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发表于 2004-8-5
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配音员的配音技巧有哪些
首先，语言要松弛。即便是有过多年经验的老配音员，在走进录音棚的那一刻，都免不了紧张。人一紧张，语言和语气就会自然的发紧，频率快。所以，到了录音棚第一件事，则要放松心情，恢复到生活中的真实状态，让自己全身心放松。毕竟话筒的性能高度敏感，与演员和观众的空间很短，如果音色太过响亮清脆，或者夸张做作，配音效果就会失真。因此，声音状态必要要自然。
其次，对声音的控制。有人会问，既然要放松真实，那干脆就按照自己性子来，基本功也不用练了。错！语言松弛和基本功完全是两个极端。一个专业的配音员就是要做到在扎实的基本功基础上保持语言的松弛。控制声音很重要，不能吐字含混，腔调语言的分寸感，除了要注意语言的规范，还要让听众找不到人工雕琢的痕迹。这就好比灯光师布光一样，自然光的效果就是自然的艺术，艺术的自然，合二为一。
再次，话筒位置要适当。经常K歌的人会发现一个道理，离的话筒越近，自己真实的声音展现的越细腻，同时声音里的杂质也会通过话筒传递出去。离的太远，声音又显得苍白无力。可见，话筒的远近是有很高要求。对于配音员来说，则更加重要。配音员要学会驾驭话筒，大声疾呼时远离话筒，窃窃私语时则要拉近距离，这样才能达到最佳效果。大部分时间，一尺的距离为最佳，特殊情况特殊处理。有的配音员可能会说，话筒的位置是录音棚助理负责摆放的，我们也没办法。实则不然，话筒是死的，人是活的。只要想配出好的效果，必须同话筒融为一体，让它成为你的工具才可。
最后，心理调整很重要。配音和演戏一样，一切从角色出发。可配音员比演员更难。因为除了角色，配音员还要和演员靠拢。这样一来，配音员就面临双重的压力。配音员要做好做幕后英雄的准备，不能妄自表现自己的嗓音有多完美，也不能有任何技巧超群的杂念。因为演员已经将角色诠释，配音员必须在配合角色的基础，还要模仿演员的音色，把自己的声音变成演员的声音，让观众听不出破绽才可。只有有了这样的心理状态，才能配出完美的语言。
配音是一门高深的艺术，不是几句话就能总结完毕，需要配音员在实践过程中不断总结、不断创造、不断发掘，才能将这门艺术完成的更好。
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