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发表于 2006-7-29
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例1a: % V# f9 \4 _( B; G/ h* D) o
一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星,, X- V. {1 A* Y9 M8 }/ u8 M
% f$ F1 O; v* r挂在天空放光明,好像千万小眼睛。; @# M$ k* |4 t
: n1 q4 O3 C `- i( Z5 A0 O* t 这首法国童谣《小星星》由老师先教唱,待小朋友们都会了后就可以开始即兴的环节了。首先可以简单点,一个发音点拍一下,然后逐步过渡到复杂点的节奏,老师可以给出示范,让小朋友们在模仿的基础上创新。. _# A( T1 D2 \
2、即兴节奏创作& k+ h3 Z2 P m& y4 l
自由节奏是让幼儿自由地运用简单的身体动作(如:拍手、拍腿、点头、跺脚等)表现歌曲的节奏。教师可随机对动作与歌曲节奏不协调的幼儿进行暗示,如看着他做示范,以引导幼儿正确地感受节奏。均匀节奏是让幼儿按教师要求,用简单的身体动作均匀地表现歌曲的节奏。还是以《小星星》为例,如:2 ~$ X5 l1 z* p2 D$ w$ C4 ^
例1b: ) Y- t }5 v( W1 |, t" I1 H. ?
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& _8 |( K9 I6 q2 e奥尔夫教学法中的即兴节奏8 J( Y& d1 Q4 l3 j6 u# B
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简单的身体动作为歌曲进行伴奏。 奥尔夫教学法中的即兴节奏- B0 x' y! ]7 O+ `
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进入这个阶段,节奏层次变得多起来,全身都可以参与到节奏的拍打中。让学生在这个过程中感受身体不同部位发出的不同声响。也可以锻炼学生的协调能力。
' b2 S R* T& O/ H+ c" j C4、即兴律动与舞蹈9 n) q$ L' a, J2 n" F
在这一环节,笔者在律动的实践过程中融入了听力训练。例如:首先弹一段旋律,让孩子们跟着所听到的音乐自由的舞蹈,然后在旋律当中插入两个音程度数相差较远的音,(比如说do和la)当孩子听到do的时候表演开汽车,当孩子听到la的时候表演蝴蝶飞等等。+ w$ K) A8 b( C& S9 J! i1 e5 i7 ]
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第二章 奥尔夫教学法的特点与即兴节奏的表现形式* P% e- | g, n1 X
5 g* u4 A' x* {: L( Y一、奥尔夫教学法的突出特点
; C7 ]2 @# y, w& X奥尔夫教学法对比我国的音乐教育,从目标上更加突出人的创造精神的培养,从内容和方法上,更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则,与目前我国素质教育的实质是完全一致的。最突出的特点是:7 P& y ~2 i+ c& b( m% n% {
1、 创造性是灵魂3 X, [; H1 J& s u6 ?/ c4 O8 p3 F
奥尔夫的每一个课例都有即兴创作或创编活动,小至一些动作,大至创编音乐剧。在所有的创编活动中,要求不能雷同或需大家共同合作完成,所有的人都要求全身心地投入,每次成功的创作则会带来自豪感。心理学研究表明,人的创造性思维是从小发展起来的,音乐最能给人以想象、联想的广阔空间,奥尔夫教学法要求从小养成创新的思维习惯,并使创造性能力逐渐得到发展。& v) Z4 O# H }' h0 N& K- Y
2、 实践活动贯穿教学始终
; D+ R/ ?- v: n奥尔夫的每节课没有太多的讲述,教师主要引导学生去做什么,接下来就是实践排练与即兴创作,大家似乎感到每一节课都是在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在这里我们是学习的主人,多年来,音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣,在这里有了明确、肯定的答案,那就是参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生去怎样做。' k. U; [0 ^. I& N: v% I
3、综合性与音乐文化是奥尔夫的又一教学特色/ k0 o2 y. K4 ^6 I- j
