配乐其实很简单VIII

qxe4z2l5au

配乐其实很简单VIII
不协和音程的解决：浪漫时期的不协和音程与和声观念
时序进入了19世纪，在古典乐派渐渐式微之后，代之而起的是浪漫主义的兴起，在本质上，『浪漫』和『古典』正好是相对的，在作者的前作中，各位读者大人可以很清楚地了解到古典时期的音乐风格着重在抽象的观念上，基本上是属于绝对音乐的类型，亦即在古典时期的作曲家是不被允许将自己的情绪或意念表达在音乐中，而乐曲的结构也要求对称与完美，这样的情形一直到贝多芬的出现才开始有了改变，因此，我们可以将贝多芬这位作曲家当成是古典时期与浪漫时期的桥梁，因为在贝多芬晚年的作品中，我们已经可以很明显地看出浪漫时期的风格与曲式。在贝多芬之后的作曲家，便开始发扬所谓『浪漫主义』的精神，亦即是以个人观点为主，崇尚自由、尽情表达自己的情感与民族特色，尤其是个人主义与民族主义这两点，到了十九世纪后半更是被作曲家们发挥得淋漓尽致，也成就了浪漫时期百家争鸣、绚烂缤纷的音乐世界。
0 n" u" c( s$ v/ R% u对于游戏配乐来说，这个时期的音乐风格其实相当符合游戏中要表达各种情境、表情与感觉等等要求，若我们将浪漫时期的音乐和古典时期来做个比较，大致上可以知道以下几个不同点：
1.旋律：
% G. V7 x6 v& r7 v5 d9 |4 g和古典时期的旋律有着截然不同的风格，浪漫时期音乐的旋律充满了个人情感，甚至可以说音乐家将他们对音乐的狂热都投入了音乐之中，也就是因为如此，当作曲家们相要将情感完全发挥在旋律上时，古典时期强调的结构、对称等固定形式就不太被浪漫时期的作曲家所接纳采用，因此浪漫时期音乐的乐句结构伸缩的弹性非常大！
8 u5 c9 f: ]3 o- m3 h$ b  c* s2.和声：
1 z" S, v; d# Q' f8 ?比起旋律，和声是表达浪漫时期音乐特色最重要的工具，当和声学在巴洛克时期开始成为主流时，作曲家从保守的和声手法进步到古典时期，开始有了比较大胆的尝试，但是到了浪漫时期，和声的运用变得非常大胆，尤其是在不谐和音程的的运用，作曲家们以更扩大、更自由的形式使用，七和弦、九和弦大量地被使用，半音进行和转调也开始在乐曲中占有很重要的地位，每一位作曲家也因为个人独特的和声手法而产生了许许多多不同的风格。
, ~; S* \, d# ^: d+ v  B8 U$ B3.调性：
从巴洛克时期开始，调性一直是整首乐曲的重心，若是一首曲子没有一个很稳固的调性基础，整首曲子将很难有一个完整的结构。不过，在音乐的世界中没有一件事情是绝对的，调性当然也不例外，因为半音进行与远系调的使用，使乐曲中的调性常有含糊不清的感觉，这样的情形在19世纪末更加地明显，到了20世纪，调性已经濒临崩溃的边缘，造成之后的另一种调性新发展的观念。
* M9 `8 J5 g7 [, K6 P9 O4.力度与音乐表情：
在古典时期，作曲家对于力度的处理都比较谨慎，所以我们很少会听到力度对比很强烈的古典时期音乐作品，但在浪漫时期的作品中，因为作曲家想要表达出内心情感的起伏与冲突，因此力度的对比、表情记号的使用便被广泛地运用。
