黄金管弦乐的说明书

爱上莫扎特

黄金管弦乐的说明书
安装EWQLSO The EASTWEST/QUANTUM LEAP SYMPHONIC ORCHESTRA (相关帖子很多，略过)
用EWQLSO制作音乐
如同真实的管弦乐队一样，EWQLSO的采样文件也被分为四组:
弦乐组(strings)
木管组(woodwinds)
铜管组(brass)
打击乐组(percussion)
例如:弦乐组包含了小提琴、中提琴、大提琴、大提贝以及每个组内又包含有许多乐器。
竖琴。EWQLSO又进一步将每种乐器划分为独奏和群组两个类别。而且在小提琴组里，群组音色又被分为“18小提琴”和“11小提琴”，以表现传统乐队中第一小提琴组和第二小提琴组的声音区别。因此，在EWQLSO中，对于乐器的定义与我们在真实世界中的稍微有些不同，解释如下;
当我们用EWQLSO自带的Kompakt采样器载入一个采样音色时，你将在打开的菜单中看见几个不同的层。下图中显示的就是白金版中加载音色时显示的三个层。

让我们先忽略中间那层最小的菜单，留在以后讨论。这层子菜单只存在于白金版中，除非你建立自己的子菜单。
左边的菜单在EWQLSO中称之为乐器。在列表中，上方是全编制管弦乐队中常规的五个弦乐群组，下方是三个独奏乐器(大提琴、竖琴和小提琴)，以及一个额外的乐器:LARGE STRING SECTION 以再现一种全体弦乐组齐奏的声音。右边的菜单在EWQLSO中称之为演奏法。这是由演奏家以尽可能多的演奏方式来演奏乐器所采集而成的采样。
如何使用EWQLSO的乐器及演奏法
有很多种方法来制作管弦乐队中大多数乐器的声音。演奏者不仅要选择音符的音量大小及音色硬软，还要注意其它一些事项:
音符保持的时间长度
音头有多重
是拨弦还是弓弦
是否使用弱音器
等等。
演奏者就是使用这些演奏法来增加变化，酝酿情绪，塑造乐句以表达作曲家的意图。缺乏这些演奏法将使声音失去生命力。
EWQLSO的主要特性之一就是为作曲家提供了各种各样的演奏法。用好这些演奏法，将为你的音乐带来生命力，能量，真情实感等许多特性。
术语
在讨论如何用好EWQLSO的海量采样之前，我们首先需要定义一些术语。我们可以在K
。一个键位切换音色是许多演奏法音色的ompakt采样器上加载演奏法音色和键位切换音色
集合。本手册将为弦乐、木管、铜管音色使用以下术语。(打击乐音色的术语与其不完全一致。)
以下四个术语依照它们的从属关系从大到小排列:
1.乐器:一个独奏乐器，或者一种乐器齐奏。在EWQLSO中通过多种演奏法来体现。例如:
18 Violins (18把小提琴)
4 Tenor and Bass Trombones (4把高音和低音长号)
Bassoon (巴松)
2.演奏法文件:你在Kompakt采样器上加载的就是演奏法文件。例如:
18V EXP (18把小提琴 有表现力的)
18V Keyswitch C0-A0(18把小提琴 键位切换 C0-A0)
EHN Legato(EHN 连音的)
这些文件的扩展名为“.nki”。在白金版中还有扩展名为“.nkm”的文件，包含对应三种麦克风摆位的三种演奏法，后面会详细讲述。
演奏法:音符演奏时播放的文件。键位切换文件包含三种或更多的演奏法。不包含键位切换的演奏法每个只包含一种演奏法。每个音符只能演奏一种演奏法而且不能中途切换。演奏法不仅包含采样文件，而且包含包络信息及其它的声音调整参数。
采样文件:真实录制的数据。一种演奏法是大量采样的集合。演奏法范围内的每个音符演奏一个或多个采样。某些采样被音符的起音触发，另外一些采样被音符的止音所触发(尾音)。当采样的音量被调制轮或其它参数控制时，一个音符可能演奏不止一个采样文件。
你可以在Kompakt采样器的界面上看到此时此刻有多少个采样被触发。图中所示，此时正有3个采样被触发，而且这个演奏法文件最多同时能触发32个采样(32复音数)。

第二部分
键位切换乐器:许多时候，在一个乐句中，一个乐器需要演奏不同的演奏法。比如，某些音符需要用连音奏法，另一些音符需要断音奏法。当然，我们可以打开一轨midi轨来输入连音音符，用另一轨midi轨输入断音音符，并为它们设置对应的演奏法音色，但这实在太笨拙了。键位切换乐器则可以使工作大大简化，尽管并非任何情况下。 让我们假设有一种键位切换乐器包含以下几种键位:
D0对应连奏(legato)
G0对应断奏，上弓(staccato,up bow)
G#0对应断奏，下弓(staccato,down bow)
你可以像下图这样在钢琴卷帘窗里设置。

