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发表于 2006-7-28
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吉他琴弦是吉他的灵魂,如果吉他弦松了的话就会影响到音色。那么琴弦如果出现松弛的现象应该如何解决,下面就是小编为大家整理的琴弦松的解决方法,希望对大家有所帮助!
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吉他琴弦松了解决方法7 ~: M0 Q S [/ o. U2 ^
& l$ K" g/ w- Y7 |/ L e 一般来说,反手(即手指朝上)调弦钮时,顺时针钮松,逆时针钮紧,但是得分清方向,不要调错了把弦绷断。+ Q" t+ A* [; U$ i, v- c- B
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如果弦太松,不管调哪一边都不起作用,则要判断所调的弦和所试弹的弦是不是同一条弦,如果是同一条弦,则可断定弦没有装好,需要把弦全部拉出来,然后让弦穿过弦轴中的孔,才能调紧。9 p5 q& h5 }$ b7 ^
* j6 ]2 ?$ s' T4 f* C/ ~ 变换和弦的技巧
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1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。: K+ F: x/ w+ Z# V! K5 ]
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如:Am-E-Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。
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# k1 m, q" P* U 2、和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。
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如:C-àAm–àC这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。
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( b- o- y: v5 [, t/ a9 Y- M 3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。
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) m2 K; u$ V) f6 _5 e 这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。
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这三条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。
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) I- D5 }9 \ H0 w0 l! V9 ^) \ 总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹吉他的关键。& U4 x+ r4 S, v' {; x5 H- F$ e
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单独的吉他和弦一定要规范按,先按好单独的吉他和弦,常用的吉他和弦熟悉了之后,慢慢的找寻规律,就像上文写的那样,能不懂得手指就不懂,这样才能换和弦快,当然了这只是单纯的一定,说这点就是让吉他初学者知道必要的熟悉基础是前提,接下来就需要思考,剩下就是技巧了,也有可能是自己摸索出来的技巧,活学活用。+ @0 p$ o7 l/ B# K( f7 M
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熟悉基础是前提,接下来就需要思考,剩下就是技巧了,也有可能是自己摸索出来的技巧,活学活用。9 P4 u, ^+ P. A8 V- U; b+ h
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吉他琶音的正确弹奏方法5 x- M- i5 `* B* I% Z1 g8 ~6 I# O. b- i
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一。手指要弯曲,以指尖部位触键。触键时,除大姆指尖外,其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状。
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弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度,手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
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弹琴时,指尖触键时间越短,琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲,指尖反应力会比手指平直更敏捷,触键时间也就能比手指平直更短,这是手指要弯曲的又一原因。
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二。弹琴时,手指要抬高,每个指头弹每个音之前、之后都要抬高,暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时,手指要保持弯曲。
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弹琴时手指抬高,指头才能距琴键一定距离,才可产生足够的惯性力,弹出结实有力的声音,使声音有足够的泛音震动延留。再者,练琴时手指抬高,还可加大指头的动作量,增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。. \" F4 }7 {& @4 I4 B/ j. V
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三。以手的掌关节为发力点
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要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量,必须做到:4 c7 c6 P, v: {( h
7 u) \/ q# J; u. B& Q 1。动作敏捷;
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2。动作幅度尽量大;) K* j4 C% ?' i
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3。动作用力。3 G [7 N, M7 W9 O3 l) E
K' _4 m+ Y- A% ^2 B+ j' [ 四。弹音阶与琶音,手指要用力,手腕和小臂要放松。
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手腕和小臂这两处弹琴最易紧张,酸累的部位,要尽量放松。这方面,不少人都遇到一个矛盾:手指用力,手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松,手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系,使前者用力,后者放松。这一课题较难,但必须解决。 J4 y) a/ k2 H. ~- x2 U2 n: b
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五。弹音阶与琶音,要用手指处自身的独立力量,切勿用手腕、小臂来加压、加力。
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不少人弹奏,由于手指无力,一味用手腕、手臂加压、加力,这就往往产生两种不良后果:一是手腕、手臂因而酸累不堪,致难于持续弹奏,个别严重者甚至把手弹坏,变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环,即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂,手指养成对借助手腕、手臂的依赖性,自身之力就总练不出,总要借助,依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准,是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈,则表明在加压、加力;反之,如加以约束使之强烈抖动不得,则失去加压、加力的可能。因此,克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是,弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动,便手指在无外力借助下自行活动,逐渐练出独立功力。# _. A$ J! @, {. j
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人体手臂的大多处,即手掌、小臂、大臂乃至肩,弹琴都有可能酸累;唯有一处,就是日夜不停地弹,也永不会累,就是手指。因此,只有当手指练出充分独立功力,弹奏不须依赖其它外力,弹琴才能持久、自如,才能弹好。
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4 m$ n8 c: @; q* J4 j 六、弹音阶与琶音,手掌、手腕和小臂要大体成一直线,并与键面基本平行。. d/ @( ~) S; [# ~: t
: G2 W5 T2 O4 X! s7 B 手腕最好略低于手掌,而绝不可高于手掌。因为,有条规律:手腕略低于手掌,弹出的音就能结实、有力,果粒感强;而手腕高于手掌,弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然,有些乐曲中的音阶或琶音织体,音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果,手腕只得高于手掌来弹,这是特定情形,另当别论。
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有些人弹琴,手腕高出两边的手掌和小臂,像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸,像只爬行的*龟,弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。3 D+ L) C7 ~; a1 }1 Y/ h
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七、弹音阶与琶音,手背内、外两端高低要大体相等,整个手背呈基本水平状。- E7 S7 X; ~, g0 ^; O
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人的手指中,四、五指最弱,不少人弹琴因四、五指无力支撑,致手背外端四、五指处向外下斜塌陷,形成手背内高外低,四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样,还往往形成一种恶性循环:四、五指无力致手背外端下陷,手背外端下陷,又压住四、五指,使之不能充分抬动,而练不出自身力量,致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是,弹奏时严格限制住手背外端下陷,甚至在使用四、五指时,有意识地将手背外端微微提高,给四、五指以足够空间充分活动,使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动,弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
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+ {) o. y# \; ~ n5 T ~+ o 八、弹音阶与琶音,大指前半截应自然向里微微弯曲,后半截与手掌要稍有间隙。0 H+ G9 {* j+ m( f9 L! I' e/ }! ~
0 G# r$ ?+ l j; A2 J) F- o5 o 有些人弹琴,大指前半截不向里弯,而向外逆撇,后半截与手掌紧紧并贴,这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试,大指若外撇,不仅大指本身紧绷、僵硬,连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。! r; g6 }5 W; F6 G
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九、弹音阶与琶音,手指、手掌,特别是掌关节处都要凸起、挺立,整个手,形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬,又不可松垮、散软,而要松紧、软硬适当,呈自然状态。
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" @' w' L' n/ a$ [) o 有些人弹琴,手绷得又紧、又僵、又硬,像只铁爪;有些人弹琴,手松垮垮、软棉棉、像团棉花,都是不对的。
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十、弹琴,包括弹音阶与琶音时,整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。- B9 F0 E: v( V$ J1 H5 |" b1 |
/ p- ^5 G2 L3 z2 } 有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯,应纠正。+ D, g+ S# }$ n5 H6 s1 K$ S) F, Z7 U: W) V
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十一、弹音阶与琶音,右手往上弹或左手往下弹时,两手大指每弹完一个音后,应即刻向内弯曲收进掌心下。 |
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