对于游戏配乐而言，这些改变无疑是非常受到游戏配乐创作者所认同的观念，也因为浪漫时期这样的作曲观念，造就了20世纪现代音乐更加多元化的发展，甚至于出现了12音列、无调性等音乐类型，让音乐人创作的空间变得无限宽广。现在，就让我们来看看浪漫时期的音乐有什么不同吧！
这次的专栏，我选择了肖邦的马厝卡（MAZUKA）舞曲集其中一首来说明浪漫时期的一些音乐观念，虽然浪漫时期音乐最大的特色是在于大型编制的乐曲如：交响曲、协奏曲、交响诗、歌剧等等，但是要用这些大型编制乐曲来说明的话，恐怕不是区区几千个字能够清楚说明的，而且对于大部分古典音乐基础不甚熟悉的读者大人们来说，可能会看得很吃力，所以作者今天先用结构较简单的钢琴曲来说明，以后若有机会，我会解说一些大型编制的乐曲。
# K9 @) q; U3 i, P1.乐曲结构：
这首曲子的乐曲结构比较单纯，基本上是采用简单的歌谣曲式（A-B-A），由于在之前的专栏中已经讨论过，所以在这里我不在多作说明。
2.和声：
, i0 P2 a7 O& S$ m0 m2 j) N# v浪漫时期音乐最大的特色可以说就是和声了，比起古典时期，浪漫时期的每一位音乐家对于和声处理手法都有很大的不同，以肖邦为例，肖邦惯用的和声手法是使用大量的附属和弦来装饰原来的和弦，而这样的和声手法在古典时期之前是很少见的。可能有很多人并不了解什么是附属和弦，简单地说，就是在正规和声之前加上装饰用的和弦！当然，附属和弦也不是随便乱加的，在浪漫时期，附属和弦仍有一定的规则，以C大调的五级和弦（SOL、SI、RE）为例，若我们想在这个和弦之前加上一个装饰用的附属和弦，因为属和弦有强烈导入主和弦的功能，所以若想要装饰SOL、SI、RE这个和弦，那这个和弦应该是SOL、SI、RE的属和弦，才能够在使用了这个装饰和弦之后，能顺利地回到原来的和弦与调性，如下面这个谱例：
* _, x' U0 g) S$ F6 ^
1 v4 X; e* @8 jV╱V V
后面的和弦是刚才说到的C大调的五级和弦（SOL、SI、RE），而前面就是所谓的附属和弦，亦即是SOL、SI、RE的五级属和弦（V╱V）：RE、＃FA、LA。看来似乎很复杂，但其实很简单，当您想要为某个和弦（SOL、SI、RE）做附属和弦时，只要找出原来和弦的五音（RE），再从这个音向上做一个大三和弦（RE、＃FA、LA），就是该和弦的附属和弦了，明白了吗？
  _. a- x3 i: E& i# l也许有人会问，附属和弦的功用为何？我用比较浅显的例子来解释：和声就像是女人在化妆时会擦上一些化妆品来装扮自己，但是若想要装扮得更漂亮一点，这时就需要更多的东西来装扮了，像是耳环、项链、假睫毛等等，而附属和弦就像是这些装饰品，它会加强被装饰的和弦的重要性与地位，让这组和弦听起来更富有变化性！就像是在英文文法中的形容词，它会加强被形容的名词的影响力喔！
# \9 A$ O; u; _2 g2 ]; ]; F1 q现在，我就开始用这首肖邦的马厝卡（MAZUKA）舞曲来为大家说明，首先，请大家先看看谱例下面的和声级数分析：