图中底部的短音符就是演奏法切换键。它们在乐器音域之外，所以不会产生声音。这些短音符要比它们所控制的音符稍微早出现一些。旋律里的第一个音被下方的G0所控制，它的演奏法是断奏，上弓。然后，在第二个音符bB1演奏之前，下方提前出现的D0意味着D0后面的音符将会用连音奏法演奏。后面的几个音符交替使用断奏，上弓和断奏，下弓来演奏。图下方的第二个D0音意味着不但它上方的G1音需要连奏，同样后面一排的四个D1需要连奏。一个演奏法切换键直到另一个切换键出现之前将一直起作用，因此，最后的G0停止了连奏，使得最后的旋律音D1和G1使用断奏，上弓演奏法来演奏。
对于演奏法切换键来说，精确的位置和长度并不重要，而且它们的止音信息也可以被忽略。只需确保它出现在需要被它控制的音符之前就可以了。如果它前面有演奏法，那么它
必须在上一个演奏法所控制的最后一个音符开始起音之后才能出现。举例来说，上图中最后一个切换键G0可以向左移动，越过橙色的线，但是不能超过橙色的线，否则就会影响到上方的旋律音D1。
提示:因为演奏法切换键的止音信息是无用的，所以许多音乐人喜欢把键拉满它所控制的区域长度，甚至许多小节。这样在钢琴卷帘窗中就可以随时看到切换键，而不用左右翻页
把上一张图用这种方法来制作，就像下图一样。使用哪种方法随你的便。 去寻找了。

演奏法切换键的设计是为了方便音乐人，把单个乐器最常用的演奏法集合在一起，但也并非没有缺点。太多的演奏法文件塞满了硬盘，使屏幕上的菜单变得过长。包含太多演奏法的演奏法切换键音色在加载时将占用大量的内存。
尽量利用演奏法切换键，但有的时候你还是需要将一个声部拆分在两条MIDI轨上，并为它们分配不同的演奏法。
调制轮EWQLSO使用调制轮来控制采样之间的交叉淡化，并调整某些持续音演奏法的音头的力度。所有名字中包含“Mod”或“XFade”的演奏法均有调制轮交叉淡化功能。通常，第三个演奏法切换键可以用调制轮控制音头力度。此外，基本上每一个键位切换音色都至少包含一个使用调制轮的演奏法切换键。大量的用户控制器信息是本软件的特性之一，广泛的使用将为您的作品增加表现力。
警告:包含调制轮的演奏法需要你在工作之前触发调制轮，包含在键位切换音色的调制轮演奏法也一样。
交叉淡化
交叉淡化是指:在同一个MIDI轨上的两个或多个不同的采样，当降低其中一个采样的音量时同时提升另一个采样的音量。这样可以使两个采样在声音上产生非常平滑的过渡。 在EWQLSO中有三种交叉淡化的方法。
1.单个音色上的动态交叉淡化(DXF )
2.单个音色上不同演奏法之间的交叉淡化
3.在Kompakt采样器中创建两个不同演奏法之间的通用交叉淡化
这三种方法有很大的不同，以下分别说明:
动态交叉淡化:当在一个单一演奏法音色中，每一个音符都含有多个不同力度的采样时，此音色需要用户调整音乐的动态以获得平滑的声音。这样的音色在名字中含有“DXF”的缩写，例如:3FL Sustain DXF。在EWQLSO中，我们一般使用调制轮来控制音符之间的淡化。调制轮信息可以很方便的输入大多数音序器中。
音轨输出的音量可以通过上下移动调制轮来控制。在多数采样中，可以通过修改每个音符的力度值来控制音频音量，但DXF可以在音符的中间位置改变音量，所以可以更好的表现乐句的动态。
小知识:音量控制器(7号)和调制轮控制器(1号)是有区别的。EWQLSO使用调制轮控制器的原因是，在多数设置中，它比音量控制器要方便调节的多。如果你想用7号音量控制器来控制音量，你可以在Kompakt采样器的操作界面上设置。
其它标准交叉淡化:在单个演奏法音色中也有其它类型的交叉淡化。影响音头重音的交叉淡化就是最常用的一种。在键位切换音色中常常是第三个切换键(D0或音符号26)。通过上推控制轮，可以增强音符最开始的重音。这是通过精心调节断奏采样层和持续音采样层的比例得到的，也包括环境音采样的使用。最终的效果是极好的，仔细听听4小号组音色的表现吧。
通过改变乐句中某些音符的重音，可以得到平滑连续的从微不可闻到震耳欲聋的效果。精细的可变性可以很好的增加乐句的表现力和真实性。
交叉淡化可影响的其它细微差别包括:
颤音渐变
断连奏采样的持续渐变
低音提琴击弦渐变
定制交叉淡化:同样可以在任何两个演奏法之间实现交叉淡化。最常见的用法是在同一个乐器的两个相似的演奏法之间(例如18小提琴的“有表现力的颤音奏法”和“颤音连奏奏法”)。有时你需要使连奏长笛和连奏双簧管之间平滑过渡，使用调制轮可以使乐句某些时候更像长笛，某些时候更像双簧管。这些都是可以实现的。
为了实现这个目的，你需要在Kompakt采样器中加载两个音色并设置为相同的MIDI通道。

