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发表于 2006-7-24
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编曲就是炒菜一样,得一步一步来,不可能一下子全放到锅里.
" k/ E! ^- T- u1 D5 P这就是说 首先最最重要的就是层次
" M2 a# I0 q. M9 f这个层次包含 配器织体的层次,音乐力度的层次,整体气息感的层次等等.% |6 i0 f' E; F2 m
有时候臃肿的配器未必不好,有时候简单的配器未必就是好 等等
& n) x4 w# p8 M+ |! H选择乐器 音色 这是最关键的,好比选择炒菜选择配料和菜
3 e( j* i d1 j. {7 e. p: t; `首先必须和音乐整体的氛围一体,不可能一首情歌,上来就用一大章弦乐断奏,
/ _: D' F& K& L: {& Y0 _还要注意的是,音色整体的空间立体感和声场中的定位.
$ [# R! C2 q/ {0 O1为旋律配和声,和声这东西千变万化,不多说,如果你在看你自己体会去." H& j7 S8 z; ]
2找出一样主要乐器,做为旋律主要伴奏乐器,比如钢琴 吉他的分解或扫弦 宇宙音的分解 宇宙合唱的垫底.... 在你选择的主要的乐器上去编写伴奏织体 声部.1 G& a; `& i) [2 `8 A `& r
同样要注意变化和层次,层次的分界一定要在乐句的结尾处 或者在整个小乐段和声功能的半终止 全终止 阻碍终止等这些地方
, v! f0 v: ` ?% Y3选一个二声部乐器,这个声部的作用是补充作用 补充旋律的空隙 一般采用 模仿 倒影 对比 支声 等等手法去写. 这个声部很关键,应该放到主要乐器同等的地位.# T* k1 u2 \$ E9 A) w
如果模仿 倒影 对比 支声这些手法你不会的话,就别看了,我写的东西不是扫盲用的.
+ ]! O$ W2 L- M. s2 j7 I3选三声部的乐器 这个声部是对二声部起到补充作用,一般我都采用对比的手法 去写三旋律,这个音色不能盖过二声部的乐器,如果二声部用的小提琴,三声部我就用大提琴,如果二声部用的木吉他,三声部我就用黑管这些0 ^( G- j) L. O* u% o8 p
这个声部的旋律一般我都是在整体的和声伴奏声部完成后才去写,常常最出彩的也是这个声部.( J! x/ ~1 e& w+ v0 J1 }
4编BASS 和鼓! ?/ X2 u" k* c7 ~6 k' z
不多说,音色自己选择 但是要注意层次,先进 后进 或同时进都可以 注意的军鼓和底鼓的力度对比
6 r6 D M% t" L/ C8 [$ d这个时候整体的和声已经完成 可以回听几遍 看看哪些地方不舒服,. L4 ?6 `1 ?5 W n( k
这个不舒服不是说和声不协调 而是整体的层次感 和 律动感 强调二声部一定要写严格,不是随意的事.
$ e" R, U, l5 V* H9 G, e音乐有时候很随意,但随意中总是渗透着严格!!
& C! p4 W* F5 w" ]5关于弦乐.
; w: [9 R9 ^* P" N& R* G7 {+ W弦乐音色变化无穷,弓法不一样音色都不一样.注意灵活运用.
/ e, n& J- {7 E; y同时弦乐可以增加整体和声的丰满度和音响的厚度.! c7 e9 J. h" f2 n; B9 i" n- M- q
我常常用的 方法是弦乐旋律部在高音,力度60--127 然后在弦乐力用中提琴音色写一个二声部重复高声部,力度30--100 不能超过高音的力度 底音部一般弱一点,因为我们有BASS声部在.力度一度30--60 旋律不要太复杂,还要注意音区不要声部超越.5 Z f; K/ l' n. s3 R" L& c! N
四部和声的写法去写这轨就可以,不过一般我都用三声部 偶尔才用四声部 |
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