杂谈吉他的技巧、音乐等

isabel

杂谈吉他的技巧、音乐等




   和吉他界的一些老师和朋友交流时，经常会听到有人说：某某的技巧不够，但音乐很好；某某技巧很好，但音乐不够。那么什么是吉他技巧，什么是吉他音乐呢？当然，我无意，也没有能力对这些下确切的定义，在这里只是结合我以前的观点再做一些补充。



   吉他技巧就是对我们所掌握的吉他演奏方法的灵巧运用。圆滑音是不是技巧？揉弦是不是技巧？那么横按、大鼓奏法、小鼓奏法呢？在我看来，这些还称不上是严格意义上的技巧，我更愿意称它们为吉他的各种演奏方法。只有把这些方法灵活、合理地运用到音乐中并取得应有的效果，才能称之为技巧！因此，有些人天天练习的基础练习与其称为技巧，不如称之为手指的机能训练和演奏方法的练习更合适。比如揉弦练习，有人在学习时脱离音乐本身进行揉弦练习，认为揉弦必须是用小臂或手腕发力才是正确的，仅用手指揉弦是错误的演奏方法。持有这种观点的人，当看到有人在演奏《爱的罗曼史》一开始的主题仅仅用手指揉弦时，便认为是错误的演奏。有这种观点的演奏者在演奏该曲时，往往通曲采用的是大幅度的揉弦，表面上增强了音色的表现力，但实际上却严重破坏了音乐的层次。揉弦不仅是音色上的更应该是情绪上的：优美的主题刚刚出现，情绪是不是应该有所保留呢？否则后面的高潮如何体现呢？因此，揉弦或者其他各种演奏方法只有通过其在音乐中的合理运用才是有效的，也才能称之为技巧。

  

   音乐是什么呢?音乐就是作曲家的所思所想、就是演奏者通过自己的技巧所产生的音响效果及欣赏者的理解与共鸣。技巧您可以看到，而音乐您只能听到和感受到，但两者是分不开的。我们对技巧的评判标准只能有一个，那就是是否能产生符合作品内涵以及演奏者自身感受的音乐！不要把技巧和手指的机能混为一谈，这是两个不同的概念。手指的机能更具有生理上的意义，它是技巧的基础，但不等同于技巧。从机能、方法到技巧还有很长的路要走，但无论如何，都应该特别注意以下问题：

   注重手指机能的练习。手指机能是技巧的生理基础，没有一双健康而灵活的手如何演奏音乐呢？手指的机能训练应该是吉他演奏者终生要做的事情。很难想象，一个左手没有一定扩张能力和柔韧性、右手没有一定的控制能力的演奏者，演奏巴里奥斯的《大教堂》时，如何能够做到游刃有余。因此，无论是刚接触吉他的初学者，还是经验丰富的演奏家甚至大师，花大量的时间来保持一定的手指机能，是经常要做的事情。

   用音乐带动技巧。仅仅有良好的手指机能，然后掌握了一些演奏方法是不够的，更重要的是要把演奏方法融入到音乐中练习。这是我们非常欠缺的地方，往往不知道为什么练习，经常陷入盲目练习的境地。比如有人在训练时把提高演奏速度当成演奏的主要目标，用节拍器天天从慢到快又从快到慢的练习音阶和分解和弦及其他练习，但不知道为什么快，更不知道何时要慢；有人以为音乐好听就好，过于关注表层的旋律进行，而对多声部音乐中的其他层次缺少足够的敏感，在演奏或者欣赏中没有培养出构建作品纵横向结构的能力。这样的练习往往更多的是提高手指的机能，真正的技术上的东西却被掩盖了。因此，我们需要在恰当的分析和理解音乐作品的基础上有针对性的提高与音乐相适应的技巧能力。



   这里要明确的是，做为演奏者和欣赏者，一定要尽量多在分析和理解音乐作品本身是什么上下功夫，进而具备一定的认知和演绎作品内涵的能力。有人说，我每天都会花大量时间听吉他音乐，有的作品都听了无数遍了，对作品可以说是非常了解了。是的，大量的倾听音乐对了解音乐作品当然会有一定的帮助，但仅仅这样是远远不够的。对音乐作品的理解还需要更多的音乐素养作支撑，否则我们听到的可能只是音乐的表层，对别人的演奏的感受可能也不会很准确。



   一般说来，音乐作品，特别是西方古典音乐作品与演奏者和欣赏着之间会存在一定的距离，这个距离不可能自然消失，需要通过不断的学习来逐步缩短。这个距离越短，我们对别人的作品和演奏越有可能引起共鸣，否则，距离过大，我们在欣赏别人的演奏时，就不太容易理解演奏者对作品的诠释。比如，《卡法蒂娜》这首曲子，对古典吉他有一定了解的欣赏者听到威廉斯的演奏，可能会觉得非常优美、动听、有味道，而对有的人来说，无论是什么样的大师演奏，也不过是噪音而已，还不如邻家大叔的一段地方戏曲顺耳。那么，是这首作品本身的问题，还是演奏者的演奏问题，或者是欣赏者自身的问题呢？答案是不言而喻的。



   做为演奏者或者欣赏者，在对音乐作品缺少更多的理解、没有领会别人的演奏意图时，最好不要轻易做出某某作品做的不好，某某演奏者诠释的音乐性不够的结论。先好好的研究作品的内涵，细细体味别人对作品的诠释，这样，对自己和对别人都会有非常好的帮助。否则，听了威廉斯或者其他什么人的演奏可能就会轻易的下这样的结论：演奏的技巧不错，但演奏的太中规中矩了，音乐不行！这种笼统的，带有太多个人偏见的评论对自己音乐能力的提高有什么帮助呢？只能遗憾的说：你失去了从别人的演奏中获得提高的机会了。还是好好的提高自身的音乐修养吧，多些对作品的理解，多些对别人的理解，我们的演奏能力和欣赏能力都会逐步得到提高，也才有可能更好的明白别人对音乐的诠释。

   当然，对于那些只是从自己的利益的角度来衡量别人的演奏和作品的人来说，说以上这些是没有什么意义的。对于这些人，所有的感觉和评价都要服从于自己的需要，其他都是不重要的。