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[资讯] 水果使用效果器的9个奇招

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发表于 2006-6-21 | |阅读模式
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水果使用效果器的9个奇招!!!

中间是使用效果器的9个奇招■如果不亲自试一下,谁也不会相信会有这么“酷”的效果。使用一个中心频率约为3.5千赫的带通滤波器来处理人声。在一个很窄的频率范围内(例如3至4千赫)用人声的包络对滤波器的谐振频率进行调制。然后,对直达声和效果声的比例进行细微调整——使去掉效果后声音有差别.但不能明显地感觉到效果的存在。这样,滤波器会自动在人声的频率范围内对其进行调制,并使人声细致并充满生气。■失真效果只适用于吉他,这句话对吗?答案是:错。不管你信不信,失真效果可以增强鼓的力度和气魄。鼓声的音头强劲,但瞬间即逝.这时加入大量的有明显特性的泛音成份,即可使鼓声表现得很出se。■将调音台的一个辅助总线传送给声音合成器的载波输入口。另一个辅助总线输出给声音合成器的调制输入口。这样接到调音台上任何一路的信号都可以对另外一路信号进行调制,从而产生一些意想不到的效果——例如:用打击乐调制贝司、吉他、键盘等。■如果你使用的是踏板式失真效果器,一定注意将合成音se的释键时间段降至最短,因为它合夸张地表现失真的压缩特性。■如果你所使用的混响效果并不令人十分满意。那么你可以考虑再并联上一个不同类型的效果(例如将房间混响和板式混响并联在一起)。将第二个效果的参数尽可能和第一个效果的参数调成一样的——调成近似的算法规则、一样的延时时间等等。但由于第二个效果毕竟是一个不同的效果类型,所以经过其处理后的声音正好可以和经第一个效果器处理的声音取长补短,从而获得较为完美的声音效果。■当使用一个包络调制的滤波器对信号(特别是贝司信号)进行处理时,一定要将信号分成两个部分:一部分经过滤波器进行处理。另外一部分直接发送给调音合。经过滤波器处理后的声音会变“窄”,但与直接发送给调音台的直达声混合后,就可以保持声音的低频及高频成份,使声音变得饱满。■试着用一种被认为是完全错误的方法,也许你会因此而获得很好的声音效果。■经常会有这样的情况发生:当你象一个疯狂的科学家一样不断地转动效果器的旋纽或漫无目的调整各种参数时,你会突然获得一个非常精彩的效果。而当你再想用录音机录下来的时候,却怎么也不能得到最开始的效果。所以,一个非常好的习惯就是在你开始混音之前.将录音机准备就绪,以便随时可以开始录音。■试着用不同的连接以达到不同的效果。例如将音量踏板和延时器一起使用。当把延时器放在前面.把音量踏板放在后面时,音量踏板就可以同时控制直达信号和延时信号的音量大小;当把音量踏;板放在延时器前面的时候.音量踏板只能控制直达信号的音量大小,这样就可以突出延时后的声音了。

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水果搓碟机效果器的使用!!! 介绍这个插件的目的就是告诉大家很多广告音乐,如:最新的可口可乐公司的广告--雪碧的广告中就有这样的效果和声音!!!
以下内容需要回复才能看到

果插件手册之5:Scratcher搓碟机这个就是水果中进行搓碟的效果器,很多最流行的音乐中都是用他来制作的,如:现在我们天天听到的可口可乐公司的广告,实在太多了,如果你仔细的留意下就会知道他运用的广泛性性了!!


其实Scratcher应该归类与乐器插件 ,感觉是不应该成为 效果插件~不但是FL公司的工作人员和制造者们还是把他安排到效果插件中~那么我们就只好当效果插件使用好了~
先来介绍一下Scratcher设备的各个部位功能:首先是黄se框着的地方是他的声音变化调节部分!~

SMOOTH:这里可以调节wav的音高~每一个扭调节一下都会有不同的效果

PAN、VOL:这个我想不说大家也知道!
HOLD:相当于开关。
MUTE:静音~这里需要注意一下~MUTE在Scratcher里不向往常的MUTE~在Scratcher中可以起到DJ混音台那个上下上下或左右左右摆动的那个控制扭的作用,MUTE可以起到那个作用!!!


SPD:黑胶转速
~左扭转速牛慢,右扭就快~

ACC:立即停止/滑动停止
让设备上的黑胶突然停止或是滑动停止~大家可以用鼠标突然去滑动一下试试看~左扭后滑完一下胶片会立刻停止~相反右扭后滑完一下胶片会渐慢停止~其实这些操作我更愿意大家去自己多做实践要比哦这里死说的好,而且统统实践还会有更多的体会!!

SEN:唱针力度大家也可以去试试~这个跟鼠标指针的设置差不多~左扭后鼠标再怎么滑也只能滑一点~感觉吃力~右扭后鼠标轻轻一动就能滑很多~感觉就想鼠标指移动针速度可以来看看Scratcher如何使用了,最好的办法就是差看他的用户手册~
在使用前我说明一下~
打开Scratcher插件的时候最好给他独立一个FX通道~这样可以避免在使用其他音se~音源通道在使用效果器的时候跟Scratcher有通道冲突~更不要把Scratcher从Master FX通道中调入~如果各个音se~音源以及Scratcher使用效果器不同或设置参数不一样的话~再去把Scratcher更改FX通道会很麻烦~特别是Scratcher的控制信息已经写好后~
使用的时候要注意的第一点~先要知道Scratcher其实是跟FX以及Playlist有直接关系的~Scratcher也可以加载其他效果器~好玩的是这个会跟其他音se~音源的通道一样~是按音轨走的~这点一定要注意~
这个也就是他概把Scratcher特点了解一下后~就可以打开了~
我先在FX1通道打开一个Scratcher~注意PAT音轨也是1从左上角的文档图标调出要进行Srach的wav文件~或者直接把wav拖到窗口里~


在这里我插一句~PAT音轨跟FX1没有直接关系~PAT设置1~只是把Scratcher设置在第一音轨~同样~想让Scratcher在哪个音轨~相应PAT设置多少就可以了~这也是为什么好多朋友说我给的DEMO曲的FLP文件单独听不到Scratcher的声音~全曲播放才可以的原因~

现在你可以把鼠标移动到黑胶或波形窗的位置~左击不放来回滑动~先来找找你准备Scrach的位置(黑胶上是上下~波形窗是左右找好位置~右击黑胶选edit events~弹出新窗口~这个窗口就是控制信息编辑窗~从下到上相互对应波形窗从左到右的位置~那么了解到这点~就可以找找要Scrach的位置

比如我要在这个左右的位置Scrach~那么对应到控制信息编辑窗去找响应的位置(找的时候别嫌烦~没有详细数值标尺是FL一直以来一个很大的缺陷~没办法~多试试好了)在这里告诉大家一个相对比较快捷的方法~控制窗有很多横竖格~竖格是节奏不用说了~横格是就是对应波形窗的位置~根据这个找区域会稍微快点~

我这里的位置是中间位置~那么控制信息就可以写在中间上下不等的位置上
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 楼主| 发表于 2006-6-21 |
水果自带插件FPC鼓机的使用!
FPC是个非常好用的插件,可以用他制作出非常专业的鼓LOOPS,还可以很方便的给鼓的每个部件发送到调音台,单独的加载效果器,这些在别的软件中是需要把MIDI部分转成音频以后才可以,而在水果中是不需要的,因为FPC自己就带了一个16轨的调音台,而且他的每个音se都是复合采样的,根据力度的不同会有不同的音se变化和音se,有的音se竟然是4个采样组合而成。
   
PADS:是显示鼓垫的意思,图的左边16个小方块就是一个一个的鼓垫,也可以调入自己的采样音se,重新设置。
BANK。A和BANK。B是音se切换键。
然后就是右上的一排选钮也很好理解,就是音量,声象,静音,独奏等。
左上角的选择也很简单,就是选择插件自带的各种节奏LOOPS。软件自带了19个文件夹,每个文件夹中都有很多的节奏LOOP,可以让玩家自由的选择自己需要的节奏,如果觉得插件自带的不满意,还可以自己调如自己的LOOP,不过要记住哦,格式需要是MID文件。
    左边的那些下方格子,代表了每个鼓部件在键盘上的位置,而这些也是可以自己来更改重新设置的,从这些小小的细节上,可以看到这个插件的人性化。
    左下方可以下载更多的音se采样,来满足你的更多需要和选择。

Layer Properties
这个界面就很好理解了,就是对各个部件音se分层的设置和调整,还可以很细致的对每个音se进行音量和声象的包罗线的画改操作,如果对原有的鼓采样不满意的话,哈可以在右边的载入采样处载入自己的音se采样,其实说穿了就是,在玩电子舞曲方面的软件,就是玩音se,可以说得音se者得天下,如果对自己调治音se怕麻烦的话,完全可以去购买点音se盘就可以了,在我们这个特殊的国家,买这些东西是便宜的,我自己的音se盘也是在网络上买来的,真的是很超直,12CD的ACID音se盘,就花了我20块钱,而且省去了很多去网络上找东西的时间,也免除了病毒的麻烦,最关键就是节约时间。

MIXER
最后就说一下他的调音台界面了,其实上面的选钮都很简单,也就是音量,声象,静音,独奏等等,没有音se通道上面的小格子,就是发送到调音台的轨道号,可以在这里设置以后,在调音台上对各个分轨加上不同的效果器进行混音。下方的每个音se名称可以用鼠标点及来试听每个音se的效果,有了这个鼓插件的帮助,可以提高你在水果中制作鼓部分的很多效力,最后希望大家玩的愉快。

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 楼主| 发表于 2006-6-21 |
从今天开始起,我们将进入水果的实战教学,一些下技巧也是围绕着实战展开,有什么要求或者意见都可以随时的和我提出,我好及时的改进,因为是即兴创作的教程,有什么不对的地方也请大家多多批评!
    FL水果可以制作出专业的歌曲和真实的鼓LOOP,并可以达到出版的水平。所以没有必要去找那么多的软件去学习,安心专一就可以了。而这一切完全是围绕在简单易用的基础之上,但是岁着学习的深入,如果你想让自己成为顶尖高手,还是需要下工夫研究。

实战操作流程:
我写的饿这个教程,前提是在你已经有入门的技巧,所以很多入门的技术我将不在论述。
其实用水果来操作歌曲,所有的操作都是围绕着通道,播放列表,调音台这三个界面来进行的,也就是这5个步骤你就可以请轻送送的完成了。
1, 选择乐器:可以是FL自带的插件合成器和采样,也可以用第三方的插件和音se采样,可以把通道的所有界面当成真实的机架来操作就可以了,如果你对使用合成器不是很厉害的话也没有关系,完全可以在网络上下载一点WAV格式的ACID音se。这样可以节约你的很多时间,关键是做出的成品不会让别人听出来你的音乐很假的感觉,我想这个大家都会明白是什么,除非你是天才,什么乐器都可以自己一个人包办,而且你用的乐器还都是万元以上的真家伙。
2, 组成/音序 和 LOOPS样式:可以用MIDI键盘直接录入,或者用鼠标在钢琴卷帘手工输入的方式来完成。最多可以制作999个式样,每个式样的长度由最长的那个音轨来决定。
3, 编排:这步就是把上一步制作的各个样式,在播放列表上自由的排列你的样式了,包括你的任何控制器数据和音频剪辑,甚至是每个旋钮的动态运动都可以记录在你的播放列表上,这样的创作是极其自由和简单的的,就是拿个小笔或者刷子直接在播放列表上粘贴就可以自由的展现你的音乐才华。
4, 将通道的声音发送到迢音台,在迢音台中可以设置电平以及添加效果(FX),例如混响、延迟,合唱等等。还可以建立复杂的连接和发送关系,水果调音台的缩混是非常专业的,可以缩混出专业的成品。混音的所有控制都可以自动化,所有的推子移动和旋钮改变都是演奏的一部分。也可以把外部录制进来的人声,乐器音频轨道和内部的乐器音轨一起进行混音,录制的声音作为一个音频剪辑,都显示在播放列表的下半部分。
5, 导出/转换:可以通过文件菜单或调音台选择导出分轨或混合后的音频文件,可以是MP3、WAV,也可以是ZIP压缩文件,文件的质量也可以有多种选择,非常的方便,如果你喜欢个性化的创作,FL是你最好的选择!
以后的教学都是围绕着这5个步骤来展开,中间穿插合成器和效果器的教学,主要以水果自带的为主,其实这些东西都是恭桶的,都可以举一反三哦。

