爵士钢琴即兴技法

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爵士钢琴即兴技法1
" x( D! J( F; \$ z6 {谈谈爵士
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2 l2 T5 K0 p8 H* H7 t/ m! n/ ?9 d这个题目似乎有点太正式了，其实我到现在也没有受过正统的爵士乐教育，纯粹是个野路子，在这里只是想和喜欢爵士的朋友聊聊我的心得而已。在这里我觉得有必要为现代音乐平反一下，很多朋友认为只有古典 浪漫主义的音乐称的上正统，其实音乐发展到现在又何必去为这个问题争辩呢，我认为只要能打动人心的音乐就是好音乐，从二十世纪初，从古典音乐引伸出现代古典，到序列音乐，到电子音乐，慢慢的出现了爵士，摇滚，流行······其实任何音乐也都是来自巴赫 贝多芬，只是我们所处的时代不同而已。很多学者大骂现在人的音乐欣赏品味太低，可能是现在人的生活丰富了，试想一下如果贝多芬那时候有电影电视，没事在上上网聊聊天，估计他的音乐也会有些质的变化。好了，还是谈谈我们的爵士吧。
很多朋友和我聊天时说，喜欢爵士，但确实不知道什么是爵士。这个问题如果要从书面上找解释就太复杂了，我到知道一个比较有趣的版本，在上世纪初，美洲大陆开始被移民们占据的时候，生活在底层的黑人在拼死工作之余唯一的乐趣就是坐在一起哼哼小调，慢慢的加点乐器就演变成了今天的爵士。所以说爵士也不是大家想像中那么高雅，纯粹是社会底层的音乐罢了。
爵士我认为是介于古典和流行之间最合适不过的了，从音乐形式上讲，爵士乐队他的每个成员地位都是一样的，并不像流行一样，大家的目光都集中在唱歌的美女帅哥身上。据说这种爵士传统有个典故。在上个世纪30年代的爵士，还是很严谨，每部作品都要经过很长时间的排练，和古典差不多，只不过没有指挥罢了，在一个乐队演出的时候，最出风头的钢琴和小号总是最多招来掌声，后面的贝司和鼓就急了，所以在钢琴玩累的时候他们就出来炫一段技术出一下风头。尝到甜头后就变成了自由即兴爵士了，这的却是爵士乐最有魅力的地方了。像这种英雄主义作风，估计也就只能在美国首先成行了，试想一下，如果在欧洲，贝司也没事玩段即兴出出风头的话，指挥肯定会和他拼个你死我活的。
爵士乐发展到现在的确是没有流行那么深入人心，在中国，这个词依然是个让人熟悉而又陌生的词。其实早在上个世纪二十年代，爵士乐已经在旗袍女郎的陪伴下，在上海滩已经夜夜生歌了，是中国出现最早的西洋音乐。有些朋友说听了那么多爵士，但感觉总是差不多，节奏也没有什么变化，乐器又单调。他说的很对，这就是爵士为什么没有流行发展迅速的原因了，还有一个致命的原因，就是爵士音乐家大多是又黑又胖又丑的，缺少了帅哥美女自然收视率跌了一大截。不过我们是做音乐，还是在音乐上说话吧，其实说到长相，他们看到贝多芬后应该会欣慰很多···这就是爵士精神，也是我深深喜欢爵士的原因之一。
下面我会从最简单的流行钢琴说起，一直到即兴爵士钢琴，由于没法打五线谱，大家有很多地方只有自己体会了，希望谅解
0 e7 A* z3 R8 d, a; p& v爵士钢琴即兴技法2
谈谈爵士
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关于现代钢琴的演奏心得1

( C- ~& H$ ?& `: w2 [昨天说到爵士是介于古典和流行之间的音乐，具体怎么样理解呢，我们先从最初的流行乐说起。
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首先要解释一个概念 {俗于不俗} 在很多刚开始接触流行钢琴的朋友总会有这么一个体会，左手一直都是简单无味的和声重复，很俗很没有意思，慢慢就放弃了对即兴的热爱了。其实这是一个最大的误区，别说是弹流行钢琴的朋友，就在我十几年作曲学习中，这个问题也会一直缠绕着我。
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3 D* J1 Y' Z/ J  ?( a' l. c对于我的理解，俗~~~~~~~~完全是听觉疲劳所造成的，觉得没有新意，只是无味的重复。所以在作曲系的学生中，为了摆脱这种俗，所以盲目的走向另一个极端 { 怪 } 这种音响效果是很有新意，出人意表。但是完全没有实际的内容，音乐空乏无力，只是一种形式注意上的表现。我们接触流行乐，很难将俗走到怪，因为在流行乐中，旋律仍站主导地位，所以一定意义上讲，要做好流行要比做好古典还要难，所以必须要克服{俗}这个问题，我们才能游刃有余的自由发挥。
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9 h6 W/ C, }$ ^& k1 v5 W我不想从古典的那套和声讲起，本人觉得那套教程太死板，很容易走形式主义路线，就是按照和声来搭配旋律，这样我们就跳进了一个更大的火坑了。我对流行和声的心得和会出现的一些难以解决的问题在这里和大家聊聊

