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发表于 2006-7-2
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关于流行歌曲的编曲，以前有很多人写过各种各样的文章，经验也好，体会也好，大多是写编曲的基础理论和时间操作，这些东西我就不重复了！
9 X: U- q9 ~1 {" }9 v( T) Z- B 本人认为编曲的最重要的环节其实并不是怎样符合传统或现代的“规矩”，而是要有新东西！“平行八度”不是不能用，而是看你用得好不好！) J. A( i( i. G# `
首先：你得读懂歌词和曲子。我们不能用节奏来固定曲子本身的节奏，而是要发觉曲子本身所蕴涵的节奏性的东西，这样有利于编曲时的节奏与曲子本身的蕴涵节奏最大程度地吻合，做到这一步，可以讲：你的节奏是编得很成功的；# @9 I9 K6 Y3 z% G9 n( ]
其次：读懂歌词很重要。歌词的发音所蕴涵的旋律性要紧紧把握，他直接影响声部的设置和复调的编写。歌词的抑扬顿挫和曲子本身旋律的结合，会形成旋律之外、编曲思路之外的某些“独特声部”，这也是某些朋友想好了怎么编、觉得思路不错、但实际编出来觉得差的重要原因；2 ^8 |' W( y4 y( Z8 y3 u7 ~! z
再次：风格的确定。一首歌的曲式和调性并不能固定他的风格，这是必须要理解和掌握的。有些朋友看了曲子就说这首歌是某某类型的，这种做法是不正确和不科学的，第一直觉很重要，但不能肤浅地理解歌曲，那么提出的概念只能是肤浅的！这也是很多编曲高手为什么改编别人的歌曲变得比原版还好的基本原因，因为他们不是因为要变化而去变化；
+ W. Z F5 ~- { |% N 再其次：各声部乐器的选择一定要慎重。千万不要DISCO的鼓、摇滚的BASS、HOUSE的吉他.....，这样只会增加你后期制作的麻烦，因为每种风格的音乐所用的乐器指标有明显差别，甚至可以说是天地之差，设备不好的朋友一定不要这样做，尤其是用计算机、软音源做音乐的朋友。; r6 o( a% D7 ]- M/ x& n& b2 D
再再其次：做好每个声部后，要将音乐播放，跟着音乐唱，掌握情感的起伏、音量的大小、词的开口闭口音等因素后，调节局部声部的力度、EQ、音符的疏密程度等等，要做到音乐随情感、音量、音色变化而变化，这是最难的一件事情！
( N' s7 [3 r1 O/ L: S6 r; q b) i/ ~% m 最后：乐器混音。如果各种周边设备很好，个人工作室可以混出很好的音乐。如果用硬件，麻烦就少很多，直接编辑相位、声场定位、延迟、混响等效果就可以，如果用软件则建议多开一轨，导入一首你认为与作品风格、乐器编写有相同之处的样板音乐，毕竟这些音乐有很多是大师做的。然后将新音乐按照参照作品的效果来混。再有，混音最忌讳一次搞定，要多听，再想，再混，再听，再想，再混.....在不同的设备上听.....混！哈哈！！！很烦是吧？？混音就是这个过程！！
# R" N% z' n" x 最最后：这是个不错的编曲，录人声，再将分轨音乐与人声一起混音！人声混音就不说了！ |
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