课例的内容和形式是十分丰富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体,所有的内容又仅仅与音乐文化相联系,处处体现着人文精神,拓宽了学习者的思路,全面提高学生的音乐修养。
# R- `" P1 C0 Y4 t' k) E* p. F. e4、从感知到认知,提高科学理论认识水平
) C" K& a4 J% m8 i- T6 S奥尔夫的教学理论贯穿在所有的课例中,老师在每一节课例后要去做总结,发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识,并很自信的、大胆的发表自己的见解,不但提高了个人归纳总结的能力,还锻炼了语言表达能力。
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* d0 [4 d: l. z8 J二、即兴节奏在儿童教育中的表现形式
( J: {1 o5 n$ S7 F! |儿童好动,想象力丰富,对周围事物充满好奇。根据儿童身心特点,以及笔者实践经验,即兴节奏可在如下几个方面中进行探索和实践:$ r6 I# h! M$ b' p3 P( \
1、图形
k5 p4 k8 K) }! g儿童喜爱鲜艳多彩的颜色,热衷于用图画来表达自己。在即兴节奏的训练上,笔者采用“画图”这种方式,让孩子们把自己听到的声音“画”出来。例如,在钢琴上弹一个跳音,有些小朋友就画的是蝴蝶,有些画的是太阳,有些就画了一个点。再如弹颤音,有些孩子就画了几条波浪线,有些孩子画了一个狮子等等。用图形来表达所听到的音乐受到孩子们的喜爱,重要的是能够帮助教师了解孩子们平常所接触的事物,从而更好的了解他们。
( P) l& g5 T" t, D# Q0 |) N在节奏型的训练上,首先,笔者会要求孩子们听一段节奏组合,跟着节奏画一条直线,直到我弹完再放下笔。或者弹一段旋律,跟着旋律的起伏画上波浪线
/ z$ o" z8 ^ O3、即兴故事与游戏" y+ Q* d# t: y; K$ y
在课堂上,给出几个关键词,(如长颈鹿,下雨,微笑等)让孩子进行即兴故事创作,然后运用伴奏节奏型进行歌唱就是让幼儿用有规律的固定节奏型配上简单的身体动作为歌曲进行伴奏。$ ]9 ^2 L" A8 H( l) n0 I1 ?
奥尔夫教学法中的即兴节奏
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! L8 N& q) M4 K6 |4 N8 h; ?进入这个阶段,节奏层次变得多起来,全身都可以参与到节奏的拍打中。让学生在这个过程中感受身体不同部位发出的不同声响。也可以锻炼学生的协调能力。) k8 W M, { [
4、即兴律动与舞蹈/ L$ C/ P l. q: q/ R
在这一环节,笔者在律动的实践过程中融入了听力训练。例如:首先弹一段旋律,让孩子们跟着所听到的音乐自由的舞蹈,然后在旋律当中插入两个音程度数相差较远的音,(比如说do和la)当孩子听到do的时候表演开汽车,当孩子听到la的时候表演蝴蝶飞等等。/ j! H- D, m }/ F9 m% p
2 U: J$ _ }! y9 K i0 J$ N3 d- I第二章 奥尔夫教学法的特点与即兴节奏的表现形式
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一、奥尔夫教学法的突出特点
3 w1 x9 W6 I. V9 Y奥尔夫教学法对比我国的音乐教育,从目标上更加突出人的创造精神的培养,从内容和方法上,更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则,与目前我国素质教育的实质是完全一致的。最突出的特点是:: z% a4 N6 k8 V; U
1、 创造性是灵魂2 A$ ]7 {% f! F: t) x
奥尔夫的每一个课例都有即兴创作或创编活动,小至一些动作,大至创编音乐剧。在所有的创编活动中,要求不能雷同或需大家共同合作完成,所有的人都要求全身心地投入,每次成功的创作则会带来自豪感。心理学研究表明,人的创造性思维是从小发展起来的,音乐最能给人以想象、联想的广阔空间,奥尔夫教学法要求从小养成创新的思维习惯,并使创造性能力逐渐得到发展。' }" G* P* M9 ?& D& E" U
2、 实践活动贯穿教学始终$ {/ E! t* u: @) h0 d( n
奥尔夫的每节课没有太多的讲述,教师主要引导学生去做什么,接下来就是实践排练与即兴创作,大家似乎感到每一节课都是在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在这里我们是学习的主人,多年来,音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣,在这里有了明确、肯定的答案,那就是参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生去怎样做。6 U* }( D7 m2 y* t