Sytrus---琶音器 实战小技巧:
对于这个合成器,我要在这里多说两句,因为他是号称如果你想自杀就来学习SYTRUS把,实在是太复杂和强大了,使用也很要技术,所以我会一点一点的说着写技巧,你不用管什么道理,会用就可以了。(以后文章中出现~~,就代表是学习的主题名称)
~~~有个独特的方法来创造琶音(Arps),这对我们来说是很好的功能,可以很轻松的就演奏出复杂的琶音,琶音是通过包罗节点来定义,有三种类型的包罗断点用于创建琶
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 楼主| 发表于 2006-6-21 |

水果中的合成器插件---3X Osc的使用!

中间是水果插件手册之一:3xOSC 以及简单波形入门
3x Osc由3个独立的波形震荡器组成,首先来看一下它的界面(下图)
3x Osc
1.3个震荡器(0红se框中的)
在图中可以难到每个震荡器,都有7种可供选择的波形,后面的问号是自定义波形
下面介绍各种波形:(黄se框中的)
1.正弦波sine:没有任何谐波的波波,音se清澈纯净,如口哨、笛子
2.三角波triangle:对称的三角形波(注意和锯齿波saw的区别),只包含奇次谐波(但是比方波多一些低次谐波)
3.方波square:由一个正弦波加上大量的厅次(单数)谐波所组成,音se嘹亮、尖锐,常用作测试讯号
4.锯齿波saw:波形类似锯齿,包含奇次和偶次谐波,常用来合成铜管音se。
5.混合波:如今光靠电脑的运算可以产生、合成出任何一种波形,如3xOSC所产生的TB303就是半周期正弦波加半周期方波。
6.乱波:噪音或者特殊音se。
下面介绍一下按扭:
INV(Invert草绿se的):反转将波形反转,比如你如果开两个3xOSC,其中一个开了INV(三段都开),那么你将听不到任何声音。但是如果你将其中一个的FINE值调大一点点点点(可以使两个波形错位一点),那么会有一种奇妙的flange的音se出现。
SP:(Stereo Phase淡兰se)立体声相位,相当于立体声扩展。
SD:(Stereo Detune深兰se)立体声解谐,通过在左右声道加入轻微不同频率的声音来扩展立体声,也可以叫“立体声镶边(flange)”。
VOL:各段的音量比例。
PAN:相位。
CRS:粗调,产生音高变化(范围为正负24个半调,即两个八度)。
FINE:细调,范围为正负一个半调。
3xOSC > AM:将第三段振荡器转化为1、2震荡器的放大调制器。
PR:随机立体声相位扩展。
好啦基本功能都已经介绍完了,大家可以载入自带的音se设置听听效果(下图)
3x Osc的预置音se

水果里面的震荡器插件有6个:3xOSC、TS404、SimSynth Live、Sytrus和Wasp,这里结合3xOSC讲讲震荡器基本使用和波形。3xOSC由三段独立震荡器组合而成,是水果里最简单的一个震荡器。你可能会对它不屑一顾,但麻雀虽小,五脏俱全,最简单的就是最实用的,它能调出绝大部分平时我们听到的电子音se,像Sytrus那些只能用来装酷,不适合菜鸟入门,大家可以打开左边浏览器栏channel preset,调入预制音se听听人家怎么调介绍3xOSC之前我们先来温习一遍波形与震荡器

1、波形选择窗
3xOSC可以产生6种波,正弦波、三角波、方波、锯齿波、TB303锯齿波、乱78糟波,问号是自定义名词解释震荡器Oscillator:产生波波的设备波波wave:基波 + n个谐波(n大于或等于零)基波base:自然物理系统受到外界扰动后出现的呈衰减的周期性振动,举例:一根半米长两端固定的弦线在中间受到弹拨的话,会产生一个1米波长的振动波,称为基波。它决定了音高。谐波Harmonics:上例中,弦线除了沿中心点作大幅度摆动外,线的本身也人作出许多肉眼很难察觉的细小振动,其频率一般都是比基波高,而且不止一个频率。其大小种类由弦线的物理特性决定。在物理学上这些振动波被称为谐波。它决定了音se。

PS:为了方便区别,由乐器所产生的谐波常被为泛音。另外,谐波除了由讯号源产生外,在振动波传播的时候如果遇上障碍物而产生反射,绕射和折射时同样是会产生谐波的。所以,当你在弹吉他一弦时听到的“当”的一声包含了:由整条弦震动产生的基波、由弦的1/2、1/3、1/4....震动产生的泛音、整个吉他箱体震动的基波、还有在箱体内无数次反射出来的声波、还有...无论是基波或谐波,本身都是“纯正”的正弦波,但它们合成在一起时却会产生出许多奇形怪状的波形:正弦波sine:没有任何谐波的波波,也就是基波,音se清澈纯净,如口哨、笛子
三角波triangle:对称的三角形波(注意和锯齿波saw的区别),只包含奇次谐波(但是比方波多一些低次諧波)
+
方波square:由一个正弦波加上大量的厅次(单数)谐波所组成,音se嘹亮、尖锐,常用作测试讯号


锯齿波saw:波形類似锯齿而得名,包含奇次和偶次諧波。常用来合成铜管音se


混合波:如今光*电脑的运算可以产生、合成出任何一种波形,如3xOSC所产生的TB303就是半周期正弦波加半周期方波!




最后一个是乱78糟波...就是噪音...


上面的简单了解即可,无须深究。毕竟我们搞音乐的不是电工,能用最简单的方法把我们脑中的旋律记下来就是最好的方法。下面是3xOSC的各按钮作用:
2、INV(Invert)反转将波形反转,比如你如果开两个3xOSC,其中一个开了INV(三段都开),那么你将听不到任何声音。(晕哦,那开来干嘛?)但是如果你将其中一个的FINE值调大一点点点点(可以使两个波形错位一点),那么会有一种奇妙的flange的音se出现。

3、SP(Stereo Phase)立体声相位,相当于立体声扩展

4、SD(Stereo Detune)立体声解谐,通过在左右声道加入轻微不同频率的声音来扩展立体声,也可以叫“立体声镶边(flange)”

5、VOL,在这里不是单纯地调音量!!而是调各段的音量比例!!

6、CRS(Coarse Tuning)粗调,调整基波频率,产生音高变化(范围为正负24个半调,即两个八度)

7、FINE(Fine Tuning)细调,范围为正负一个半调

8、3xOSC > AM,将第三段振荡器转化为1、2震荡器的放大调制器。

9、PR(Phase Randomness),随机立体声相位扩展。
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 楼主| 发表于 2006-6-21 |

快速导出水果的音频分轨!

很多朋友都喜欢在水果中制作鼓的分轨文件,因为只要用水果自带的采样就可以制作出非常棒的鼓LOOP,其实我也和大家一样喜欢水果,如果他有冻结功能的话,我想对于乐曲的缩混我都不会在到别的软件中去了,因为水果确实是简单易用,可以很快的上手,在也许是很多高手都不想说,但是如果用了这个方法,确实可以弥补水果的没有冻结这个问题,我就在这里抛砖引玉落,也希望得到高手的指点!
   因为用水果导出音频分轨实在是太方便了,如果操作熟练,也就是几十秒以后就可以完成全部的工作,具体操作如下:
    在做好各种PAT(样式)以后,首先将通道设置界面的FX设置好各分轨发送到效果器的轨道号码,然后切换到SONG(歌曲)模式,将各样式粘贴好,形成完整的乐段,然后打开调音台界面,点击每个分轨道下面的预备磁盘录制的选项,会弹出录制插入N到录制文件夹的对话框,输入自己需要的名字以后点击保存就可以了,然后按照这个操作重复自己需要录制的分轨,然后点击调音台左上角的[选项]菜单,选择[磁盘录制]下的[转换到波形文件],后出现一个选择窗口,按默认的设置,点击OK就可以了,文件可以在[录制]文件夹下找到刚刚导出的音频文件,可以很方便的导入到其他更加强大的音频编辑软件中进行最后的缩混。
   就算是现在刚刚出来的水果7,说句心理话,在最后的缩混上确实没有什么大的优势,但是在电子音乐的制作上,水果确实是一个非常优秀的软件,如果能合理的运用好这些软件,一定可以制作出让我们满意的作品的。


附件 初步完成的水果入门教程(课后补充教材).rar (739.9 KB) 2007-4-21 03:26, 下载次数: 86
朋友:首先要对你说个对不起哦,因为我真的是不会audio app这个软件,所以我也不知道他里面怎么加入人声,如果说做好了MIDI文件以后加入人声的软件那就太多太多了,可以说现在世面上有的大多数音频工作站软件都可以做到,而且也做的非常好,比如水果啊、LIVE、SONAR、CUBASE、NUENDO、等等等等太多了,都可以进行编辑和缩混等处理,就是最老的CAKEWALK9.03也可以,所以你首先是自己选择一个你喜欢懂软件做平台,然后开始慢慢的学习他到精通,可以做你心中想做的所有事,估计你的目的就是做个流行歌曲的伴奏,非常的简单哦!

不是用audio app可以害人,是因为audio app只可以作为一个电脑音乐创作中的辅助软件,因为他的功能比较单一,不可以进行全方位的音乐创作,虽然我们是中国人,应该支持中国的软件事业和发展,但是更加要面对现实的看到,audio app除了在进行让只会简谱或习惯用简谱进行简单的音乐创作时,才比较适合,也适合进行乐曲的出版和排版的等工作,但是如果说到音乐的创作和实战,估计整个音频应用的所有电脑音乐高手自己心里都清楚他们是不是使用audio app在进行创作的,这个已经成为事实,没有必要进行争论,如果在看看整个中国的音乐界,或者所有使用电脑音乐软件进行创作的人就会知道,99。9999%都是使用国外的盗版专业电脑音乐软件在使用!
   原因很简单,那就是这些国外的专业音乐软件,不管是在使用的简单性上,还是在功能的强大性上,都是中国的软件所无法比的,还有那么多的汉化高手在做着软件翻译的事,就更加让我们的中国电脑音乐爱好者没有任何困难的进行学习和使用,想想乡音情135一个论坛的一年多老会员了,都不知道可以使用下更加简单和方便的其他软件来进行人声和MIDI的混合,这个不是我们所有论坛斑竹和老会员的悲哀吗?
  我是一个刚刚到音频应用论坛时间不长的新人,就是看到这个情况以后,心里难过、痛心,才这样的回答他,并且告诉他会用免费的方式对他一个人进行在线的单独辅导和教学,目的就是想让我们所有的音频应用论坛的新老会员都面对现实的使用和选择自己需要的软件进行创作。
  如果你是因为出版需要或者教学需要使用简谱,那么就使用audio app落,如果你是进行音乐学习或者音乐创作,当然是使用功能更加强大而全面,使用更加简单和方便的专业电脑音乐软件,而且这些专业的电脑音乐软件,也可以很方便的就输出audio app可以支持的MIDI格式文件,并不会对他的工作造成任何的影响,这些都是我一个使用了电脑音乐软件10年的人心得体会和实践中的经验,也不想所有的刚刚接触或入门者再走我以前的老路和弯路!
  如果不是因为有那么一些自己天天标榜喜欢帮助人的古X(音频应用超级斑竹)自己这样说,我就不会这样回帖子了,因为我不可能让一个都注册了一年多,发过500多个帖子的音乐爱好者都还不知道,应该使用一个更为简单和强大的专业电脑音乐软件,而且简单到,就需要1分钟就可以学习会的事,当然是觉得奇怪啊?
  而且这样的软件可以说太多太多了,因为从古X超级斑竹给我的短信就可以知道我说的是事实,我会把这个短信发在我的这个帖子后面的,因为他在短信中已经说他很多年前就使用过了XX和XXXXX软件了,一个会那么多专业电脑音乐软件的超级斑竹,不可能没有看到乡音琴135同志的500多个帖子,他都没有看到过,这个就是为什么要这样说的原因!

   古X在短信中写到:他使用水果已经好几年了,因为水果不可以编辑大型的采样,所以他不怎么使用他,而是使用NUENDO来调用GIGA的采样大型音se,就算是因为他不懂水果不知道水果可以添加没有熟练限制的音频文件,也可以把这个软件推荐给乡音轻135会员使用啊?
 在水果中导入编辑好MIDI文件就是一个一个步骤20秒都不需要就可以完成的操作,然后直接的在PLATLIST的窗口中点及下鼠标就可以把任何想要混合的音频文件调近来,而且还没有数量的限制,只要你的电脑硬盘够大,内存够大等等够强劲,就是添加个100轨、200轨的大合唱近来也没有事,还可以自由的使用VSTi格式、DXi的任何效果器插件,合成器插件等等,这个也是audio app都无法做的工作,为什么就没有人告诉他那?就算是古大超级斑竹告诉他使用CAKEWALK这个软件也可以啊?
  因为在他自己主持的版快就有他自己他的CAKEWALK教程帖子,我想如果是他自己原创的教程话应该可以几分中就教会乡音琴使用这个软件中的MIDI文件和音频文件中的人声轨合并的事,就是我一个很多年都不使用CAKEWALK软件的人都可以轻松的制作出一个图片带文字带示范工程文件的教程出来给乡音琴135会员看,但是我还不知道他愿意不愿意学习CAKEWALK这个软件啊?
   因为我是一个有着职业道德和音乐道德的职业音乐人,职业音乐熟练工人,我会如实的告诉乡音琴135:CAKEWALK9。03虽然在编辑MIDI上非常方便和简单,在编辑音乐上也不错,但是是个已经淘汰的软件了,如果就是玩玩使用他也不错,如果想有更高的发展和更多的要求应该使用他的最新版本SONAR 6 ,因为SONAR 6 非常的强大和全面也是目前我们国家很多人比较喜欢的软件,其实这样的软件实在是太多太多了,就是我一个很普通的音乐工作者也会最起码使用10几中这类的专业音乐软件啊,那就更加不要说古大超级斑竹了,他是一个音乐的老前辈,又是专业电脑音乐论坛的超级斑竹,又是一个发了那么多教程和文章的大善人,难道还会比我知道的少?