iv vi6 i v7 i
5 r/ B( Q. |, \; ?/ ~: `6 G
i v v64 v/v v iv vi6 i

" n- I6 O# C. T; h- sv7 iv vi v7/n n v7 I
6 h, o2 a% S& _; x: f  C  ~这首曲子是a小调的曲子，大家可以从谱例中看到，在短短的三行谱当中，肖邦就用了两组附属和弦，在上面一组的附属和弦可说是标准的、也是最常见的五级附属和弦，若您有兴趣的话可以用您的键盘弹弹看，或是下载这组附属和弦的试听档一（完整的附属和弦组合）与试听档二（将附属和弦抽出），您可以听听看，多了一个附属和弦，整体和声是不是比较丰富呢？
2 I0 r2 x+ J9 P0 E1 {4 F相对于第一组附属和弦来说，第二组附属和弦就比较复杂了，因为这里使用了『拿坡里六和弦』，这个和弦其实是二级和弦第一转位（ii6），然后将转位的最上面的六度音下降半音，便成为拿坡里六和弦，举例来说，a小调的二级和弦是SI、RE、FA，转位之后成为RE、FA、SI，然后将SI降半音即成为拿坡里六和弦，如谱例：

$ M4 K, `; h. Y/ \, ^& ~/ U3 }因为这是当初在意大利拿坡里地区作曲家之间流行的和声手法，所以被称为拿坡里六和弦，但基本上这个和弦还是属于二级和弦，肖邦在这组和弦中不但使用了拿坡里六和弦，而且还在和弦之前加上了附属和弦，因为小调的二级和弦是减三和弦，变成拿坡里六和弦之后就成为了大三和弦，所以前面的附属七和弦也成为了属七和弦，这里肖邦利用拿坡里六和弦调性变成类似大调的情况，然后顺利地接到下一个段落。请您听一下试听档三，这个和弦组合是不是跟之前有相当大的差别呢？所以若能好好利用附属和弦这个技巧，对各位读者大人在增加和声色彩方面应该会有很大的帮助的。
: Y  g9 b: c$ B; z* o9 E, I( V- W3.调性
在这首曲子中，我们已经可以看出一些端倪了，以往古典时期的曲子通常会以固守调性为第一优先，所以转调会留到发展部时再开始转调，但到了浪漫时期，因为附属和弦的大量使用等因素，作曲家开始在调性上有了更多元化的发展空间，也因此出现了更多采多姿的风格，以这首肖邦的钢琴曲为例，因为有很多的附属和弦，造就出华丽的音乐风格，换句话说，就是这样的音乐很甜美、浪漫，符合肖邦『钢琴诗人』的雅号。
4.力度与音乐表情
) K' q+ |& M- ^, S" v. [因为这次的范例是钢琴曲，所以在力度与表情记号的使用上不是很多，但比起古典时期，无论是在力度的起伏或是在表情记号的使用上都多了很多，充分表现出浪漫时期作曲家们努力将自己的心情与感觉完全发挥在自己的作品中。
总结
浪漫时期的音乐是非常丰富与多元化的，用肖邦的音乐来说明浪漫时期的音乐风格其实是非常狭隘且不尽完整的，因为浪漫时期还有许许多多的大作曲家的音乐值得介绍，如柴可夫斯基、威尔第、舒曼、布拉姆斯、德弗札克、拉赫曼尼诺夫等等，每位作曲家的音乐风格都各有特色，也因为如此，才造就了二十世纪现代音乐的发展，如电子音乐、电影配乐乃至于我们现在讨论的游戏配乐等等，大多都是奠基于浪漫时期的音乐创作精神：营造一个自由与无拘无束的创作空间。
) n6 d5 H' a: j- p所以，时至今日，已经没有所谓音乐规范的问题了，基本上，只要创作者觉得这是好的音乐，它就是一首音乐创作了，当然，社会大众是否会接受是另一回事，小弟之所以会撰写这一系列的专栏的用意，就是希望能够给有志于配乐创作的同好们一个清楚、有系统的学习与创作方向，而不像以前的创作者在没有一个有系统的架构之下，自己像瞎子摸象般地摸索（若您是玩音乐有一段时间老手，一定能够体会这种痛苦！），或许这短短的几篇专栏，有很多地方有些错误或疏漏，而且绝对无法完整介绍到所有的音乐类型与作曲方法，但小弟真的希望能够藉由这些专栏，凝聚国内有志于游戏配乐的创作者共同的观念，大家可以互相交流与研究，促进国内配乐的进步，而小弟在百娱网，也将会开辟新的创作单元与完整的音乐数据库，并开始规划一条音乐创作的出路，让好音乐不再被埋没，能够有机会被唱片公司、电影或游戏所使用，届时也希望各位读者大人能够多多支持喔！
另外，因为小弟最近在百娱网实在是分身乏术，所以可能没有办法为大家来详细地介绍各家各派的作品，只好让各位读者大人自行研究了，所以，若大家有兴趣，可以先到本站的游戏或动画音乐讨论区（将来这些单元会移到百娱网）来跟许多的同好一起研究喔！我相信您会找到更多的同好的。
在此，小弟向各位读者大人致上十二万分的谢意，感谢大家这一年多来对小弟的支持与鼓励，小弟将会更努力地为提升国内配乐水准而继续努力，所以小弟预计在游戏配乐系列专栏的工作向各位读者大人告假一段时间，让小弟有更充分的时间在其它方面努力，等到小弟一有空，小弟将会再次回到这里，并提供更充分的内容给大家，希望大家多多支持，谢谢大家！