1避免大小和弦的重复出现
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怎么样解决这个问题，最初的办法我选择软化和声。 就是在7和弦和9和弦上作文章。利用和弦外音来解决主导和声的音响。譬如一首最简单的流行歌，我们如果确定第一个和弦是C的情况下，不妨试试C7或C9，来找找这种软化和声的音响效果。就像大家可能在弹奏一个C和弦的时候经常出现2.那这个2就是C9和弦的9音，这里面会碰到一个情况，就是怎么样合理的搭配7和弦和9和弦，我们不能在弹奏时把一个C9和弦的5个音全部弹出来，这样就选择放弃，一般情况下，我如果保留根音的时候就会放弃5音，或者3音和7音9音以音程的形式搭配，这里大家可以回去试试各种办法，因为每首歌所搭配出来的和声都不一样。这要按照具体的情况所定。我们在做乐队的时候，经常会以吉他作为主要和声的伴奏乐器，因为吉他有六根弦，所以它在弹奏一个和弦的时候所搭配出来的和声效果是非常好的，弹钢琴的朋友可以借鉴吉他的和弦谱的那种分解排列在钢琴上找找音与音之间的搭配。
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' O  C+ ]) ]$ t; d2避免根音的重复出现
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, |2 G5 r7 m- N+ H一个和弦是由根音 三音 五音 构成的，根音占主导地位，三音是软化根音和五音的，而五音是来帮助根音稳定一个和弦的稳定性的。所以在这3个音中根音最能代表一个和弦，在演奏的时候如果每个和弦都是以根音开始5音结尾的话，就很难做到软化和声的作用了。所以根音的变化非常重要，最简单的就是将3音或5音作为根音在这个曲子中做一个搭配的作用。就像大家在听爵士的时候经常听不清楚贝司弹的是什么，其实贝司还是在走跟音，只是出现了根音旋律和错根音和复杂的节奏型，所以在听觉上给大家一个非常新颖的效果。这些在以后讲爵士钢琴的时候会更详细的说明。
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因为这里没法做出谱例，所以在有些时候我也是急的一头汗，没办法了，只能靠大家领会了。

还有想说明一点，其实现代钢琴绝对是门很深的学术，因为现在仍是探索阶段，不像古典一样有一套庞大系统的教材，所以我们都是在没有人指导的情况下，只凭借仅有的音响资料一步步分析和实践，所以我们在分析总结的时候是不可避免出现错的，还有可能是那种低级的错误。但是在现阶段我们只有大胆的尝试和反复的失败才能有所进步，我之所以在这里和大家讲现代钢琴，纯粹是希望能有更多喜欢爵士的朋友能在音乐中寻找出更多的开心，音乐是豁达的，只有更多的交流才会有更大的进步，所以希望朋友们多提宝贵的意见，一同进步。


接下来还会讲流行钢琴的和声。一步步来吧，如果大家有什么看不明白的尽可以给我留言。
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! D7 Z: X3 Q9 ?8 g7 d- R怎样为流行歌配和声
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- M3 K1 S+ K# b这个问题其实太复杂了，牵扯到很多作曲范畴内的知识。我想了很久该怎么样去说呢。如果说是按照和声的技法的话，就要从T S D讲起，但是怕有些没有这方面知识的朋友搞不明白。其实现在音乐中有种和弦技法我倒是个人挺喜欢的，他以CDEFGAB作为7个音为标记，如果说C的大三和弦就是135，D就是2#46依次类推，然后标记Cm就是1将35，其实这种和弦的标记法，如果大家想更详细的知道买一本关于这方面的书，有谱例，更让人直观明白，在这里就不多说了。
我在原来做乐队的时候那些长发飘飘的吉他手，他们的那种方法虽然麻烦但是也挺好用的，如果刚开始接触即兴的朋友或是不想看书的可以试试这样， 就是拔带子，虽然花些时间，但是更能明白的快一些，然后最好把找对的和弦用我刚才所说的方法标记下来，慢慢多了就明白那套规律了。如果遇到比较复杂的和声可以挨个试试，譬如旋律是以1为主音的时候，在以C调为基本的情况下，挨个试试，然后再和CD对照，这样也行。这条路是刚开始最艰辛的，不要要求太多，只要找对就可以，哪怕听起来挺俗，慢慢到了爵士钢琴的和声的时候再讲怎么样变化和声和更复杂的一些和声，现在对于刚开始接触这些的朋友，只要找对就够了，然后就是多练，最终要练到听一条旋律马上就能反应出什么和弦，这样就是你即兴钢琴的开始了。
  r4 \5 x. y+ i/ H! e0 T说说很简单，可能有很多喜欢现代钢琴的朋友就是在这个时候打退堂鼓的，咬咬牙坚持一下就过去了，不付出哪有回报呀，我最初练这个的时候也是天天在酒店里一屁股两个小时那么练出来的。我想弹爵士钢琴的朋友们应该都是有一定的钢琴基础的，哪怕弹简单的流行歌也是一样。像如果弹成奥斯卡 本特那样的爵士钢琴大师，也只有那些古典钢琴大师能有这样的能力了。如果想弹成克莱斯曼那样，也需要很扎实的基本功，在最初我就说过，一切音乐都源自巴哈 贝多芬，所以想要把即兴钢琴玩好，千万不要忽视了基本功。
" l+ j' T" d2 `- w) Z/ I以后如果有条件的话，我会拿出一些谱例在详细的解释一下怎么样去配和声。其实我学习音乐以来，CD就是最好的老师，好好利用吧。
爵士钢琴即兴技法4
上一章谈到了，怎么样为旋律陪和声。经过我一夜的苦思泯想，在这里在补充一点，如果对试唱有一定基础的朋友，在听旋律的时候最好都把它移到C调，搞清楚这个调性以后你对别的调肯定会掌握自如的。
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过渡和弦