图中所示的MIDI通道设置为3，你可以使用1-8中的任何一个。
下一步，选中其中一个音色，单击采样器界面左下角，两个轮子上面的“PITCH MOD”，打开弯音轮和调制轮的设置窗口。



在窗口的中间是一个滑动条。下方是一个下拉菜单，用来定义调制轮的功能。默认为音量(VOL)，如果不是请手动调成VOL。然后将滑块调到最左边，右边的窗口显示-100%。然后选择另一个乐器，将滑块调到最右边，100%。现在，当你上推调制轮，使第一个乐器的音量从0%提升到100%时，同一个通道的另一个乐器的音量就会从100%降到0%。这样，在总音量保持不变的情况下，两个采样的比例可以逐渐的改变。。
多轨音色
一个多轨音色是多个(最多八个)演奏法音色的集合，可以储存在硬盘上方便以后调用。可以把多轨音色看做一个演奏法音色文件夹。下图中显示的就是一个包含7种演奏法音色的多轨音色。

当保存多轨音色的时候，软件会询问你储存路径。如果你准备创建多个多轨音色文件，你可以在当前文件夹下建立新文件夹来管理它们。这样当你加载多轨音色时，子文件夹会显示在菜单列表中。
有多种方法来组织多轨音色中的乐器。最常见的一种是为每种演奏法分配不同的MIDI通道(1-8)。每一个通道对应音序器中的一个音轨。第二种方法是为多个音色分配相同的MIDI通道。这样就可以建立声音层。例如，音序器中的一个音轨就可以演奏笛子、连奏小提琴、拨奏小提琴三种音色。还有一种选择，在交叉淡化的部分已经提到了，可以用调制轮来控制两个不同的音色在同一时间进行反向的淡化。
在银版、金版、白金版三个版本中，只有白金版在完全安装后有预置的多轨音色文件。每一个预置多轨音色包含3个演奏法相同的音色，但是录制话筒的位置不同(参见白金版麦克风摆位章节)。例如:多轨音色“BCL Legato”包含以下三种低音单簧管音色: C BCL Legato
F BCL Legato
S BCL Legato
如果你想同时使用一个演奏法的全部3个音色，那么使用预置音色是一个快捷的选择。如果你想在大多数时候使用F麦克风位置，然后有选择的使用C和S，那么最好创建你自己的
多轨音色。
总而言之，如果你经常在不同的工程中使用相同的演奏法组合，那么使用多轨音色是非常快捷的方法。但是如果你需要为每个工程重新挑选音色的话，就不必保存多轨音色了，你的音序器会记录你使用的音色。当然，储存多轨音色就相当于双保险，不怕一万，就怕万一嘛。
创建音景
当我们欣赏管弦乐队现场演出的立体声录音时，我们习惯于聆听来自不同方位的各种乐器的声音。在传统的交响乐布局中，我们认为小提琴在我们的左边，大提琴和贝司在我们的右边，笛子在中间偏左一点。有两种原因使我们想要延续这种惯例。
第一个原因，我们想要让听众感觉他听到的是真实乐队的现场录音。即使每个人都知道这段音乐是用电脑制作的，模仿传统的声音还是有好处的。第二个原因是:当两个相似的声音来自不同的位置时，人耳更容易分辨出它们。例如当笛子和小提琴演奏同样的音符，甚至在同一个八度里时，把它们在音景中分配不同的位置就能使它们很好的区别开来。
声像
EWQLSO与其它管弦乐采样音色的一大区别就是，乐器的声像已经被固定在立体声采样中了。例如低音提琴，右声道本来就比较大声。因此，你可以将所有乐器的声像居中，而最终混音中每个乐器都会在它应有的位置。当然，如果你想根据自己的需要来调整声像，你可以在音序器和采样器界面中方便的调节。

