃的。于是，压制在饱满轻盈的音符下面的，是最符合舒曼本真的伤感和情感的错乱。蝴蝶啊蝴蝶，纵然你飞的那样的轻盈，纵然你的周围是漫山的野花，可你的生命依然是那样的短暂，那样的不起眼，转瞬即逝...肯普夫这点把握得实在太好，尤其在分句的转换处和变奏的地方，以及速度节奏转换的地方，肯普夫都注意特别的刻画，让整个音乐的层次非常非常的清楚，也非常的自然。
李赫特版本则完全是另外一个风格。所相同的，是赫特也是一个钢琴泰斗，巨人般的人物。他毫不顾忌地把俄罗斯元素从一开始就放进了音乐。所以，从一开始就知道，这个蝴蝶不会轻松。很难说李赫特的演奏中有什么轻松或者是释放的感觉。他把节奏控制得比较慢，而留意把每一个细节都诠释得很清楚。这是一只带有俄罗斯那明亮忧伤的蝴蝶，虽然不是舒曼那只精神杂乱但还在偏偏起舞的小精灵，但也还是在舞蹈，只是步伐比较慢，色彩比较暗...但在音乐的后部，李赫特把他的想象力加进来了。蝴蝶逐渐变得欢快，那是一种超脱的欢快。李赫特历来善于把音域演奏得很宽广，留给听众极大的想象空间，那是一种实实在在的地域或者时空上的空间。不仔细聆听，是很难发现这一点的。
论技术，两位大师都是一流；论风格，各有千秋；而这首蝴蝶就很明显地展现了这一点。这么炎热的夏日，像蝴蝶这样的音乐应该像清泉一样让我们消暑...我知道，舒曼的＂蝴蝶＂原意并不是我的解释，但我听音乐从来都是根据自己的解释走的，我喜欢把自己对音乐的感受写出来，无论长短。一百个演奏者，就有一百只蝴蝶；一百个听众，也有一百只不同的蝴蝶。音乐，最重要的，永远是直达内心深处的那一瞬间自己所流露出来的意念和情感，此外，都是与音乐无关的东西了，包括文字。
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