  有那么多的音频应用会员崇拜的电脑音乐大师、偶像,不会让我觉得乡音琴135来到我这个刚来的新人这里提问觉得奇怪吗???

   其实我们所有爱好音乐和喜欢音乐的朋友都应该面对现实,也要务实,并不可以因为audio app是我们中国人自己的原创就盲目的完全使用他一个软件,而抛弃天下所有的软件,应该做的是互相取长补短相互补充才是最好的解决办法,就是国外的专业音乐人也是一样,斗士使用多个软件来配合工作的,选择适合自己的工作软件,而不是在使用前先看看是不是他自己国家生产的,而是看是不是可以满足他的音乐操作需要来选择!

   因为是一夜没有睡觉在工作,我的习惯都是在我的工作结束的时候,来论坛回复所有会员的问题和帖子,因为耽误了大家的时间也请多多的原谅,因为是我多年的工作习惯,也养成了夜里工作白天睡觉的习惯,所有参加乖宝宝电脑音乐教室的学员的朋友请在遇到问题或我不在QQ线上的时候,直接把问题发到我的下面个人教学主页上,我会及时的各于回复!!
首先,这个软件可以接MIDI键盘,因为大多数的专业音乐人也好熟练的电脑音乐爱好者也好都是使用MIDI键盘进行输入的,所以就可以让鼓的节奏和人打的一样,还可以用鼓机进行鼓声部的输入,考虑到大多数的业余玩家是不太可能花几千块买专门鼓机的,就是现在高级点的MIDI键盘上也有打击垫也是有力度分层的,具体怎么搞我建议你还是循序渐进的比较好。何况现在高级点的采样齐都可以随即触发鼓样,这些技术,我都么有在音频应用论坛看到相关的文章出现。是因为保守?还是根本就没有人会就不得而知落?
  何况我们只是用BB这类软件进行自动配器,主要是要他的乐谱,根本就不是要他的制作,是因为他是给初级玩家用的,方便进行乐理知识的学习,因为功能太多,我不可能把销的那一本卖一百块的书,都放到论坛上,也不可能把他配套的300多M视频也放到论坛上,因为那是我朋友写的书,怎么可以那样对我的朋友那?再说我自己也不用那个东西,这个可以从我所有的原创中就可以听出来。
  有了乐谱以后,如果你会弹MIDI键盘就应该自己弹,这样在力度和人性化上都会好,至于随机采样触动技术就简单的给你说下把,要不说出来,会给音频应用以外的音乐行家来了笑话,以为音频应用论坛都是非常封闭和自以为是的人,其实并不是那样,我知道大多数的音频应用的音乐爱好者都是有分辨力和知道什么叫音乐?什么叫噪音的?
  什么叫随机触动那?
  我以我使用的REASON中的NN XT这个采样器中的军鼓来举例子说明,:在NN XT中有这样一个功能,可以设置N个军鼓鼓的真实采样,因为在人真实的打鼓时是不可能每下子力度一样的,也不可能每下都打在一个位置,如果运用了这个功能,就可以让我们的软件随机的出现你事项设定好的那几个采样,而且还是随机性的出现,就和真的人在打一样,而力度就可以通过我们在弹MIDI键盘时自己来控制轻、重缓急等,这样的鼓节奏出来怎么可能会死板那,何况那些采样也是国外专业的音乐公司制作出来,都是上百万美圆的设备来录音和制作的,而且还不是一个话筒,也不是一个位置,建议你去MIDIFAN或者MITI2000等这些比较专业的论坛去补课把,因为这些问题现在的所有版快斑竹都是不回答的,都是直接把这些初级到不能再初级的问题,直接放到论坛的置顶帖子里,也告诉大家,新人来了新自己进去补课,靠什么都来问人,什么都来依赖人,是不可能学会和学好的。
  2,BB自己就可以直接录音,而且在他的BB2006的版本中已经开始支持ASIO专业的音频声卡驱动支持了,这个也是人声录音必须要有的功能,也请你以后把这些学习和软件问题都用在实际学习中,天天光靠问这个?问哪个?你也自己会头脑混乱没有主义。
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 楼主| 发表于 2006-6-21 |
CAKEWALK 9 点点通

音乐创作前的“热身运动”
说道用电脑创作音乐,你先别皱眉头,其实没有你想像的那么复杂,只需要一台电脑,一对音箱,一个软件就可以搞定。简单的设备,很低的投入就可以作出心仪的天籁之声,不信?好,今天就让我带领你走进CAKEWALK 9的电脑音乐创作世界……



“CAKEWALK是什么东东?”啊,你连这个也不知道,它几乎已经成为电脑音乐的代名词,其地位可见一般。CAKEWALK是一个音序器软件,用它组合各种音se,编辑各种MIDI信号,然后再按照你的意思演奏出来,就是这么简单。这么多年过去了,CAKEWALK也几经从最初WIN32的1.0演变到今天的9.0了,其功能当然大幅度提升,可以满足各种专业性电脑音乐制作的需要,而且这个软件的覆盖面之广也是让人叹为观止的,到处都可以找到,好了废话不多说了,先来练练成为一个电脑音乐家前的热身运动吧!
1. 硬件设置
CAKEWALK 9工作在电脑声卡的环境中,所以使用前应在软件中对电脑声卡进行简单的设置。在OPITIONS—MIDI DEVICE的INPUT PORTS里设定声卡MIDI输入,OUTPUT PORTS里设定声卡MIDI合成设备,然后选OK就行了。

2.乐器音轨的设定
创作音乐以前除了心里有一个调子、有一些旋律之外,更重要的是应该有一个编配乐器打算,也就是说这个曲子你计划
用哪些乐器,这些乐器该如何的搭配以期达到你预想的效果,帮助你完成这段旋律或节奏。在CAKEWALK 9中可以通过音轨设定完成上面的这些操作。
具体方法是:双击音轨窗口中任意一项栏目,在弹出的音轨窗口TRACK PROPERTIES里设置。例如:SOURCE里选择NONE.PORT里选声卡MIDI合成装置;CHANNEL设定MIDI通道(一共只有16个通道可以设置);BANK SELECT选NORMAL;BANK选NONE-PATCH里即是这一音轨所用的乐器,你可以看到类似PIANO,BASS,STRING等等的乐器,选择一个听听看!
这只是调用声卡内部音se库的最基本的音se设置,如果你是使用创新声卡的用户,那么你就可以享受创新声卡所独创的SOUNDFONT音se库技术了,将SONDFONT的高质量音se运用到你的音乐中,将获得更好的效果。只是音轨设置时与前面所述有一些小小的差别:先在OPTIONS—SOUNDFONT中选定双击一个BANK编号并将你的SF2音se调入,然后回到音轨设定窗口,在PORT中选SOUNDFONT DEVICE;BANK SELECT选CONTROLLER 0#;BANK里选刚才调入的BANK编号,PATCH里就可以选择SF2音se了。没有创新声卡的朋友可不不要流口水哦,嘻嘻!

KEY表示音轨的音高,输入+12升高一个八度,—12降低一个八度-PAN是声相,也就是说声音是在左声道还是右声道,0表示声音全部在左边,127声音则在右边,64表示在中间;VELOCITY力度大小,一般设定为0;VOLUME音轨音量,范围从0-127,合理安排不同音轨的音量是音乐制作最基础的步骤之一,象和声的弦乐,低音贝斯等音量不宜过大,而独奏的钢琴、吉他应适当加大音量。
CAKEWALK 9中每个音轨一般占用一个通道,使用一种乐器,一首乐曲正是通过这一个个的音轨所构成的。但要注意的是第10个通道,这是打击乐通道,也就是说在这个通道下无论你选择什么乐器都只能听到打击乐器的声音,所以在设置的时候应该将它预留给打击乐音轨。
好了,创作一首乐曲的前序工作准备就绪,接下来我们正式进入音乐制作阶段
常用MIDI控制器使用大全

制作MIDI需要几步?仅仅是将音符输入电脑就完成了吗?答案当然是不。要项获得更好的效果,还应该进行进一步的调整,增加乐曲的表现力。在我们制作MIDI的时候,往往会忽视控制器和效果器的使用,这样我们的音乐厅起来便很干、很生硬。在各种标准音源设备中,XG音源对控制器支持最全面。下面就为大家介绍XG控制器的使用方法及技巧。如果您的音源不支持XG格式,那么它可能不支持以下介绍的所有控制器。 XG规格控制器一览: 我们将不一一介绍所有的控制器的使用方法,只是仅将常用的、最实用的控制器介绍给大家。 1号颤音:这个是我们常用的,它在合成器上有个轮,名字叫“Modulation”(调制轮)调制轮是可以分配的。通常默认值分配给1号控制器,也就是颤音。它是实时录音的,尽量不要修改。觉得不满意最好从新录制,不然修改了比较不自然。它的可取范围是0-127。 2号呼吸控制器:它是使用呼吸控制器直接输入的。也就是说,它是实时录音所得到的。有些时候您觉得不理想,可以修改它。需要注意的是气口、起音、落音的自然。它的作用是渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。听起来一定要有是真实的、人吹的感觉。SAX等音se运用最多,其次是弦乐的独奏。弦乐独奏一定要给人一个真正的演奏员在拉琴的感觉。2号呼吸控制器的可取范围是0-127。和7号音量控制器、11号表情控制器的作用相似,都是改变声音大小用的,但一般我们都用11号。 5号滑音时间: Portamento Time(滑音时间)这个控制器不单独使用。它在单独使用时候没有效果,因为只有了滑音时间,而滑音的开关没有打开。那么65号滑音控制器就可以算是一把钥匙。也就是说65号的默认值是关闭状态,将它改为任意一个大于“0”的数字,“锁”就开了。然后用5号设定滑音的时间,数值越大,滑音时间越长,反之则越小。5号的可取范围是0-127,我们一般将它设置在20-30之间。它和65号都是用鼠标输入的。(“未曾初始化的piano演示”是运用滑轮作的,而“未加5&65控制器的sybass演示”是运用5&65控制器作的。仔细研究吧~!) 7号音量:它是控制Volume(音量)的一个控制器,这个控制器是我们在作MIDI时候必须使用的。它是保证个声部音响平衡的关键。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候,常常为了声音大,而把它调到127。后来发现,后期缩混的时候很本没有上下调节的于地。所以我建议将它的初始值设置成为80左右。7号控制器和11号控制器有着密切的联系,还是在我初学MIDI的时候,不知道有个控制器窗,便用软调音台的音量滑块改变乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。这是不对的!如果想改变,请使用2号或者11号控制器(11号常用)它是用鼠标输入的,而且变化不要连续的太快。 它是控制某一轨强弱变化的一个控制器,这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候,常常为了临时改变声音的大小而调整7号(音量)控制器。后来发现这是不对的,便改为调整11号表情(Expression)控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系,许多人不知道这个控制器,便像我一样了……如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来,注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器,快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等,都要用到这个控制器,而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用,那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。可以实时录制,也可以用鼠标画。 10号声像:是一个非常重要的控制器,用好了会使音乐听起来很"专业"。何为声像呢?举个例子,在音乐厅听交响乐时,各个不同的乐器是从不同方向进入你的耳朵的,比如说小提琴在左,大提琴在右等等,这样听起来音乐的层次感很强,小提琴和大提琴的声音你都会听得很清楚。而如果把小提琴手和大提琴手都堆到音乐厅中间演奏,音乐会变得含混不清。制作MIDI也是这个道理,我们要控制好乐曲中的每种乐器的位置,也就是声像。声像的控制也非常简单,在一般的音序软件(如CAKEWALK,MUSICATOR等)中都使用64这个默认值(也就是声音在正中间位置),最小值0表示最左边,最大值127代表最右边。(见图一,二),而在XG音源中默认值是C(我猜是CENTER的意思,对吧?)它也是代表中间声像位置,取值范围在L63-R63之间。 Cakewealk的音轨窗口就可更改整条音轨的声像(Pan)值大家也许会问,我怎么知道何种乐器放在何种位置呢?刚开始不知道如何布置乐器的声像没关系,只要明确一点:无论如何,一首乐曲的声像不能全都堆在中间。这样的乐曲听起来会有一锅粥的感觉--啥也没听清楚。比如有一个吉它音轨,音量已经很大了却还被压在背景音乐厅中听不出来,试着把它的声像掰向一边,你会惊奇的发现吉它声音变得清晰了。另外当几个吉它音轨合奏时,声像的控制就显得更加重要了,必须把声像掰的开一点,散一点,要不然几把吉它就会打架。还有,当吉它与钢琴合奏时,如果钢琴
什么是VST、DX、VSTI、DXI

1.VST