3、综合性与音乐文化是奥尔夫的又一教学特色. r: H2 j4 V1 a3 Z8 o
课例的内容和形式是十分丰富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体,所有的内容又仅仅与音乐文化相联系,处处体现着人文精神,拓宽了学习者的思路,全面提高学生的音乐修养。
6 L# \/ t* x/ z v4、从感知到认知,提高科学理论认识水平
& O+ s$ _9 A8 [4 N6 ?奥尔夫的教学理论贯穿在所有的课例中,老师在每一节课例后要去做总结,发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识,并很自信的、大胆的发表自己的见解,不但提高了个人归纳总结的能力,还锻炼了语言表达能力。) X- C8 b' _7 r+ c
& f# G" u# n1 g) ~二、即兴节奏在儿童教育中的表现形式
( u, I5 u; [: U5 k- `儿童好动,想象力丰富,对周围事物充满好奇。根据儿童身心特点,以及笔者实践经验,即兴节奏可在如下几个方面中进行探索和实践:
& t, O: q) t0 M5 E) u1、图形
1 U9 P8 N" Y1 Y7 z! t儿童喜爱鲜艳多彩的颜色,热衷于用图画来表达自己。在即兴节奏的训练上,笔者采用“画图”这种方式,让孩子们把自己听到的声音“画”出来。例如,在钢琴上弹一个跳音,有些小朋友就画的是蝴蝶,有些画的是太阳,有些就画了一个点。再如弹颤音,有些孩子就画了几条波浪线,有些孩子画了一个狮子等等。用图形来表达所听到的音乐受到孩子们的喜爱,重要的是能够帮助教师了解孩子们平常所接触的事物,从而更好的了解他们。- r3 F9 w; N/ Q3 }) e' z
在节奏型的训练上,首先,笔者会要求孩子们听一段节奏组合,跟着节奏画一条直线,直到我弹完再放下笔。或者弹一段旋律,跟着旋律的起伏画上波浪线条。这样,整个音乐的形象就由听觉变成了视觉。孩子们可在这个过程中充分发挥自己的想象力去进行即兴发挥。
: }- h! S% C) w, U. v0 ^ 奥尔夫教学法中的即兴节奏
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3 @/ W6 V* N: v& i& `. u" E2、语言8 n' M8 y3 ^0 j [$ d4 |, v# ~
学习新的节奏型,通过模仿老师的声音来让孩子们准确地表达出来是很困难的。这个时候必须借助孩子们所熟悉的语言。例如,在学习“四十六”节奏的时候,笔者编了一首念谣,加上了舞蹈。在有“四十六”的时候我用了跺脚,拍腿等易于表现此节奏特点的动作。通过潜移默化的方式,让孩子们把“四十六”的感觉记在心里。当孩子们熟悉这首念谣后,他们也对“四十六”非常熟悉了。5 T/ m4 E) Q, {5 M$ ]
奥尔夫教学法中的即兴节奏$ ~, R I: {0 ]# R. V* a' `/ r+ r
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3、乐器9 f, G i& v! q) U2 \& U
奥尔夫教学法有意识的将各样音色不同的乐器加入课堂的即兴节奏环节中,为的是提高学员的兴趣。例如三角铁,钢片琴等。还可以制作发明一些具有本土化特征的乐器。值得注意的是,这些乐器都是没有偏音的。通过使用这些乐器可以很好的进行课堂即兴节奏环节。让学生挑选自己喜欢的乐器,甚至能很容易的发挥出一些课堂上所没有提及到的节奏。例如“五连音”等。通过乐器的合奏进行即兴节奏创编也是一个非常好的方法。
2 K* U' g: ]+ {3 B# c$ U' {4、声势
# p5 e: o0 @) K% S奥尔夫教学法常用声势有拍手,拍肩,拍腿,捻指,跺脚等。学生在掌握最基本的节奏型(例如二八)之后就能通过以上方式组合出一套属于自己的“节奏舞蹈”。尽管有些孩子在这个过程中并不能很准确地表达出节奏型特点,但这种学习方式大大开发了他们的想象力和身体协调能力。
" u1 v2 Z6 H9 C1 C在这个过程中老师的引导显得尤为重要。教授孩子如何把声势方式组合在一起是重中之重。通常在刚开始接触声势的时候,孩子们只能用一个方法来表达一个指定的节奏(例如用跺脚表达“四十六”,用拍手表达“二八”),在他们能够准确表达出所学节奏型之后再在声势上加以变化,例如“二八”可以拍一下手,拍一下腿。能让孩子们在这个过程中,潜移默化地把节奏型特点记在脑中,并用不同的方式表达出来。 |
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