值得注意的是，EWQLSO采样的自然声像拥有一项混响插件达不到的微妙特性:所有平面的正确同时反射。为了理解这一概念，想像一位低音提琴演奏者，他离右侧的墙5米，离左侧的墙45米，而我们的座位在两面墙的中间。右边墙的反射声到达我们的右耳需经过30米(5+25)，左边墙的反射声到达我们的左耳需经过70米(45+25)。这40米的距离意味着反射声到达我们的右耳要比左耳早大约九分之一秒，这一点相当重要。同样，巴松、竖琴、大管，根据它们在舞台上的位置，都有着不同的左右延迟的特性。仅仅使用一个混响
是不足以表现这些真实的特性的。

爱上莫扎特

声像的左右并不是唯一分开乐器的方法，我们还可以使它们靠前或靠后。可以通过以下三种方式实现:
音色的动态关系
延迟
临场感
大多数乐器从有力演奏变为轻柔演奏时，声音的动态就在改变。即使你让其它人在你欣赏的时候调整音量，你依然能根据音色听出小号是在重吹还是轻吹，多数乐器在大力演奏时音色会变得粗犷刺耳。所以，在管弦乐混音中，当小号的音色听起来是重吹，但音量与其它乐器相比显得比较小时，耳朵就会认为小号的位置比较远。分别独立调节音色(通过力度参数和交叉淡化)和音量，可以使个别乐器靠前或靠后。
声音的速度约为340米/秒(1000英尺/秒)，耳朵就可以通过极短的时间差来判定距离。当两把小提琴同时拨奏，其中一把离我们比另一把远15米(50英尺)时，较远的那一把的声音会晚到0.044秒，大约二十九分之一秒，极短的时间但是足以引起耳朵的注意。在音序器中精确调整某一轨的延迟时间是非常容易的，无论是通过延迟插件还是手动调整钢琴卷帘窗中的音符，都能实现这种效果。
在音乐厅中，你离乐器越远，你就越容易注意到大厅的自然混响。(你靠近乐器的时候依然能听到墙面的反射声，但由于乐器声比较大，所以不容易注意到)声音的临场感是另一
混音中多使用近场采样(C)能使乐器声更靠近听者。 个决定距离的因素。
通过以上三种因素的结合(金版和银版中只有前两种因素)，你可以在混音中实现十分令人信服的靠前靠后的定位。而如果给耳朵错误的信号会使它混乱，所以效果的好坏还是取决于你的意图。
环绕声不属于本章的讨论范围。
音量，力度和表情
至少有3种方法来调整采样乐器的音量，或至少能真实乐器听起来被大声演奏，熟练的MIDI制作者应使用全部的技巧。
音量就是声音的响度。调整音量和旋转你声卡上的音量旋钮的效果是基本一样的。轻柔的笛子声可以被大量提升，强烈的小号声也可以被调低到很小。
音量可以在音符的中途改变，听者可以在持续的音符中感受渐强和渐弱的效果。甚至可以制作非自然的效果，例如竖琴的一个单音的中途渐强。
在真实的管弦乐队中，每个乐器的音量都是独立调整的，仅仅调整立体声的音量是不能实现的。
力度本身是用来表述键盘演奏者击键速度的术语，控制音符演奏的强度。增加力度不仅能改变音符的响度，也会改变音符的音色。MIDI规定，力度的范围是0到127，多数音序器的力度用竖线表示，如下图。
大多数流行的采样器都使用力度分层技术，为不同的力度分配不同的采样。例如:为独奏小提琴的ZhongYangC音录制pp，p，mp，mf四种采样，然后为力度0-25分配pp采样，为力度26-45分配p采样，依此类推。因为小提琴每一个动态阶段都有不同的音色，音符的力度不仅要表达音量也要表达音色。