  VST是Virtual Studio Technology的缩写,他是基于Steinberg的软件效果器技术,基本上以插件的形式存在,可以运行在当今大部分的专业音乐软件上,在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VST的最佳效果(也就是延迟很低的况),声卡要支持ASIO。
VST效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器,而且由于VST技术的开放性,很多大厂商,小厂商,甚至是个人开发了数不清的VST效果器,有些是相当成功相当实用的效果器,连好来屋的电影制作中都用到了这些VST插件提供的顶级效果。
能够使用这些VST插件的音乐软件我们称为VST宿主,常用的有Samplitude(7.0以后的版本),Cubase VST32,Cubase SX,Wave Lab,FruityLoops,Orion,Project5等等。VST效果器都是来处理音频的,所以都要加载在音频轨中使用,MIDI轨不能使用VST效果器。
2.DX?
DX是DirectX的缩写,他是基于微软的DirectX接口技术的软件效果器技术,基本上以插件的形式存在,可以运行在当今99%的PC专业音乐软件上(毫不夸张),在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。
DX效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器,而且由于DirectX技术的开放性,很多大厂商,小厂商,甚至是个人开发了数不清的DX效果器,有些是相当成功相当实用的效果器,连好来屋的电影制作中都用到了这些DX插件提供的顶级效果。
能够使用这些DX插件的音乐软件我们称为DX宿主,DX宿主比任何其他类型插件的宿主都要多(前面说了要有99%),常用的有Samplitude,Cubase,Sound Forge,Wave Lab,SONAR,Cakewalk,FruityLoops,Orion等等。DX效果器都是来处理音频的,所以都要加载在音频轨中使用,MIDI轨不能使用DX效果器。
3.是VSTi
VSTi是Virtual Studio Technology Instruments的缩写,他是基于Steinberg的虚拟乐器技术,基本上以插件的形式存在,可以运行在当今大部分的专业音乐软件上,在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VSTi的最佳效果(也就是延迟很低的情况),声卡要支持ASIO。
VSTi软合成器与VST效果器不同,他是控制MIDI轨的,每个VSTi插件都为你提供了很多的音se,以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音se。不同的VSTi有着不同的音se合成方法,波表合成器,模拟合成器,FM合成器,VSTi都可以胜任。
能够使用这些VSTi插件的音乐软件我们称为VSTi宿主,常用的有Samplitude(7.0以后的版本),Cubase VST32,Cubase SX,FruityLoops,Orion,Project5等等。VSTi虚拟乐器可以看作是软音源,所以只能加载在MIDI轨上。
4.DXi
DXi是DirectX Instrument的缩写,是Cakewalk公司在DirectX基础上独立开发的软合成器技术,基本上也以插件形式存在,现在只能运行在SONAR上(注意:Cakewalk不支持DXi,Cakewalk到9.0就停产了,取而代之的是SONAR),在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的合成音se。
DXi软合成器与DX效果器不同,他是控制MIDI轨的,每个DXi插件都为你提供了很多的音se,以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音se。不同的DXi有着不同的音se合成方法,波表合成器,模拟合成器,FM合成器,DXi都可以胜任

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 楼主| 发表于 2006-6-21 |
Antares 麦克风模拟效果器简介
Antares Microphone Modeler是一个简单方便的麦克风模拟插件.这个软件的诞生,对于穷苦的音乐人绝对是有意义的.它可以模拟很多专业的麦克风效果,而且音质很好,对于买不起高档话筒的朋友,真是雪中送炭.
一般市面上见到的专业麦克风,它都可以模拟,品牌众多.AKG,CAD,Alesis,Audix,Beyer,Cles,ELECTRO-VOICE,Gefell,GROOVE TUBES,Lawson,Manley,Neuman,Rca,Road,Royer,Shure,Sony,Telefunken等等不一而足. 作为插件,Antares Microphone Modeler可以在包括Cool Edit Pro或Samplitude等音频软件中调入使用.下图为在Cool Edit Pro中使用Antares Microphone Modeler的图:


它的主界面如下:

如图所示:
左边是输入部分,有几个设置项:
Input Gain:调节输入增益
Proximity:录音时麦克风距音源的距离,单位是inches(英寸)
Source Mic:源话筒型号.在菜单里选中录音时你使用的麦克风型号,如果没有的话,就选择一款你打算模拟的话筒品牌的较低型号.
Low Cut:低频去除,可以设置低音门限,去除一些处理时产生的杂音.
Pattern:模板,不同型号的麦克风选项也不同.
右边是输出部分:
Output Level:输出音量
Proximity含义同前
Modeled Mic:所要模拟的麦克风型号
Low Cut,Pattern含义同前
最下面还有几项设置:
Preserve Source:源声音保持,可以保留处理前的声音的低频或高频.选中Bass,则保留低频部分,只对高频部分进行处理.而选中Treble则相反.
Tube Saturation:晶体管饱和度,数值越大,旁边的指示灯就越亮.这点类似于T-racks的设计,实际上代表的就是音se会更加柔和温暖,"模拟味"更浓.

这个软件实在很好掌握,而它的音质也实在优秀,真是不可多得呀:)
如图为T-racks附带的帮助文件中的示意图,我们来一一介绍:
1:这些会发亮的东东仿佛电子管,在播放的过程中会不断的由亮转暗并反复,其亮的时间越长,代表声音被处理的程度就越大,也就是越温暖柔和.
2:EQ均衡器:分为四个频段,就是中间的那四个分组,共八个旋钮.从左至右分别控制低频、中低频、中高频和高频.上面四个调整频段范围,下面四个调整对应的增益.而最左边和最右边的旋钮分别是低音滤除门限和高音滤除门限,通过设置可以滤除一些噪音.
3:COMPRESS压缩器:这个压缩器很简明,没有频谱图参考.上面三个旋钮分别是反应时间,释放时间,和立体声增强,下面的大旋钮是输入增益调节.值得一提的是那个立体声增强旋钮,效果很不错,扩大声场的味道也很正.
4:限制器:和上面的压缩器用法类似,如果不是特别需要,一般可以不用.
这三组效果器的设置都可以用它们左边的那个"bypass"钮来选择"使用"或者"屏蔽".你可以任意选择打开某个效果,或者把它们全部串起来.
5:菜单栏:PREF点击后可以选择抖动加入,更改skin,实时混音等设置.点METER可以显示电平表.
6:播放控制:OPEN按钮用来打开.wav音频文件.PROCESS按钮用于保存处理过的音频文件.左上的几个按钮如图显示用来控制淡入淡出效果.底下的一排钮用来控制播放音频.
7:频段参考图表:可以显示各个频段的均衡调整情况.
8:输出控制:可以调用预设好的效果设置参数.右下的balance可以小幅度调节相位.红灯指示音频有没有过载,如果红灯亮了,可以调节OUTPUT那个大旋钮,使音频播放控制在正常范围内.新版本的T-racks在此栏增加了一个Level控制旋钮,以及一个SAT旋钮,都是用来精细调节音频,使之在不过载的情况下,达到最大的输出音量.
使用起来就这么简单,我的经验就是在T-racks中任何调节的范围都不要太大,因为它毕竟是属于最后的一步混音,如果前面的混音质量不高,它也不会让你的音乐有质的变化.记住:它的作用是让好的音频更好,但不会让差的音频变好:)
下面我们来介绍一些常用的插件。
首先是效果器插件。首当其冲的就是Waves,这是一整套效果器包,包括了诸如 AUDIO TRACK( 4个频段的EQ、压缩及门限),C4( 压缩器),L2(限制器和动态处理)MAXXBASS (超低音处理器), META FLANGER(立体声镶边效果器),Q10(十段参量均衡,压限、均衡、混响效果器), S1(立体声扩展效果器),SUPER TAP (6段TAP延音效果器),TRUEVERB(混响效果器),ULTRAPITCH (6段变调效果器)NOISE(降噪)等等47款效果器,可以说是个人音乐工作室的必备。目前最高版本是5.0。(图4)
Tc Native也是一款很常用的效果器包,包括混响、人声压缩、均衡、限制、滤波等各种效果器。尤其是混响,堪称极品,效果可以跟近万元的硬件混响效果器媲美。(图5)
Ultrafunk Sonitus是UltraFunk出品的著名效果器包,包括众多必备效果器,不但品质出se,而且占用系统资源极少,使用非常广泛。(图6)
Bule Tube“蓝se电子管”也是一套很好的效果器包,它自带的压限器非常不错。(图7)
Antares Microphone Modeler是Antares出品的著名话筒模拟插件,可以模拟包括U87在内的各种名牌话筒的音质。看,在它的模拟下,你1000元一支的NT2话筒转眼间就变成了一万多元一支的U87。呵呵~(图8)
amplitube是一款非常好的软件吉他效果器(图9),而且可以即时监听,是吉他手的首选,另外此类吉他效果器软件还有GuitarRig(图10)和DS(图11)等。
Autotune是一款可以修正音高的效果器插件,不仅可以纠正歌手跑调,还可以给声音加上一种电子化的效果,以及进行颤音的美化。(图12)
再来看看软音源插件。软音源插件分为两种,一种是音源插件,一种是采样器插件。可以读取giga、soundfont等各种音se格式的采样器类音源插件,常用的有Native Instruments公司出品的Kontakt、Kompakt;Steinberg公司出品的Halion; SampleTank、MachFive等。
采样器类音源插件必须配合音se盘一起使用,目前使用最广泛的是giga格式的音se盘,品质突出的有East West Drum 鼓组、1G 钢琴、Steinway钢琴、Sonic Implants吉他及贝斯、亚洲之心民乐音se、天价弦乐、Miroslav Vitous管弦乐等等。
常用的软音源插件也有很多,下面介绍几个。
Plugsound Box,它是Ultimate Sound Bank出品的顶极专业音源插件,使用非常简便,音质很好,包含3.56 GB的各类音se,共六张CD,分别是:键盘类乐器、吉他贝斯、打击乐、Hip hop音se、合成音se、GM音se库。(图13)
Virtual Guitarist又分虚拟吉他手、电吉他手两种,它是自动节奏的吉他音源,你只需在琴键上弹奏和弦,它便开始演奏节奏吉他,是制作节奏吉他声部的最佳选择。(图14)
Edirol HQ-OR Orchestral(罗兰管弦乐)是Edirol公司推出的一款重量级管弦音源插件,音se非常细腻,足以满足专业品质管弦乐作品的制作要求。(图15)
被称为“Spectrasonics三巨头”的Atmosphere、Trilogy和Stylus也是很常用的插件。
Atmosphere又叫大气合成器,它里边都是各类稀奇古怪的合成声音,种类繁多,是特殊音se、音垫以及电子音乐se彩音se等的首选。(图16)
Trilogy贝斯音源插件包括传统贝司、电贝司、合成贝司等数百种贝斯音se,采用了全新的分层合成技术,音质极其卓越。(图17)
Stylus是打击乐插件,它不仅包括多种自动节奏的鼓点,还有多种套鼓和单鼓音se,包括合成鼓和传统鼓,音质相当好。(图18)
Xphraze是Wizoo出品的合成音se音源插件。被称为“乐句合成器”,具有实时的多音位相创建以及生动的重混功能,可方便创建和音类型,即兴重复乐段,低音部分,音效,琶音,morphs, pads, leads等等。该音源带有自动节奏,并可以随意选用自动节奏里的每个声部,使用起来非常方便。
HyperSonic是初学者最好的选择,它是一个波表音源软件,但可谓是有史以来最强大的是一个波表音源软件。它有1000个预置音se,100个组合音se,70套鼓组, 2560个用户自定义音se。采样音se容量接近600MB。复音数达到了1024,各类音se相当丰富,支持16个MIDI通道,使用相当方便,音质也是非常出se
Realguitar是专门的木吉他音源,拥有包括钢弦、尼龙弦、12弦吉他的指弹、拨片弹法的各种木吉他音se555MB,新版本又增加290MB的Steel Stereo钢弦吉他音se,而且带有超过1000种吉他和弦,是制作木吉他声部的必备。
