音乐合成器

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音乐合成器，通常使用数字计算机以电子方式生成和修改声音的机器。合成器用于电子音乐的创作和现场表演。

声音合成器的复杂装置生成波形，然后根据作曲家或音乐家的选择，对它们进行强度、持续时间、频率和音色的改变。合成器能够产生远远超出传统乐器的范围和多功能性的声音。

首先电子声音合成器，一种尺寸惊人的乐器，是由美国声学工程师开发的哈里·奥尔森和1955 年，赫伯特·贝拉尔在新泽西州普林斯顿的美国无线电公司(RCA) 实验室。这些信息被输入到合成器中，编码在打孔纸带上。它是为研究声音的特性而设计的，并吸引了寻求扩展可用声音范围或实现对音乐的完全控制的作曲家。


在 20 世纪 60 年代，设计更紧凑的合成器诞生了，首先是 Moog，随后又出现了其他合成器，包括布赫拉和Syn-Ket ，最后一个大约有立式钢琴大小。大多数合成器都具有类似钢琴的键盘，但也使用了其他类型的演奏机制。这穆格III，由美国物理学家开发罗伯特·穆格（Robert Moog）有两个五个八度的键盘，可以控制电压变化（从而控制音高、音色、起音、音调衰减和声音的其他方面），使作曲家或音乐家可以进行几乎无限种的音调控制。这种类型的模拟 技术成为 20 世纪 60 年代和 70 年代批量生产的模块化和便携式合成器的基础。穆格的一次著名使用是阿尔文·尼古拉斯 (Alwin Nikolais) 的电视芭蕾舞剧《接力》(The Relay)。美国科学家开发的Buchla合成器唐纳德·布赫拉 (Donald Buchla)是通过“键盘”激活的，“键盘”是一块没有可移动按键的触敏金属板，有点类似于小提琴指板。它被用于莫顿·苏博特尼克的《月亮的银苹果》（1967）和《野牛》 （1968）等作品中。

上述合成器使用减法合成——从包含基音和所有相关泛音（锯齿波信号）的信号中去除不需要的成分。这谐波发生器开发相比之下，伊利诺伊大学的James Beauchamp使用加法合成——根据纯音信号构建音调，即没有泛音（正弦波信号）——并在所产生的音色的细微差别方面提供了某些优势。


在 20 世纪 70 年代末和 80 年代，使用微型计算机和各种数字合成技术的更紧凑的合成器，例如全声音采样（声音的数字记录）、傅立叶合成（单个谐波的规范）和 FM（频率调制）使用正弦波合成——被开发出来。这些仪器中值得注意的是 Fairlight CMI、New England Digital 的 Synclavier II 和Yamaha的系列 FM 合成器。