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发表于 2006-4-9
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音乐作品如何分析?# i- ~' {( H B6 Z R1 ~
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说说如何分析古典音乐。! X& v7 G+ ], p, a, n; ?
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与现实中某些情况也许不相符合的是,我认为音乐分析(赏析)是音乐院校中最重要的课程;如果说其他课程是分别从各种角度去介绍音乐手法技术,则音乐分析需要学生运用全面掌握的音乐手法去分析作品。5 `1 m/ F+ R l5 L1 \9 j$ ^& v
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5 V! G" t( F, _# x因此如上所述,分析音乐的前提有:
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能够理解人,能够理解古典音乐的价值观(虽然这在部分专业人士看来是玄学);" Y3 B9 J E6 R4 V% j% M
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聪明,敏感,头脑灵活;; k! _# Y, Z% q$ ^2 j9 {% x0 s# d1 F
0 B1 f) k! J2 H" G$ h% P# Z敏锐的听觉。不仅包括视唱练耳课上所训练的对音高节奏音色的分辨,还有对各种音乐材料之细微差异的感知;
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% s5 }5 V3 D( ?4 ]* ~; k一定的乐器演奏水平和创作基础。证明音乐感知能力最好的方法就是能写出来,奏出来。在能做到以上两点的很久之前,一个人对同样水准的音乐(创作与演绎)的理解就达到了同样水平。一个简单粗暴的例子,当我只能演奏到某钢琴家百分之五十的水平时,我就肯定已经清楚了他的演奏水平如何(当然现实情况肯定复杂,比如有些钢琴家纯靠老师一个一个音抠而非自身理解)。而当你达到一定音乐表达水准时,返回去又增加了你对音乐的理解;
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扎实的理论基础:乐理,四大件。比如和声学习未到转调部分,曲式仅仅学到三部曲式,则不可能对一首奏鸣曲进行完整分析。
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接下来是分析音乐作品的大致步骤:
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0 ^- v$ J; i& E9 J一、研究音乐形象。7 T& p2 x- n1 W* {1 e! n/ n" C G
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% y( P! ?. I& G+ V古典音乐的基本任务是在最精确的程度上选择最合适的音乐材料去表达人与世界的关系和人的情绪思想。所以先理解了作曲家想要表达的内容,才能理解他安排各种音乐材料的原因。
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+ S3 L- D" F/ T$ [* h3 _首先听全曲,把握大致情绪变化的结构。尽可能找到一些复杂的词汇来形容音乐形象。2 R' J4 ^, K6 J: d, M
! ^/ V e# k& D! u比如大俗曲柴一钢协的主题,波澜壮阔,刚毅激情。, z1 `. x+ z! s) B& J
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二、研究主旋律。$ r$ w( z' {& d) g; I I
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1 _5 ^: T. ^$ d% Y& C N6 J一首音乐作品最重要的部分自然是占据主要位置的主旋律。
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+ J7 d0 \- P4 f( m2 f& b) c人在说话的时候会有重音,旋律也是同理。一条旋律,一句话存在着至少一个重音,可能会有几个相对次要的重音,相互之间有清晰的地位区别。
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这些旋律重音、高潮音往往包含以下几个特点:1. 音高位置高;2.时值长;3.处于强拍位置;4. 短时间内被反复强调;5. 经历了一个大跳。
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- }' ^$ U* U+ ?" n8 B: _/ d" y0 N% c如上面的贝多芬第一钢琴奏鸣曲开头,几个蓝圈就是相对次要的重音,红框就是最高的最重要的音,它时值最长,音高位置最高,最后停在了蓝框中的两个音。5 `+ p8 j' S( s1 f; c2 \; N8 l. Q
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1 C- E+ }" K7 u1 g: ?. a/ [2. 观察其他音的走向、音程跨度. \/ d) p7 k- j& Y8 ^9 V
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再找到重音们之后,再仔细研究其他音与其关系。
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通常来说,陈述性旋律线条常以极进为主跳进为辅。所以有跳进出现的地方可能是情绪重要变化的节点,而一条旋律的跳进音程前后往往也存在一定的逻辑关系。
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我在这篇勃拉姆斯第四交响曲的开头分析中提到,勃拉姆斯一开始所构建的是下跳三度(红框)+上跳六度(蓝框)的动机;因而在接下来情绪进一步扩大的需求中扩张为了八度下跳(红圈),但又不能立刻一下扩展太开所以又以三度上跳(灰框)来压缩。1 F4 N8 V$ X9 S# p2 A
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( S& y# T u/ z& J三、研究伴奏与和声
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' f$ o/ q5 A$ ^1 A. [' ]2 Z1. 找准和声色彩与主旋律的关系: D- w- Z6 A4 C" e4 b9 e6 _
. [: B; ]8 @- W$ a/ M: q7 D F B* I/ s# H一个不太恰当的比喻。如果主旋律是剧本,那么和声色彩就是镜头语言,就是人物表演。一切影视剧的拍摄到后期环节都基于对剧本与人物的深层次挖掘,古典音乐也是同理。% [, C! a. K4 N6 A
- W# E% c, z2 r$ q3 R- \) v先分析和声,然后把握和弦张力的变化与旋律,尤其重音的关系。
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9 U7 C1 G- b* Y乐谱解读(一)当开头右手出现了旋律重音B时,恰好左手出现了紧张度较高的大小五六和弦降五音。0 R1 C2 C2 V" q8 `9 [: e# [( P# k$ S
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- P5 Z3 S' z: ]& w3 ^: u* U$ n2. 挖掘其余旋律层次0 `0 W( W2 d/ h5 {4 A% ?
& I W/ s% E0 O1 M# k) Z古典和声的本质,除了前后张力的变化,还有多线条的旋律层次。在复调音乐中无处不在的这种性质,到了主调音乐里仅仅只是其他声部的独立性降低了而已。 D# z' ?9 _2 m6 r7 ]& c( f i1 l
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在古典音乐中,其余的旋律层次也一定程度上为主旋律的音乐形象服务,补充为一个完整的形象整体,因而也需要得到剖析。
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譬如在我上面的例子中,左手存在两条旋律线条(蓝线,与灰黄线)。当第一小节右手几个不重要的旋律音上行时,左手跟进的是往上级进的旋律;而到达那个旋律重音时,左手立刻转变为往下大跳的分解和弦,配合了旋律的情绪变化。: e g2 E4 L: X+ _
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