The Grand 是一个非常好的钢琴音源,完全模拟真实演出级钢琴音se,声音非常纯正,声音富有动态,有自然、柔软、明亮、生硬4种可选音se,并带有模拟房间混响。是制作钢琴很不错的选择。(图22)
软效果器和软音源插件的数量实在是太多了,以上所列举的也仅仅是常用的很少的一小部分。而且,几乎每天都有新的插件问世,插件发展的速度简直是快得惊人。大家应该知道在你看到这篇文章的同时,它的内容大概就已经过时落后了。因为新东西在随时问世。如果你想了解更多更新的插件,可以到MIDIFAN网站的“插件时代”去看一看,那里几乎囊括了所有的


漫谈软音源与软效果器 电脑音乐以及数码录音技术的发展可谓是日新月异,甚至是令人目不暇接。在电脑音乐界常有这一种说法:今天晚上还非常牛X的软件,明天上午就有可能已经被彻底淘汰!这种说法虽然有点夸张,但也足以说明了电脑软件技术发展是多么的迅速!
国内的电脑音乐从兴起发展到今天,大致经历了三个时代。
首先,在合成器进入国内后,以合成器,硬件音序器,硬件多轨录音机为基础的制作方式便迅速开始普及。那时候,音乐人都是使用专门的一种叫做“音序器”的硬件设备,或者是使用合成器上自带的“音序器”来制作音乐,在那小得可怜的屏幕上进行MIDI编辑的。也许,最近才接触到电脑音乐的朋友已经很难想象这种制作方法了。
而后,随着音序软件Cakewalk的出现,以电脑和音序器软件,音频编辑软件以及硬音源,声卡为基础的制作方式迅速传遍了全国。人们开始在Cakewalk软件里调用硬音源和硬合成器的音se进行编辑。比起“音序器”,电脑的屏幕大,界面直观、内容丰富而人性化。这种制作方式一直延续到现在,有很多的音乐工作室现在依然处在这第二个时代。
其实,在Cakewalk时代,“软音源”已经问世,当时美国SeerSystem公司推出的Reality便是软音源的祖宗。(图1)
这个软音源当时问世时号称在某测评中音质性能超过了很多硬件音源,但是,它也根本没有能够真正解决声音延迟问题,且音质现在看来简直是太差了,根本无法和那些专业硬音源、合成器相提并论,所以被专业人士嗤之以鼻,只有业余爱好者才玩一玩它。
在效果器方面,当时Cakewalk软件本身也已经具备了很多软件效果器,但由于当时电脑配置的限制,无法实时处理,只能先“试听”几秒钟效果,然后再进行处理。而且,处理后的效果也差强人意,根本无法和那些专业硬效果器相提并论。因此,在相当长的一段时间里,国内的音乐人都是依靠昂贵的传统硬件效果器来处理音频。几乎,所有专业制作人的家里,都堆满了各式各样的设备和密密麻麻的连接线,琴都要有两台甚至更多……
然而,大约在2002年初,这一切都被两个字所改变了。
这就是——插件。
大约是在2001年末,德国Steinberg公司的Cubase和Nuendo工作站软件以及它们所配套的的各种软音源和软效果器插件悄然地传入了中国音乐界。
从此,一切都改变了。
软音源插件的音se,不仅已经完全可以和传统硬件音源相媲美,有很多音se甚至远远超过了传统音源!而且也丝毫没有了延迟的问题。软效果器插件不仅已经完全实时,而且效果甚至已经超越了很多传统的硬件效果器!记得当时笔者第一次在北京接触到“插件”时,几乎是激动得跳了起来。然后,将陪伴自己多年,身边的朋友们还都在津津乐道的Cakewalk9.0彻底卸载,装上Cubase,走进了中国电脑音乐的第三个时代——插件的时代。
三年后的今天,使用插件的音乐人已经越来越多。已经有越来越多的音乐人家里的硬音源和硬效果器已经成为架子上的摆设,布满了灰尘,或者被扔进了储藏室。中国的电脑音乐界已经彻底进入了第三个时代——插件的时代,也就是软音源插件和软效果器插件的时代。
也许,现在有很多初学的朋友还不了解软音源和软效果器究竟是怎么一回事。那么,在这篇文章里,就让我们来一起从头说起,了解一下,软音源和软效果器插件究竟是怎么一回事!
说起软音源这个名字,其实朋友们可能对它并不陌生。
软音源的概念,在“软波表”出现时就已经有了。当时的VSC-88、S-YXG50等软波表合成器,其实就是SC-88和MU50硬音源的软版本,其运行时在电脑屏幕上显示出的界面就是一台传统音源的外型。(图2)
但是,那时的软波表音质除了音质差外,还有一个弱点就是不能“实时响应”。也就是说,你使用软波表合成器,每当按下琴键后,要等上差不多半秒甚至一秒钟时间才能听到声音,这是恐怕是让人无法忍受的。所以,相当长的一段时间,软波表只能用于播放MIDI,而根本无法演奏和录音。
在DirectSound技术出现以后,软音源的发展很快。我们前边提到的Reality这个软件,可以不依靠创新声卡而读取SF格式的音se,但在DirectSound技术下,延迟问题仍然没有很好地解决。声音延迟这个问题,一直在阻碍着软音源的发展。终于,著名音乐制作软件Cubase 的开发者Steinberg公司提出了被一个称为Audio Stream Input Output的标准规范,这就是大家很熟悉的“ASIO”。(图3)
ASIO的中文释义为“音频流输入输出”。ASIO完全摆脱了Windows操作系统对硬件的集中控制,它能实现在音频处理软件与硬件之间进行多通道传输的同时,将系统对音频流的响应时间降至最短。从此,使用ASIO驱动程序的声卡,对音频流的响应时间可以降低到十几毫秒以内。这已经完全满足了“实时”的要求。从此,软音源技术发展的速度,可以说是快得令人无法想象!
看到这里,初学的朋友也应该明白为什么制作音乐需要支持ASIO的专业声卡而不能使用民用声卡或板载声卡了吧。呵呵~
在ASIO诞生之后,软音源和软效果器也终于“修成了正果”,现在的软音源和软

[ 本帖最后由 creamware 于 2007-9-17 05:26 编辑 ]
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用CakeWalk和Sound Font制作音乐

凡是接触过电脑音乐的朋友对CakeWalk都不会陌生,都知道CakeWalk是一个功能非常强大的音序软件,也就是我们在电脑上制作MID音乐的工具,而Sound Font呢?可能有的朋友对其不太了解,Sound Font一词的基本意思就是声音字体,顾名思义就是声音的数字化,再说的明白一点就是把声音(WAV文件)按照乐器的格式读到声卡或计算机的内存中,再由CakeWalk调到音序软件中,按照作曲家的个人创作意图播放出来。现在你该懂了吧?Sound Font一词在电脑音乐中就是数字化的乐器。比如数字小号、数字小提琴、数字钢琴等等。有了音序软件,再有了丰富的数字乐器,不就可以制作数字音乐了吗? ◎ 在今天这篇文章里,我想接着以前的两篇文章继续向大家介绍关于用CakeWalk和Sound Font音se库制作MID音乐时的注意事项。 ◎ 关于对Sound Font含义及音se库格式的进一步理解 有的朋友一定会说,你方才已经把Sound Font的含义讲情楚了,为什么还要卖关子,是不是故弄玄虚?我说一点也不是,因为你虽然知道了Sound Font的基本含义,但对其还缺乏认识的深度,所以我才要再讲一下,以加深你对Sound Font的基本含义的认识。免得你在制作音乐时出现你不可理解的问题。 我方才已经讲过,Sound Font是数字化的乐器,但是数字化的乐器有很多种格式,现在大家都在用的就有Sound Font1.0格式、Sound Font2.0格式、WAV格式、GIG格式,ReaLity格式和法国追梦音频采样卡的94B、94I格式等等,千万不要搞成一锅粥,把各种不同的音se库格式混为一谈。虽然CakeWalk音序软件虽然能够支持以上各种音se库格式,由于声卡的限制你不可能加载各种格式的Sound Font音se库,即使是专业的音频卡也不一定能够兼容所有的音se库格式。要分清每种格式的特点和使用要求,否则在你用Sound Font制作音乐时会出现不必要的麻烦。这就是我要写这篇文章的一个重要原因。 ◎对你自己所装声卡性能的认识 在上一期中音技术杂志上我对什么样的声卡支持Sound Font做了简单介绍,但是不全面,某些地方还没有讲到位。容易使人产生糊涂概念,片面地认为所谓Sound Font就是2.0格式,其实是大错特错。在你选择Sound Font音se时一定要对其的音se库格式非常了解,否则的话你的声卡可能装载不上,让你白忙活、空欢喜。为什么呢?因为不同格式的音se库对声卡有不同的要求。2000年第四期上我专门介绍了什么样的声卡支持Sound Font2.0音se库格式,今天再接着介绍一下。 拒我所知,凡是能够读Sound Font2.0音se库格式的声卡,大都都能够读GIG格式的音se库;反之,能够读GIG音se库格式的声卡不一定能够读Sound Font2.0音se库格式,法国的追梦音频采样卡挂载的音se库格式是94B、94I格式,它不能够读Sound Font2.0音se库格式,当你购买和安装声卡或音频卡时一定要对你的声卡或音频卡能不能读Sound Font音se库?能读什么格式的Sound Font音se库?这一点非常重要,如果对你的声卡或音频卡所支持的Sound Font音se库格式不了解的话,你就不能够很好地使用它。 ◎ 关于控制器的使用 当你对自己声卡或音频卡所支持的Sound Font功能了如指掌的时候,就可以用CakeWalk和Sound Font音se库制作音乐了,灵活、合理地使用Sound Font音se库功能,至少说是对你所持合成器的复音数的一种补充,对你的乐器库的一种丰富。在CakeWalk使用Sound Font音se库制作音乐时,要注意控制器的使用。因为Sound Font音se库是数字话的乐器,不支持很多控制器命令,虽然CakeWalk里各种控制器命令都有,但是由于声卡或音频卡的限制使某些控制器命令根本不响应。当你在做MID时如果要考虑用Sound Font音se库时,千万记住一点,在CakeWalk音轨中要用最基本的控制器命令来制作音乐,也就是要用GM规格制作音乐,这样的话你做出的MID文件如果换成GS或者XG格式的音se,也一样能够正确播放。道理很简单,因为GM是最基本的通用MID标准音源规格。不要用11号、1号、71~74号控制器命令,因为将Sound Font音se库文件调入声卡或计算机内存进行播放时,拒我所知,一般的民用声卡都是GM格式的,根本不支持GS和XG的控制命令。Sound Font音se库只支持7(通道音量)、91(混响)、93(合唱)和弯音,要记住,用声卡或音频卡加载音se库制作音乐和使用合成器有一些小小的区别,因为声卡或者音频卡、由于使用上的不同不可能象合成器那样在各种效果上设计完美,音se库的制作技术也正弥补了声卡或音频卡上效果器种类的不足。 ◎ 使用Sound Font音se库制作音乐的前景 使用Sound Font音se库制作音乐前景非常广大,因为你就是再有钱,也不可能把全世界的各种合成器都搬到你的家中,但是当你有了一块比较好的采样声卡或音频卡后,可以随时将各个乐器厂家的优秀音se通过声卡调入音序软件,实现你自己的如意乐队组合。如果再有一块比较好的音频卡,比如WT2496或者MAYA什么的,你完全可以在家完成一整套的音乐制作,实现你作曲家和录音师的梦想,这是任何合成器所不能比拟的。用Sound Font音se库可以制作音乐和动效,也可以作为合成器的某种补充,尤其是初涉电脑音乐圈的朋友
SoundFont你用好了吗?