' X) q  h" y! \9 d所谓过渡和弦就是大家在弹奏流行钢琴的时候用和声的进行来达到和声之间的过渡。

举个例子，譬如在从F到G的过程中，可以中间以#F作为过渡，其意义就是尽量避免功能和弦{ 主要指主 属 下属和弦 }的生硬重复和加强和弦之间的流动性。 过渡和弦在弹奏流行以及以后的爵士钢琴中都有很重要的作用，还有就是以和弦的7音和9音作为过渡音也会起到相同的音响效果，我们在听雅尼的流行钢琴的时候这种技巧就经常出现。嗨，我现在真的恨不得画五条线为大家好好解释一下这个问题，可惜无能为力·····无奈，只能讲一些重点为大家用文字解释一下，希望大家以后在弹琴的时候注意这个问题。

- F$ v8 V. T  f. t  I) X" j可能我所说的对有一定钢琴基础的朋友来说能更容易明白一些，有个朋友留言问了一个问题，就是到底流行钢琴它算是一门什么样的艺术··其实现在被灌上流行概念的艺术都很无奈的被降低了很多艺术成分。但是不可承认，在中国近几年的流行音乐中，确实缺乏很多很好的作品，还有一些乱七八糟的选秀节目弄得乌烟瘴气。我是一个作曲系的研究生，在和同行讨论这个问题的时候真的是很无奈，但是我依然坚持自己的音乐理念，中国有很多很有音乐人才，只是没有机会系统的学习音乐。音乐没有高低贵贱，我讨厌那些形式主义，讨厌那些自以为是的人，在专业院校中有很多学生的音乐修为比不上一个音像店的员工。希望喜欢音乐的朋友和我一起坚持下去吧

3 ]% ~! D" ]5 H9 Z接下来为大家讲讲调性这个问题吧
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调性

) c) h! h/ r7 S: [调性在作曲学中是个很有意思的课题，有时候就像转圈一样怎么也转不出来，在一个功能的调性中，可以演变出很多调，还有转调和移掉也是我们在演奏时经常会出现的，先说说转调吧

' n! R% @: z4 P转调是从一个调中完全转到其他的调式中，譬如C大调经常转到相近的F，G,大调和d a，小调，在流行钢琴的演奏中，这种转调通常是通个某个和弦来过渡的，譬如是C7或C9。举个例子，歌剧猫里面的那首回忆，中间就是主调转到对应的小调，然后又通过7和弦转回来。在这种转调中我们最后是把调式的功能和弦表现清楚，给人一种新颖的感觉。很多作品的转调是没有事先的和弦做铺垫，直接转调，这样在听觉上更有一种新鲜感，但如果是给唱歌的朋友弹伴奏的时候，就一定要以声乐的调性来定调，转调的时候首先考虑的问题是歌手能不能接受，或是一下子找不到主音，这些都是经常出现的问题，希望朋友们尽量避免，要不歌手真的会现场哭出来的。
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0 K- c* d' \$ G' t3 C  t8 @如果说想在转调的时候不那么生硬可以听上去很舒服，那就要在你的和声方面下功夫了，还有右手的主音也会起到一定的作用。
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4 q; _- S) V2 k9 t/ f+ H一起说说爵士的转调吧，把这两个放在一起讲可以让大家有个对比。如果说以歌为主的爵士，他们的转调和流行钢琴其实差不了多少，只是爵士经常出现的增和弦和减和弦如果排列不好，转调的时候经常能传出去转不回来，尤其喜欢即兴的朋友更是找不到北，那大家就好好记住那几个转调的和弦网上靠吧。
我们在听一些爵士做平的时候，尤其是以三重奏形式为主的钢琴重奏，会经常听不出调式，其实这很正常，因为大师们都不喜欢有太多的和声效果，都是以音乐的空间感来淡化这种明确调性和和弦。再加上听着让人窒息的即兴华彩，他们在转调的时候就更是轻松自如了，想走到那里都可以，如果说钢琴听不出来的话，大家可以把注意力放在贝司身上，在每个乐器开始玩即兴的时候的第一个和弦一般都是这个调性的主音，还有在大师们玩完以后再现主题的时候会在明显的地方做出主音的。我们如果在转调的时候不妨也像大师们学习一下。

8921900

喜欢，好

creamware

很不错的才华![em17][em29][em29]

Oberon

再问候好友！！！！！！！！！！！！！！！

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