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发表于 2006-9-22
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视野:国内外音响工程发展情况
音响工程最早的起源可以追溯到美国科学家亚历山大·贝尔发明电话和美国电子工业对战争的影响。在AES音乐工程学会(Audio Engineering Society)1993年的第94届峰会议题“音频的历史和技术”中有12篇与之相关的论文与报告,详细回顾了从1943年,第一张录音CD出现开始至今的音频技术发展,包括电磁录音、麦克风、放大器、耳机和扬声器等硬件与技术的分类研究。
国外的音响工程发展较早,对于学历和技术的要求较为明确。早期的音响工程师不需要高等学历,通过几个月到几年的相关培训,或在职积累丰富的音频专业经验和技能后就能成为音频技术员,之后进一步提升为音响工程师。
如今,国外的许多学院和大学都开设了音频工程与录音专业,接收有数学、物理和电子工程类别相关基础知识背景的学生进行系统性学习。虽然成为音响工程师不需要认证或许可,但是一些类似广播工程师认证之类的认证课程能帮助音响工程师更快进入行业。另外,音响工程师也可能需要在工作之前或期间接受安全认证课程,以确保他们符合某些行业安全操作标准幕后的音响工程师文章幕后的音响工程师。
中国的音响工程起步较晚,但是发展路径与国外基本一致。早期的音响师也都是靠跟随有经验的录音师或音响师进行培训或实际学习积累经验,对于学历和课程没有需求。随着技术与行业标准的日益提高,许多大学的艺术学院也开设了录音工程专业,为行业提供了大量的新鲜血液。
根据美国劳动局数据,2012年音响工程专业的平均年薪为55340美元,2015年音响工程专业的平均年薪升至63340美元,折合时薪30.45美元,行业内具体薪酬范围在22510美元到118530美元之间,高出美国总体平均年薪(52250美元)约21.2%,同比上年薪资增长2.3%,就业率增长4.4%。
在官方提供的行业报告中,在电影和视频行业的音响工程从业者人数最多,占比43.3%;电脑系统设计与相关服务行业的音响工程从业者薪资最高,比第二名的电影和视频行业薪资多出近21%的收入。
在中国,音响工程师的收入浮动较大,属于金字塔行业。因为行业内部不够明晰,知乎与百度上许多自嘲为“舞台音响苦工”的从业者们表示,入行的时候都拿过只有一两千的基础工资。随着经验与资历的增长,部分录音师和音响师能够拿到高出行业平均几倍甚至几十倍的高工资,然而更多的从业者们却是在“经常旅游”和“经常接触一线活动与项目”等外行人看来光鲜的外表下,承受高强度、日夜颠倒的工作,并且只能拿到低于城市平均水平的一般工资。例如,根据职业集网站数据,全国的音响师与录音师的行业平均工资是5300元,低于全国平均工资(6070元)14.5%左右。
记录:三位日本幕后老炮谈论音响工程
为了更好地了解音响工程师,RA Music的日本主持人Kentaro Takaoka,在2015年与三位日本老牌音响工程师进行了一次对话。这三位音响工程师代表了近几十年日本音响工程师的业界水准,他们的对话从音响工程的整体出发,谈论了与演出者的合作状态和日本整体业界情况,这些都与音频技术的发展有密不可分的关系幕后的音响工程师音响师
现音乐财经摘录并翻译整理部分对话如下。
人物简介:
Yutaka Asada:63岁,曾参与被认为是日本最早的户外音乐节的Festival of Life,也参与过Body &Soul、Dommune's Studio还有Life Force的音响工程项目。从九岁开始对音响设备感兴趣并进行创作,高中时期受到风靡世界的Jimi Hendrix的影响加入乐队,后认为自己的天赋与技巧达到极限遂将目光转向幕后,成为一名音响工程师。在经历1988年的日本伍德斯托克式嬉皮士运动Inochi No Matsuri后备受震动,在1991年开始涉足俱乐部文化与音乐,与日本国内外的演出者和音响工程从业者进行合作,积累了大量项目经验。他认为,自己作为音响工程师的工作从临时到稳定,不仅是自己技术的提升,也是因为人们越来越多地想要参加新鲜的派对,这些派对通常需要许多的设备,这导致行业内设备水准与质量迅速提升,对于音响工程师的需求也日益扩大。
Kohji Fujita:36岁,主要为派对活动与场地方进行音响系统设计,曾负责过东京Oath和檀香山的Asylum Afterhours等项目。对于音乐的启蒙源于年少时参加过的几场Trance派对。他在Vision Quest的派对上看到了Asada,并且在Life Force第一次与之交谈。1996年,从Ko Kimura的深夜电台节目中无缝播放的House音乐混音中得到灵感,开始作为DJ去参加派对。高中毕业后进入综合器材商店工作,开始接触扬声器与功放机等设备。2000年,因为户外派对的盛行,从设备租赁开始对音响工程感兴趣,于是从基础的电缆装置做起,逐渐进入行业。
Satoru Tochibori:三十岁左右,作为音响系统设计师为日本MTV音乐奖和Taico俱乐部音乐节工作,同时也是一位制作人。从住在大阪的哥哥那里听到了雷鬼音乐,与大阪约五万的雷鬼乐迷一起参加了Reggae Japan Splash音乐节。到东京上大学之后,因为经常出入现场演出场所,被工作人员要求帮忙负责音响设备,从而开始积累音响工程相关经验。通过在各个活动与户外场所进行设备设置,他逐渐接触到国内外更多先进的音响系统,出于对雷鬼音乐的热爱,他开始用自己的相关经验,在世界上寻求愿意到日本进行雷鬼音乐方面项目合作的音乐与音响工程公司。
从左至右分别:Kohji Fujita、Yutaka Asada、Satoru Tochibori
当DJ在表演时,你们最注意哪些方面?
Yutaka Asada:首先是要看音量讯号是不是稳定。不管是DJ还是音响工程师,都有自己听声音的方式。同样的音乐让不同的DJ来表演,听上去也会不一样。所以要具体问题具体分析。比如,你把扬声器挪了5厘米,声音听上去就会完全不同幕后的音响工程师幕后的音响工程师。从DJ的混音台和我们的控制台听到的声音也会有很多不一样。所以要经常检查场地才能让你掌握声音输出的各种问题,这才能保证你可以胜任这份工作。
Kohji Fujita:没错,要动起来,不能老在一个地方待着。如果你只在你的座位上工作,你只能调整你那个位置的声音,所以我会经常在场地里到处走动,甚至和大家一起跳舞。
Yutaka Asada:我也会看DJ的状态是否稳定。有时候他们会在设备操作的时候犯错而不自知,有时候会特别慌乱,就忘记调整。那时候我就会上去悄悄对他们说,“调小点儿”之类的,让他们平静下来。
Kohji Fujita:通常,DJ和音响工程师第一次见面的时候,DJ都不太喜欢我们。因为我们会告诉他们,这个调小点儿幕后的音响工程师文章幕后的音响工程师。他们会觉得这是工程师不信任他们的表现。所以我会在第一见面后就试着慢慢获取他们的信任,并且经常与他们沟通,让他们知道我不是一个顽固的人。
Satoru Tochibori:对,让他们知道你是站在他们那边的。所以当他们表演了一首很好的作品时,我会鼓励他们,叫个好,甚至下去跳一会舞。
Yutaka Asada:DJ们会很喜欢看到你下去跳舞。但是Sets切换的时候是他们最重要的时刻。其他时候你甚至可以睡觉,但是当DJ切歌的时候你需要保持高度集中,去帮助他们处理这个问题。因为当Sets改变后,一切就都需要重新调整。
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