SoundFont是创新公司的子公司之一棗E-mu公司制定的采样音se库技术,根据这一技术编制的扩展名为“sbk、sf2”的文件就是用于合成MIDI乐曲的音se库文件。其中,扩展名为“sf2” 的文件是2.0版本的音se库文件。SoundFont技术的推出使得用户可以根据自己的需要在声卡的RAM或内存中加在载所需的音se库,从而根据MIDI文件合成所希望MIDI乐曲。 PCI声卡的产生使SoundFont获得了巨大的生命力,它使得用户不必为了获得满意的MIDI合成效果而去购买载有大量ROM和RAM的价格昂贵的ISA声卡,如:SB AWE64 Gold。而用户所需做的就是选择合适的音se库加载到内存当中去,从而以很低的成本获得足够大的音se库。当然要获得很好的MIDI合成效果,光有足够大的音se库还不行,PCI声卡的波表合成性能是更加重要的因素。 前些时候,我很幸运地成为“电脑之家”(http://www.pchome.net/)第12000000名访问者,从而获奖一块创新最新推出的SB Live Digital数码版声卡。以前从各种评测中都听说SB Live系列声卡的MIDI合成效果在各类PCI声卡中都是最出se的,可以与SB AWE64 GOLD媲美。装好声卡发现有2MB、4MB和8MB这3个音se库可供选择加载,我先迫不及待地加载了最大的8MB音se库,然后开始欣赏几首配器及混响效果非常复杂的MIDI乐曲。效果果然不同凡响,比我以前使用的只带1MB ROM 硬波表的SB AWE64 Value强了不少。再加载2MB音se库试试吧!我满怀希望地又加了2MB音se库,可这么一加,我却傻“耳”了,音质不仅没有提高,反而略有下降,主要是鼓声没原来清楚。这时我注意到了在选择音se库的窗口的“配置音se库”一页中“音se库堆栈:”中的2MB音se库前被打了一个箭头,而8MB音se库前没有箭头;在“选择音se库:”的下拉列表中也显示为2MB音se库,打开列表也找不到8MB音se库(略)。难道说此时8MB音se库已经不起作用了?我清除了8MB音se库后再听,音质没有改变,说明刚才8MB音se库的确不起作用了,也就是说只有最新加载的音se库才起作用。 这怎么行?我还打算用各种音se库添满SB Live最大支持的32MB音se库空间呢。心有不甘,于是我先清除2MB音se库,再加载了8MB音se库,然后又加载了一个民族乐器棗板笛的音se库,这个音se库很小,只够用来表现板笛的音se,不足以表现稍微复杂一些MIDI乐曲。加载后,选择音se库的窗口中板笛的音se库被打上箭头。然后开始播放一首复杂的交响乐MIDI乐曲,我又听到了动听完美的乐曲,而且其中包含板笛的声音。这又说明两个音se库都起到了作用?这又怎么解释呢?接着我先清除了8MB音se库再重新加载,使8MB音se库被打上箭头,这时再听那首复杂的交响乐MIDI乐曲,虽然乐曲仍得以完整表现,可是听不到板笛的声音了。真奇怪了!然后我又使板笛的音se库重新被打上箭头,再听一首只由板笛一种乐器演奏的MIDI乐曲,听到了动听的板笛声;可是若让8MB音se库被打上箭头,再听这首MIDI乐曲,听到的却是钢琴的演奏。我打算再做一些试验,于是先清除了8MB音se库,再加载了一个编钟的音se库。此时编钟的音se库被打上箭头,其下是板笛的音se库,再听那首板笛的MIDI乐曲,听到的却是编钟的声音。我又加载了一个二胡的音se库,再听同首MIDI乐曲,听到的又是二胡的声音。   这些现象真让我迷惑了,直到我打开选择音se库的窗口的“配置乐器”一页才恍然大悟(略)。我们知道根据MIDI规则,各种乐器的声音样本都被分配了一定的乐器号,一共有000~127个乐器号。通常钢琴占据前几个乐器号,枪声占据最后一个乐器号。演奏某首MIDI乐曲时,系统根据MIDI文件所包含的发音命令到音se库中相应的乐器号上取样合成乐曲。原来只有当被打上箭头的音se库不包含演奏该首MIDI乐曲所需的全部乐器号时,系统才会从其后的音se库中寻找所需的乐器号再取样合成。由于创新提供的2MB、4MB和8MB这3个音se库都是完整音se库,也就是说他们都包含了000~127号的全部乐器号(3个音se库的差别主要是乐器音se样本及混响效果的数量不同),因此任何一个音se库被最后加载,即被打上箭头,那么其它音se库就没用了。而那几个板笛、编钟、二胡的音se库都只占据000乐器号,在播放复杂的MIDI乐曲时,还需从其它的音se库中的001~127乐器号(当然不是全部的乐器号)上取得声音样本进行合成。图2表明000乐器号已被板笛占据,而原来占据该乐器号的8MB音se库中的Piano1已不起作用。此时听那首复杂的交响乐MIDI乐曲时所听到的板笛的声音实际上本应是钢琴发出的。而那首只由板笛一种乐器演奏的MIDI乐曲只要求从000号乐器取样合成,因此,当8MB音se库被打上箭头,则听到的是钢琴声;若编钟(二胡)的音se库被打上箭头,则听到的是编钟(二胡)声,只有当板笛的音se库被打上箭头,才能正确演奏板笛的声音。 由此,前面的试验现象都可以容易地得到解释了。但是由此又产生了一个问题,即SB Live系列声卡最大支持的32MB音se库到底意味着什么?如果创新提供的3个完整音se库中的任一个处于优先状态(被打上箭头),那么其它音se库就完全不起作用了。如果要增加乐器样本,就必须加载非完整音se库,并是其处于优先状

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MIDI技术的应用--之浅谈

众所周知,电视台举办一台大型的直播文艺晚会需要投入众多的器乐、声乐、并需舞蹈演员参加。对于音频系统来讲,直播现场更容易出现问题(视频现场有多台摄像机,导演可任意切换哪台摄像机的好镜头;而音频系统只有一路信号供导演一现场使用)。要做到直播现场万无一失,一般都采取前期录音,同期播放录音磁带的方法。无论是声乐也好,舞蹈也好,众多的器乐演奏员需要在录音棚做大量的前期录音工作,投入大量人力、财力和时间。采用MIDI技术后,会省去许多人力、财力、时间,可提高工作效率几倍。
MIDI技术的基本概念
MIDI(设音“迷笛)的全称是musical instrument digital interface,即乐器数字接口,也是一种专用于乐器的接口标准。
MIDI仅仅是一个通信标准,它是由电子乐器制造商们建立起来的,用以确定电脑音乐程序、合成器和其他电子音响的设备互相交换信息与控制信号的方法。
MIDI系统实际就是一个作曲、配器、电子模拟的演奏系统。从一个MIDI设备转送到另一个MIDI设备上去的数据就是MIDI信息。MIDI数据不是数字的音频波形,而是音乐代码或称电子乐谱。
电视晚会的音乐编导可以用MIDI功能辅助音乐创作,或按MI-DI标准生成音乐数据传播媒介,或直接进行乐曲演奏。
如果在计算机上装备了高级的MIDI软件库,可将音乐的创作、乐谱的打印、节目编排、音乐的调整、音响的幅度、节奏的速度、各声部之间的协调、混响由MIDI来控制完成。
利用MIDI技术将电子合成器、电子节奏机(电子鼓机)和其他电子音源与序列器连接在一起即可演奏模拟出气势雄伟、音se变化万千的音响效果,又可将演奏中的多种按键数据存储起来,极大的改善了音乐演奏的能力和条件。
用于连接各种MIDI设备所用的电缆为5芯电缆,通常人们也把它称为MIDI电缆。
MIDI系统是如何工作的
MIDI作曲和核配器系统核心部分是一个被称为序列器的软件。这个软件即可以装到个人电脑里,也可做在一个专门的硬件里。序列器实际上是一个音乐词处理器(word porcessor),应用它可以记录、播放和编辑各种不同MIDI乐器演奏出的乐曲。序列器并不真正的记录声音,它只记录和播放MIDI信息,这些信息从MIDI乐器来的电脑信息,就像印在纸上的乐谱一样,它本身不能直接产生音乐,MIDI本身也不能产生音乐,但是它包含有如何产生音乐所需的所有指令,例如用什么乐器、奏什么音符、奏得多快,奏得力度多强等。
序列器可以是硬件,也可以是软件,它们作用过程完全与专业录音棚里多轨录音机一样,可以把许多独立的声音记录在序列器里,其区别仅仅是序列器只记录演奏时的MIDI数据,而不记录声音;它可以一轨一轨地进行录制,也可以一轨轨地进行修改,当你弹键盘音乐时,序列器记录下从键盘来的MIDI数据。一旦把所需要的数据存储下来以后,可以播放你刚作好的曲子。如果你觉得这一声部的曲子不错,可以把别的声部加上去,新加上去的声部播放时完全与第一道同步。
作为单独设备的序列器,音轨数相对少一些,大概8~16轨,而作为电脑软件的序列器几乎多达50000个音符,64~200轨以上。
序列器与磁带不同,它只受到硬件有效的RAM(Rndom accessmemory随机存储器)和存储容量的限制,所以作曲、配器根本用不着担心“磁带”不够用。MIDI技术的一大优点就是它送到和存储在电脑里的数据量相当小,一个包含有一分钟立体声的数字音频文件需要约10兆字节(相当于7张软盘的容量)的存储空间。然而,一分钟的MIDI音乐文件。这也意味着,在乐器与电脑之间的传输数据是很低的,也就是说即是最低档的电脑也能运行和记录MIDI文件。
通过使用MIDI序列器可以大大地降低作曲和配器成本,根本用不着庞大的乐队来演奏。音乐编导在家里就可把曲子创作好,配上器,再也用不着大乐队在录音棚里一个声部一个声部的录制了。只需要用录音棚里的电脑或键盘,把存储在键盘里的MIDI序列器的各个声部的全部信息输入到录音机上即可。
MIDI程序的设计目标就是要将所要演奏的音乐或音乐曲目,按其进行的节奏、速度、技术措施等要求,转换成MIDI控制语言,以便在这些MIDI指令的控制之下,各种音源在适当的时间点上,以指定的音se、时值、强度等、演奏出需要的音响。在录音系统中,还要控制记录下这些音响。MIDI所适应的范围只是电声乐曲或模拟其他乐器的乐曲。
MIDI技术的产生与应用,大大降低了乐曲的创作成本,节省了大量乐队演奏员的各项开支,缩短了在录音棚的工作时间,提高了工作效率。一整台电视文艺晚会的作曲、配器、录音,只需要一位音乐编导、一位录音师即可将器乐作(编)曲、配器、演奏,录音工作全部完成。
电视晚会里面所有的背景音乐(包括声乐、舞蹈、小品等),基本上都采用MIDI技术制作。
可见,MIDI技术创作和录制的音乐,具有深厚的音乐创作能力,在今后的电视舞台上将扮演一个重要的角se。 音se出众的Hypersonic 波表音源

由Wizoo开发,Hypersonic可能是有史以来最强大的波表音源软件了,他带有1000个预置音se,100个组合音se,70套鼓组,2560个用户自定义音se。采样音se在不压缩的情况下足有260MB,音se的总容量接近600MB。复音数达到了1024! Hypersonic带有5种合成引擎:多重采样合成、模拟合成、FM合成、波表合成、滚动波形loop合成(Sliced Wave Loop Synthesis) Hypersonic还欲留了5个扩展位置给将来的扩展模块(叫做Hyper Modules)使用,这样就可以使用更多的音se。 每个音se可以使用4个效果器,并可以实现32通道的输出。 内置琶音器,所有低频震荡器和效果器的参数都可以互相同步。而且可以设置多个参数旋钮同时改变 Steinberg的野心真是不小,他们号称Hypersonic可以与Roland JV5080或Korg TRITON媲美,硬件音源真的是危险了。 Hypersonic提供了众多基于采样的合成音se,同时还有Virtual Analog虚拟模拟音se、FM调频音se、Wavetable波表音se以及一些Sliced Loop切片循环。这个功能强大的工作站可以制作出各种音se以适合多种不同的需要。除了能播放模拟合成器的采用音se外,它自带的模拟合成器还能快速地实时运算并产生各种模拟合成音se。 Hypersonic远不止一个已经预置好的可以进行自动伴奏的音乐盒,它为使用者提供了广泛的编辑空间,用户可以根据需要对音se及循环乐段进行编辑裁剪以满足音乐的需要。Wizoo在设计软件时进行的另一个重大革新就是提供了一个直观有效且容易使用的编辑手段,那就它的旋钮被设计成智能的功能强大的控制工具,可以同时控制若干个发声器的各项参数。通过各种参数的分配,用户只需轻轻转动一下旋钮就可在瞬间完成各种复杂的声音转换。 Hypersonic可以作为一个VST和AU软音源插件使用,它可以和多种操作平台及所有流行的虚拟工作站完美地结合在一起使用。 如何玩好自己的MIDI设备

很多MIDI玩家对自己器材的声音不是很满意,有的人对某些器材很迷惑,为什么在张三那里录的声音很好听,到我这里就声音不对了?还有为什么一进录音棚录的声音就好听得多,解析力,层次,声场都不错。还有大家一直很迷惑的问题:同样的器材为什么不一样的声音?我们这里先排除你的作曲和配器的水平,就单纯说器材。 首先是你的器材的摆放,一般的摆放都是很多器材摞在一起,各种走线乱七八糟。一条小细线连一个电源大插排,上面把你的所有器材,加上监听音箱都插上,功放是有名的键伍,先锋等组合音箱的功放,你想象一下能有好声吗?能录出精品吗? 器材的摆放是很讲究的,很多器材摞在 一起互相不仅有电气干扰,还会有振动的干扰,这些是大家所不注意的。所以很多器材不能简单的摞在一起,中间要有防振隔音的物质,比如有个金属架,一层一件设备是最好的了。声音还有个奇怪的现象,就是你底下垫什么物质就会有什么声音出来,比如你的声音很硬,你把你的器材底下垫上泡沫马上就会软了,有时会很无力。所以你选择用什么垫器材,就可以小小的调整声音走向和你的录音风格。 器材最好一定不要放到桌子上和一些木架上,这样录出的声音很朦胧,你会找不出原因的。为了声音的清晰一定不要把器材摞在一起,放到桌子上,一定要有一个结实的架子放你的器材。 电源的处理是所有录音棚的首要问题。有条件的最好是另外拉一条电源线到你的工作室。如果没有那个条件,你一定要把器材的电源分开插放,不要一条小细线插好几个器材,最好是一个插一个,这样干扰小背景比较干净,尤其是声音力度比较好。线不要太细,最好是2.5平方以上的,音箱线是首选,如果用4条线编在一起会比较好。插头座最好要换电流大的那种,不要用普通那种2.5A的,你要是有办法搞到一个隔离电源变压器那就更好了。 地线是所有防干扰的最好的办法。个人做很专业的地线是很麻烦的,所以可以在你家的地下埋一块铜板然后接一条线到你的工作室,你就会有一个干净的音乐工作室。 我曾经提过一个小东西抗干扰磁环,你可以找来装上,但有一点一定要实验一下,不是所有好东西对你都好用的,所以别人说好的东西都要先做实验再决定。 由于MIDI是数码的产物,这样就难免会产生很多莫名其妙的,金属一样的声音,声音很硬,不柔和,和自然界的有些声音相差太远,听起来不耐听等数码声的痕迹。在专业录音室里很多都是使用电子管机,这是为什么呢?电子管机又称胆机是一种很古老的电子原件,由于它的电子特性,就决定了它在数码时代的重要性。数码声是由无数小阶梯组成,再好的器材也是非常像非常接近原声,可胆机的参与就可以把那些小阶梯抹平,使那些数码声更接近自然了,这方面比较流行的是英国《音乐传真》厂的一个小东西,它可以改变低档CD声音,现在也很难找到了,就是有也是2手的了。不过目前也有一个好东西,可以代替它,而且比它还好,就是北京《欧博》音响公司的胆前级,他们有好几个型号,你可以拿来试一下,找一个合适你的前级。它还有个有趣的现象:音量的大小可以改变声场。 这样你既可以通过它来改变你音乐作品的声场。还可以把你的所有的数码声音的器材都通过这个前级来处理一下,以达到接近自然。 监听音箱的选择是每一个MIDI玩家都非常注意的问题,如何选择将是首要问题。其实也很简单,看看大家都选什么?你就选什么。过去是YAMAHA NS-10 现在都选EVENT TR5了。你可以不选他,但你要注意最好选和它音se接近的,不然你的声音就会和大家不同了。音箱要有支架不然声音不清晰,很麻烦的,你怎么弄都不好听,所以最好是有个支架,怎么玩我说过了就不罗嗦了。 经过了以上的处理你的作品就接近专业录音棚的水平了,大家都会说你的录音进步了,其实没什么,只是你玩几下的结果。