力度比音量好的方面在于可以很好的表现自然的音量动态，但它的缺点是不能在音符的中途改变。灵活结合两种方法使用就能基本所有的动态问题。
在MIDI概念中，力度是音符开信息的属性之一，它只能在音符的起始处起作用;而音量则是控制信息(CC7)，可在任何时候起作用。如前文所述，EWQLSO在动态交叉淡化(DXFs)效果中使用弯音轮(CC1)来控制音量。DXF演奏法音色中各个层之间的变化不仅体现在响度上，也体现在音色上。因此，使用弯音轮不仅仅是把音量变大，而是得到了大音量演奏时的声音。
表情则是另一种控制信息(CC11)。在EWQLSO中，CC11被用于控制动态。你可以在演奏中实时调整CC11来改变动态，或是在音序器中画包络线。大部分的MIDI键盘和控制器都有可指定的旋钮或推子来发送CC11信息。(推子可能在实时控制上更灵敏)如果你的音序器支持自动化，也可以录制下旋钮或推子的动作并保存在工程里。一般说来，手动控制比画包络线更有效率，效果也更好。
EWQLSO的选择是使用CC11并将CC7(音量)用于其他方式。例如:你可以使用音序器的音量推子来调整混音中每一轨的大体电平。这样做对于在白金版中使用超过一个麦克风摆位的情况非常有用。如果你想试验音色中包含多少C，F和S，使用CC7来完成。想要听到更爽快的长笛断音独奏吗,提升C SFL Stac的CC7值并降低F SFL Stac的CC7值。CC11相对比较独立一些，也可用于调整音轨的动态来塑造乐句。即使你不使用白金版，用CC7来调整大体音量也是有很多好处的。
尽管音量和表情控制可以分别调整，但音量的设置会影响表情的效果。可以认为CC7是任一时刻动态的最大极限值。表情，和大多数控制器一样，取值为0到127，而CC7的值其实就是表情的最大值，127。下图中显示了当音量减小时，同样幅度的表情变化对音量的影响也变小了。

MIDI包络和控制器
多数音序器都允许你绘制MIDI控制数据的包络线。下图中Huang色的曲线就是CC11包络线的例子。注意数值如何不断的变化，如同一位单簧管乐手调整他的呼吸来表现乐句，或是一位大提琴乐手不断的变换弓法来加深乐句的音乐性那样。
当保存为MIDI数据时，包络线体现为一系列数据的集合。在音序器轨道中常以竖线的形式表现，每一条线就是改变控制器数值的指令。

另一种方法，也可说是更好的方法，就是用MIDI控制器来发送控制信息，例如键盘等。你可以用手或脚，同时输入音符和控制信息。这样你就可以同时注意到音符、力度和表情信息了。

当然你也可以分成两步做，先录入音符，再随着音符的播放实时录入控制信息。
本节提到的所有关于控制CC11的方法均适用于CC1等所有其他控制器。学习像演奏家那样塑造乐句能为你的作品带来真实自然的音乐感觉。有机的结合力度、表情、弯音轮以及音量，你能将数码采样转变为真实，有生命的音乐。
混响尾音
这是一个在真实的混响环境中录音的采样音源，近场(Close)、完整(Full)和环绕(Surround)三种采样中都有完整的混响尾音。目的是是您不必添加人工混响，用效果器添加的人工混响会降低真实环境中的采样素材的琴身和音头的真实性。(翻译的不好。意思就是强烈建议您使用采样本身的混响而非用混响插件来处理采样素材)。采样素材中包括的混响尾音需要占用很多系统资源，但这绝对是值得的。但混响尾音也不总是完美的，因为制作这套音源时很多因素被牵扯进来。尤其是具有表现力的、渐强的或非循环的采样。这套音
在琴键触发采样时，软件会首先分析采样波形的声学特征然后再发出混响源有一个特点，
尾音，这个过程中，软件会自动调整混响尾音的动态以使先后被触发的两个采样无缝连接，这样当然使得乐句听起来非常的自然。
混响尾音首先被预设为一个长度，它能使这套音源在所有情况下正常使用。当然用户也可以将混响尾音设成一直响(没有淡出)或有一点淡出。在中快速的乐曲中，稍短的混响尾音会比较合适。如果你需要比较长的，可以用Kompakt中的组编辑(Group Editor)功能。首先确认Edit All键没有变红(关闭状态)。选择其中一个混响尾音组设置2秒的衰减时间。然后对下一组做同样的操作。大部分音色只有1-3个混响尾音组。一些较大的键盘切换音色和一些独奏铜管乐有很多混响尾音组。
你也可以减少混响尾音的持续时间。具体做法是首先确认乐器已经载入到Kompakt里并被选中。点击Group Edit打开具有所有组列表的弹出菜单。确认Edit All键没有变红(关闭状态)。在右边找到叫做Group Amp的部分。关小音量控制钮，当关到0时就等于关掉了混响尾音。如果你关到0，并将声音包络的衰减值设到最小，混响尾音占用的电脑资源就会很快被释放。
如果你想在下次工作时继续使用这次对混响尾音和演奏法的改变，你可以在Kompakt的用户面板里将其另存为自己的预设，这样你就可以在任何时间调用它们。

28539920

不错，收藏，点赞了 啊