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一步一步学习WAV到MID格式的转化 稍有电脑常识的朋友都知道,WAV是微软制定的标准音频格式,我们经常使用这种格式的音频文件进行音乐制作、MP3压缩等操作,因此它是包含发音数据的模拟信号,通常容量庞大。而MID是记录电脑音乐数据的数字信息,由于它只是一些调用参数的指令,所以它自身不能发音,只能依靠声卡的音se发声,“体积”也十分小巧,其数据可以自由修改,更加灵活的为我们所用。由MID这种数字信号转化成WAV模拟信号十分容易,不外乎通过简单的录音方法就可以实现;但由WAV的模拟信号转化为MID的数字信号就不那么轻巧了,这好比一幅油画上的se彩比例要被精确的提取出来,必须借助其它的方法实现。 WAV to MID的意义是明显的,首先可以用它制作卡拉OK伴奏音乐。将现成的音乐WAV文件转化为MID格式,去掉人声原唱,只保留伴奏部分,简单步骤几分钟之内就可以完成。其次,对编辑修改WAV格式的音乐也带来了很大的方便,直接改变某一个段落或提取某一个部分,然后再进行加工。可是怎样才能实现WAV到MID格式的转化呢?很多朋友一直都在为它而犯愁,也不断有公司推出这种转化的解决方案。今天我们要介绍的是使用intelliScore Polyphonic来进行这种转化的方法步骤。这个专用于WAV to MID格式的转化软件(如图1),以“傻瓜式”的向导操作界面给我们带来简洁、快速、高效的转化效率,一起来体验这次“轻松之旅”吧!
图1:方便的WAV to MID工具InteliScore Polyphonic
第一步 开始向导模式
软件安装完毕,每次运行时会自动弹出向导模式的界面(如图2)。通过intelliScore Polyphonic(以下简称intelliScore)的向导模式可以让没有使用过它的朋友根据提示内容顺利的完成WAV到MID的转化,准备就绪之后按下Next就可以开始了。
图2:开始向导模式
第二步 选择WAV文件获取方式
在这一步里,intelliScore会提示你选择将要进行转化的WAV文件的获取方式,根据我们的需要从备选的麦克风录制、CD音轨、音频文件、现场输入四种方式中进行选择(如图3)。我们通常选择第3项也就是使用已有的音频文件进行转化,以达到快速、准确的目的,当然如果使用其他方式intelliScore同样也可以给你满意的结果。
图3:选择WAV文件的获取方式
无论使用什么方式,最终都要将它保存为WAV格式,这样才能实现WAV到MID的转化,这一点使用中需要注意。
第三步 指定WAV文件完成上面步骤的选择之后,我们需要指定将要进行转化的WAV文件的路径位置(如图4),按下Select Audio File按钮选择到那个音频文件,然后按下Next按钮。
图4:指定将要进行转化的WAV文件
第四步 单声部还是多声部单声部是指WAV文件的音乐中只使用了1种乐器,比如吉他独奏、钢琴独奏或者歌曲清唱,这样可以在intelliScore中选择Single方式进行处理。而多声部则相反,包含了各种乐器的完整音乐,转化时应选择Multiple方式(如图5)。
图5:选择音乐的声部数量
显然单声部的音乐文件更加容易转化,因为它包含的数据量小,乐器特性明显,转化成MID格式后的正确率高,所以建议可以采取其他方法将多声部先分解为单声部再来进行转化。
第五步 选择乐器接下来要选择WAV音乐文件中主要使用的乐器类型,如上面第三步中我们选择的是一段吉他独奏,所以这里选择Acoustic Guitar(如图6)。
图6:选择主要使用的乐器类型
第六步 选择最多音符数接下来粗略地估计一下同时最多发音数量就行了(如图7),默认值是6,一般选择32比较合适,完成后按Next进行下一步操作。
图7:选择同时发音的最多音符数
第七步 速度测定速度测定有两种方法,一种是一边播放音乐一边用鼠标打点测定,另一种更简单的方法是选择Auto Detect自动测定(如图8)。
图8:速度测定
第八步 给转化后的MID文件命名将转化后的MID文件的名称和路径输入到File Name文本框中就完成了整个转化过程的最后一步(如图8),待按下Finish按钮后稍等片刻就可以在刚才的路径下找到转化后的结果了。
图9:设置转化后MID文件的路径
找到刚才的MID文件,用MID播放器听听效果,真是不错!虽然没有做到100%的WAV原样返回,但比起同类的一些软件可是强多了。把转化后的MID文件再来加工、处理,体会出其中的无穷乐趣。
现在终于解决了WAV to MID的老大难问题,用intelliScore的几步简单操作就可以轻松搞定,快把这个好方法告诉你的那些还在为格式转化犯愁的朋友吧!

制作自己的第一张样带

你是否曾有一个梦想,想把自己的音乐做得更好;你是否曾经想过让更多的人来聆听你的音乐;甚至,你是否也曾做过明星梦,想要唱片公司采纳你的音乐来制作发行专辑……那么怎样才有可能达成这个梦想呢?可见,为自己的作品来录制一张高质量的样带无疑是向广大听众和唱片公司推销自己的一个强有力的途径。  随着音乐DIY技术的迅速发展,越来越多的音乐人们开始投身于自己的音乐制作当中,尤其是个人音乐工作室的蓬勃发展,使得音乐DIY的优越性越来越受到广泛的推崇与好评。  搭建一个属于自己的个人音乐工作室来制作音乐,相对于去那些商业性的大录音棚而言有着非常多的优势。尤其对于制作自己的样带而言,优势更为明显。其中最大的两个优点就是:第一,搭建一个属于自己的音乐工作室的投资并不是很大,除了我们需要的乐器以外,我们甚至只需要一个多轨录音机,麦克风,耳机就足够了。第二,在自己的工作室中进行录音,我们可以随心所欲的来支配时间去完善我们的作品质量,而不用担心像商业录音棚那样,因棚时的拖延而多花钱。尤其是对于那些心理素质不好,一录音就紧张的朋友而言,录音时不用担心有人督促,不用担心别人的异样眼光,更不用担心因为自己的问题而多花录音费用。自己在家中就可以录制样带,实在是一件再好不过的事情了。  那么,我们如何才能录制好一张样带呢?  首先,我们的目标是要录制一张尽可能最好的样带,所以我们一定要调整好自己的状态,安排好录音的时间。请确保我们在录音过程中,不会被窗外邻居小孩的吵闹所干扰;不会被街上驶过的汽车把状态一同带走;不会被讨厌的信号噪声毁掉我们辛辛苦苦录制的音轨。如果录音室内能够有适当的隔音设施的话那实在是再好不过了。此外,尝试把屋中的灯调暗一些,来营造一种比较有感觉的气氛,也能够使你更好地进入状态。当然了,那种在屋中关灯点蜡烛的做法倒是不必了,因为那些烟雾对人声的演唱是有损害的。  无论你将要录制的是一个乐队还是你一个人,你首先都应考虑一下你是否需要用到MIDI。如果你想要用鼓机和合成器的多轨音序器,而又不想在多轨录音机中用更多的轨道的话,那么你最好用一套MIDI音序器系统。  如果我们制作的样带是要寄给某个唱片公司的话。那么首先,我们要选择一下将要录制的歌曲,最好是3~4首自己比较满意的作品。记住一定要把最好的那些作品放到样带的前几首,并且尽可能不要有那种3分钟左右的前奏。这一点尤其是在将样带递交给某个唱片公司的时候尤为重要。记住,是否能引起唱片公司的负责人对我们的歌曲感兴趣,可能只是几十秒的事情。为了防止自己辛辛苦苦制作的样带被抛在一旁,因此,如何安排自己的曲目也是值得考究一番的。 乐队音乐的录制
  首先,你要考虑好你都需要录制哪些音轨?你的多轨录音机是否有足够的轨道来录制鼓的部分?同时,你家是否有足够的空间来摆置一套架子鼓?如果在家中打鼓,你的邻居会不会嫌你太吵而上门来与你“理论”?一般来说,在自己家中录制鼓的部分存在着诸多不便。因此,我们建议录鼓的话最好还是去排练场所比较好。在录制鼓声部的时候,我们通常需要一些型号不同的麦克风和一个说得过去的多轨调音台和录音机。不同的鼓部件我们需要选用不同的麦克风,并且要适当的调整好麦克风和鼓的位置,以及各个鼓部件(如底鼓、通鼓、军鼓等)的音高。  鼓组的录制是一件比较烦琐的工作。因此,如果没有合适的条件或者说是没有合格的鼓手来进行鼓组的录制的话,另外一个方法就是利用鼓机来完成鼓声部的制作。我们可以先用鼓机来编好各个套路,然后对编好的鼓声部进行一下人性化处理。比如说我们可以把原先输入的音符,有意的让它提前或置后一点发声,不用很整齐的咬住节拍;同时对每个鼓部件的打击力度进行一下调整,使得每个音符的力度不用保持统一,以便接近真人打鼓时的感觉。用鼓机来制作鼓声部,优点是显而易见的,然而相对于真人录音而言,也存在着它的不足。至于我们选用哪种方法来制作鼓声部,那就要因人而异,因情况而异了。  当然,我们在录制乐队的时候,也不需要让乐队的所有成员同时挤到一个工作室里。尤其是当我们的工作室空间比较小的时候,我们可以进行分轨分期录音,需要哪个成员录音的时候,哪个成员来录就可以了。
个人音乐的录制
  一个人进行音乐制作,有的时候相对来说更容易一些。你可以随心所欲地去展现你自己的个性,按照自己的想法去做你的音乐。不用担心其他人的指指点点,不会因不同意见而产生争执,更不会听到有谁因为觉得某个乐器声大或者声小在旁边嘟囔个不停。  但是,个人进行音乐制作也有它相对受局限的一面。你需要从头到尾一个人来搬运你所有的设备器材,同时你只能靠自己来判定你的作品是好还是坏。所以,最理想的办法就是去请你的一些朋友来帮你完成你的作品中你自己无法出se完成的那些声部的演奏,比如你是一个吉他手的话,你可以去请一个键盘手来帮你丰富一下你的作品中键盘部分的演奏,或者是请一个贝司高手来帮你升华一下贝司

如何借助midi软件制作伴奏带

在很久很久以前,扒带是种体力活!扒带者不但要扒下歌曲的和弦,还要将伴奏中所有的音符都记下来,才能制作出与原版一模一样的伴奏带。但是现在,电脑可以帮你摆平一切!下面我们就来讲讲如何借助midi软件制作伴奏带。 扒带需要那些软件呢?只需要sonar和任意一个音频处理软件就足以了。我们要做的就是打开sonar,新建一个音频轨导入你需要扒的曲子,命名为“原声轨”。(什么?你不知道sonar可以导入音频?!◎#¥%¥#……)等待载入结束,你将看到一条音频块: 我导入的是郑均老师的《赤裸裸》。这首歌的乐器组成有双节奏木吉他,贝司,鼓,沙锤,solo吉他,口琴,主唱,和声,背景人声等,建立相应的midi轨。节奏吉他不要和solo吉他作在一条轨上,左节奏和右节奏也是如此。注意不要使用midi1,midi2之类的默认名称。每个midi轨的名称要与乐器相对应,这是一个好习惯,新手应该注意。如图:
建立好所有midi轨后,我们还要建立与原声轨相应的速度,调式和音se。首先来确定歌曲速度。我们必须将速度精确到xx.xx才能保证midi和音频混合在一起。如何进行如此精确的速度测量呢?光靠耳朵是不行的,我们需要借助sonar自带的速度测量工具:速度测量窗口(注意某些音乐软件具有所谓“自动寻速功能”一般都不准,不要使用):
打开窗口后,大家可以看到“按节拍点击此按钮”按钮。顾名思义,就是让你在播放音乐时像为歌曲打拍子一样一拍一次地按按钮。这样在按钮上方的速度栏里就能显示出当前歌曲的速度。但是如果真的一拍一按地测量速度,你会发现测量出来的速度像股市的数字那样不稳定,根本无法确定哪个是真实速度。这是因为人无法非常精确地打拍子。这一拍快几毫秒,下一拍或许又会慢几毫秒。如何解决这个问题,可以说是这篇文章里最精华的部分。我们要吸取物理试验学里的“多次测量取平均值”和“放大试验测量值”这两个方法来减小误差: 打开sonar里的速度窗,随着音乐的节奏速度点击“按节拍点击此按钮”按钮,但并非每一拍点击一次,而是每4拍或8拍点击一下。因为几毫秒对于一拍来讲可比,但对于4拍或8拍来讲就近似于没有了。还有不要用鼠标点按钮,要用空格键按。因为手按鼠标键比按空格键要使用更大的力,延迟会大一些。于是边按按钮边听曲子。如果你不是超人,速度大概会有1--4左右的浮动。没关系,记录n次测量值,然后取这些值的平均值。这个值就是这首歌的速度,如图:
好,现在我们就知道这首歌的速度是25…………读者:“开什么玩笑呀,什么歌能慢到25拍每分钟啊!!”别忙,刚才我不是说“每4拍或8拍点击一下按钮”吗,所以我们需要将测得的速度乘4或乘8。25*4=100。实际速度是100拍每分钟。这就是所谓“放大试验测量值”。在速度栏输入100,你会发现midi轨和音频完全对其了。 我按上述方法测得《赤裸裸》速度是120,可是越往后播放两个鼓错开的越多,遇到这种情况,可能是速度差正负1左右。《赤裸裸》的实际速度为121。还有的歌,速度不是固定不变的,比如一些业余作品。可以通过调节速度曲线来实现对齐音轨,这里就不详细介绍了。 终于调好了速度,让咱们听听效果。我们先来制作一小节鼓。打开鼓轨的钢琴卷轴窗口,利用你的midi输入设备(鼠标,键盘)进行录入,《赤裸裸》的鼓节奏是很标准的形式。相信大家都能轻易制作出来。播放一下,你会发现音频轨和midi轨一起播放,声音也会混合在一起。 “嘟兹嗒兹 兹嘟嗒” 和原声混合在一起,真够带劲的!咦?和原声错拍了。节奏也完全乱了。这是因为在cd工业中,几乎所有的录音师都会在歌曲前面加入1-2秒的空白。但sonar默认midi轨必须从00:000开始播放。所以midi和音频块会差出一段时间。使用sonar的放大镜工具放大波形图会发现《赤裸裸》的开头有1:02:603的静音。如图:
由此可见,原声比midi差1拍多,我们需要将音频放大到足够大,使用剪切工具将第一拍前面的空白删掉然后把音频块拖到00:0000秒。如图:

好了,再播放一遍看看,音频的鼓已经和midi鼓合在一起了!现在我们可以大胆地做midi轨了,因为每个midi音符都是和音频轨对齐了,举个例子,我们播放音频,在第二小节军鼓处停止。midi轨也会正好停在军鼓处!是不是很方便呢^_^。

准备工作到此结束,下面的活就是真刀真抢地扒带了!!首先是音se的问题。观众评价伴奏带是否优秀,并不会细听某个音是否和原版一样,而是去听各种印象深刻的音se。所以扒带中的音se并不是越真越好,而是越像越好。想做到一模一样,可以使用与原版一样的硬件音源,不过原版使用如果是几万的音源,咱们总不可能也去买一个吧!何况一般音乐爱好者的音源选择余地都不大。所以音se只要差不多就好了,如果你是个完美主义者,可以尝试通过频谱仪确定音se(成功率很低) 音se问题解决后,我们来谈谈各种常见乐器在midi扒带制作中的技巧。 木吉他的制作技巧: 一般来讲,由于吉他在流行音乐中的重要地位,专业的CD录制中都会使用真吉他来演奏。很少使用软件吉他。然而,MIDI做吉他也有其天

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 楼主| 发表于 2007-9-17 |
如何用CakeWalk录制音频


最近一段时间,经常在网上浏览,不断地向各位大师和朋友们学习电脑音乐制作技巧,常常看到有的朋友问起如何将自己制作的MIDI作品转成音频文件,然后再刻成CD等问题。其实很简单,从MIDI到WAV的过程主要是音频的录制过程,从WAV到CD的过程是刻录过程。在音乐制作的这个圈子里,专业的音乐人和广大的爱好者对于音乐制作软件CakeWalk恐怕都不会感到陌生吧?有了它,加上你自己不断的努力就能胜任从MIDI制作到音频录制的全部工作,此后,如果你再有一台CD-R或者CD-RW刻录机就能完成你的CD刻录工作。由于刻录光盘的工作比较简单,我们就略过不说了,今天只向大家介绍如何用CakeWalk录制音频。 大凡用过CakeWalk的朋友都知道或许听说过,CakeWalk从3.0版的问世,其MIDI功能就已经到了一个非常完善的程度了,后来不断地推出的CakeWalk的其他版本,虽然增加了许多新的功能,但主要是表现在它的音频部分,它的MIDI部分虽然也作过一些修改,但是确切地说是换汤不换药,因为它的MIDI功能已经很不错了,如果你要是认真学习并且熟练掌握的话,完全可以用它制作出非常好的、非常专业的MIDI作品,无数前辈和电脑音乐大师们使用CakeWalk3.0创作出了不少惊人的作品,已经被世人所公认。CakeWalk软件版本的不断推陈出新是为了让广大的音乐制作人和MIDI爱好者在计算机技术飞速发展的今天能够更好地使用CakeWalk进行音乐制作,为MIDI制作和音频录制实现一条龙的服务。虽然CkeWalk4.0~5.0版里已经开始了音频部分的增加与改进,但是,真正实现从MIDI制作和音频录制的全方位服务,还是从6.0版的问世,CakeWalk6.0版的问世,真正地开始了CakeWalk的音频篇,真正地实现了一个音序软件能够胜任从MIDI制作到音频录制的全部工作,从CakeWalk6.0~9.0版的不断更新,显示了软件制造商对音频功能不断改进的决心,由于广大的音乐制作人和MIDI爱好者的有力配合,才使得CakeWalk这个全世界大多数音乐人、MIDI爱好者共同喜欢的音序软件才一天天的进步,一天天的完善,直到今天的CakeWalk Sonar1.0版的问世,使全世界绝大部分的音乐人与MIDI爱好者在CakeWalk这片天地里圆了他们的创作梦。 当你用CakeWalk制作完MIDI时,非常想把自己的MIDI文件转成音频,即.WAV的文件。其实很简单,中音技术以前刊登过我的一篇文章,名称是《如何用CakeWalk6.0录制音频》,文中简单介绍了使用CakeWalk6.0录制音频的操作步骤,为了让更多的朋友用CakeWalk制作出更好的音乐,结合CakeWalk各种版本对如何利用CakeWalk录制音频,再次详细介绍,希望对大家有所帮助,同时,也希望各位前辈和朋友对使用CakeWalk制作音乐有什么诀窍,也不吝赐教,以次相互切磋、共同提高。下面向大家具体介绍操作过程: 1. 如果你用声卡既作MIDI,又录音频的话,操作是这样的:鼠标双击WIN98窗口右下脚的小喇叭图标,出现音频属性对话框,在对话框中选中选项----属性---录音---MIDI,关闭对话框。 2.如果你有调音台的话,将调音台上的立体声输出连接到你音频卡(声卡)的线路输入上。鼠标双击WIN98窗口右下脚的小喇叭图标,出现音频属性对话框,在对话框中选中选项----属性---录音---线路输入,关闭对话框。 3.回到CakeWalk主界面,鼠标双击source出现对话框,在source对话框中选中录制音频的左右声道(左右声道需要占用两轨),在Port对话框中选择音频输出,回到回到CakeWalk主界面。 4.鼠标单击Project Options,点击节拍机(Metronome),将Recording左边方块里的对勾去掉。回到CakeWalk主界面。 5.在CakeWalk主界面,点红音轨条上的R按钮,设置音轨录音的音量和声相位置,左右声道音量都设为127(最大),声相位置左声道0,右声道127 6.单击CakeWalk主界面里播放箭头右边的录音按钮,录音开始。 7.添加效果,当你用CakeWalk录制完你的MIDI文件后,会在你的MIDI轨下面出现两个(视需要而言)音频轨,这就是你辛勤劳作的结果,此时,你可以单独播放你的音频轨听一听效果,看看音量是不是合适,某些部分是不是需要修改,是否需要给已经录制完的音频文件添加一些效果,以增加作品的丰满度,如果你需要给你的 音频文件添加效果的话,只要选中被添加效果的部分或者声道,在CakeWalk的编辑(EDIT)菜单下选中音频(Piug_in)命令菜单,在这个菜单找到CakeWalk,还是一个子菜单,这里面有很多种用于音频编辑的效果器,你只要选中其中的某种,根据音乐作品的实际需要修改和设定效果参数,并且视听,直到满意为止,Ok确认,效果就添加好了。 8.修改音量,在CakeWalk中,对于某一部分音频文件的音量的修改也是非常方便的,如果你对正轨或部分音频文件的音量不满意可以进行修改,具体做法是: A:选中需要修改音量的部分,在编辑(EDIT)菜单下选择音频(AUDIO)菜单,在这个菜单下有三个修改音量的命令:1.增大3DB、2.减少3DB和标准化,这三个命令是不同版本CakeWalk里共有的,在这个基础之上,如果你觉得以上三条命令对于音量的

天籁之音来自SOUNDFONT


SOUNDFONT,顾名思义嘛,就是“声音字体”。此字体非彼字体,它是创新公司制定的一种音se库存储方式,将一种或多种乐器音se存储在一个以SF2为扩展名的文件当中,在MIDI制作中调用这些SOUNDFONT,来达到更好的音se效果。如果说软波表让无数音乐欣赏者感受到了MIDI音乐带来的强烈震撼的话,那么SOUNDFONT无疑让广大音乐发烧友圆了一个电脑音乐制作的梦想!无需昂贵的专业音源、声卡,照样可应让你的MIDI音乐悦耳动听,让我们一起来揭开SOUNDFONT的神秘面纱吧!
1. 非创新声卡用户的福音!

(SOUNDFONT杀手锏—REALITY)

稍有电脑音乐常识的朋友都知道,SOUNDFONT是创新公司的专利技术,这就意味这只有创新系列的声卡才能加载SOUNDFONT音se库。而创新公司出品的声卡,无论是从AWE系列还是SBLIVE!系列其价格都是不敢问津的,这无疑给广大无产阶级电脑玩家浇了一泼冷水。现在好了!黑夜里迎来了一道光明,这就是号称“SOUNDFONT杀手锏”的REALITY的横空出世!这个由SEER SYSTEMS公司出品的软音源软件完全解决的SOUNDFONT在所有声卡上的装载问题。任何一款声卡,只要运行REALITY,都能搞定SOUNDFONT,绝对是非创新用户的最大福音!更不可思议的它打破了传统创新声卡SOUNDFONT装载的容量限制,想装多少就装多少,酷!看来创新也得想想办法来对付REALITY这个后起之秀了。


加载的方法很简单,启动REALITY之后,在FILE菜单下使用OPEN BANKSET命令并选择欲装载的SOUNDFONT文件(扩展名为SF2),然后就会在主界面中16个MIDI通道里看到音se列表,根据需要选择各种音se即可。如果想要加载两个以上的SOUNDFONT文件,则须首先将每个SOUNDFONT文件调入之后保存为REALITY音se库的格式,然后选用FILE下的ADD BANKSET将要使用的所有SOUNDFONT文件添加进去就可以了。现在你可以看到在16个通道里每种不同音se的编号及乐器名称了!REALITY对加载SF2容量是没有限制的,只要你的内存足够大,想加多少加多少,其功能真是强大无比!没有享受过SOUNDFONT完美音质的朋友赶快用REALITY来试一把吧,绝对给你一个惊喜! 2. SOUNDFONT的编辑制作


(音se音域设定)

除了可以使用现成的音se库之外,我们同样可以自己制作SOUNDFONT音se库,来满足音乐中的各种效果需要。这里我为你介绍一款最好的SOUNDFONT编辑软件—VIENNA SOUNDFONT STUDIO。这同样也是创新公司自己研制开发的SOUNDFONT专用软件,在VIENNA的协助之下更能体现SOUNDFONT的优良品质,为你的音乐添姿增se

(用户采样区)

启动VIENNA之后,我们看到整个界面被分成3个区域,上面左边的被称作SOUNDFONT BANK区,这里可以进行用户采样音se的设置。首先在USER SAMPLE POOL上点击右键选择IMPORT USER SAMPLE,将备用的WAV采样音se调入其中;然后在下面的INSTRUMENT POOL上用右键新建一个乐器区域,并把所有刚才调入的WAV文件分配到这个乐器区里面,这时你会在右边键盘下面看到这些采样音se的名称,选择其中一个,确定它的音域范围,按下上面键盘上相应的按键,就可以听到效果了。注意各种音se间的音域范围不要重合,这样就会造成你按一个键同时发出两种声音。当然在你选择一个采样音se的同时,VIENNA下面的区域中将会显示出这个音se的各种相关参数,你也可以细微的对它们进行调整,非常的方便!

(参数修改)

最后选择FILE菜单下的SAVE AS将其保存为SF2格式,一个SOUNDFONT就制作完成了!在你的音乐中调用自己制作的音se库,那种感觉一定更好吧!

3. 音se库压缩软件


(SFPACK)SOUNDFONT文件一般的容量比较大,给文件传输和网络音se库交流带来了很大的麻烦。由于创新采用的独特编码技术,使一般压缩软件很难啃下这块骨头,我们这里介绍两款专门用于SOUNDFONT压缩的软件,首先出场的是压缩比例很高的SFPACK,它的压缩率一般都在40%左右,大大节省了磁盘空间,运行速度也相当快,并支持多文件的列表方式,使用也十分简单:只需用OPEN命令将预压缩的SF2文件调入,然后选择GO即可!


(SFARK)接下来介绍的是用途十分广泛的SFARK,这个软件的优势在于它不仅能够压缩SF2格式的音se库文件,并且可以压缩SBK格式的文件。SBK是SOUNDFONT的第一代文件格式标准,虽然现在普遍使用的是第二代音se库格式标准,但有时能够找到大量优秀音质的SBK文件,却苦于无法压缩或者无法解压,这时SFFARK就可以帮你大忙了。它的使用同样很简单,将预压缩的文件添加进来用START开始压缩,一般压缩率在25%左右。如果添加进来的是SFARK压缩文件,则选择START开是解压,十分方便!这两款软件都是绿se环保型的,无需安装,直接使用。

4. MIDI制作中调用音se库


(SOUNDFONT装载)

说了SOUNDFONT这么多优点,最终还是要落实到为我们的音乐制作服务上,我们以使用面最广的CAKEWALK为例,说说SOUNDFONT在MIDI制作中的调用。

(音轨属性)

首先选择OPTION菜单下的SOUNDFONT命令,在SOUNDFONT装载窗口中
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发表于 2007-11-20 |
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