限幅器与压缩器：它们有什么区别，何时应该使用？

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限幅器与压缩器：它们有什么区别，何时应该使用？

作为一名音乐制作人或音频工程师，在录音、混音和母带制作过程中，有些重要的工具是不能缺少的。压缩器和限幅器无疑是这些关键插件中的一种，你需要使用它们来使你的音频内容做好发布的准备，虽然这两种效果器有一些相似之处，但它们的用途和对音频的影响却大相径庭。


在今天的文章中，将回答限制器与压缩器之争中的主要问题。为此，我将介绍压缩器和限幅器的工作原理、使用时间、为什么需要这两种效果，以及在日常音频制作中使用它们的顺序。


限制器与压缩器：区别
简而言之，压缩器通过减小音频信号的动态范围来塑造声音。另一方面，限幅器控制音频信号的响度，防止信号削波。这只是一个非常简短的答案，其中还涉及许多方面，因此，为了向你提供更好、更全面的解释，让我们深入探讨压缩器和限制器的用途。

虽然压缩器和限幅器都能控制音量峰值，但它们应用增益降低的方式不同，而这正是决定哪种压缩器最适合你需求的关键区别。


限制器如何工作？

首先，什么是限幅器？限幅器是制作人和音频工程师在音频制作中使用的一种工具，用于影响音频信号中的最高峰值，并对其进行限制，使其不会超过规定的上限。限幅器通常有两个主要目标：捕捉超过 0 dB 的峰值，以及应用压缩来防止音频削波，使音频信号在不达到失真点的情况下变得更大。

简而言之，限幅器就是防止输入信号中的大音量部分通过阈值。想象一下，限幅器守卫着一个天花板（假设你将阈值电平设置为 0 dB，这时音频会失真），并捕捉每一个胆敢越过它的峰值，将其压低（通过压缩），从而防止失真。

砖墙式限幅器
你经常会听到砖墙式限幅器。这些限幅器甚至更具攻击性，甚至能阻止音频信号达到阈值。通常，压缩器和限幅器会在信号越过阈值时动作，并降低音量，使其保持在阈值附近。最终的输出增益可能会刚好高于阈值，这通常没有问题。但如果使用砖墙式限幅器，它将确保信号保持在阈值以下，并为此应用所有必要的压缩。

限幅器的参数和设置
你可以找到许多具有不同控制和参数的限幅器插件。不同的限幅器可能有不同的界面，但它们的作用都是一样的。通常情况下，你无法像使用压缩器那样对其进行自定义。

这些是你可以在限幅器中找到的参数：

增益：设置信号输出增益的提升幅度。
阈值或上限：告诉限制器在哪个电平上添加压缩。
释放：决定信号再次低于阈值后，限幅器将在多长时间内停止压缩。
Attack：攻击时间设定信号到达阈值后限制器压缩信号的时间。
有些限制器只提供一个增益参数供调节，它会自动检测最大电平，并以无限:1 的比例添加压缩。还有一些限制器可以将攻击和释放控制合二为一。

由于限幅器在母带制作过程中使用较多，因此它们通常会固定设置攻击、释放和高比率，以提高响度和避免音频削波为主要目标。

如果你熟悉压缩，你可能会认为限幅器听起来很像压缩器。没错，限制器就是一种高压缩比的压缩器，通常超过 10:1。

那么，它与压缩器有何不同呢？让我们先看看压缩器，了解它们的工作原理，并突出这两种效果之间的区别。

  

压缩机如何工作？

压缩器通过识别最响亮和最安静的部分来缩小信号的动态范围，并通过让最柔和的部分更响亮和让更响亮的部分更安静来缩小它们之间的差异。压缩器可使整个音轨的音量保持一致，从而使所有元素（如乐器和人声）达到平衡。

在一首歌曲中，通常会有前奏或桥段等安静的部分，然后是副歌等大音量和更有活力的部分。压缩器通过降低输入增益较大的音轨的输出增益，使所有音轨都能听得很清楚，这样你就能在嘈杂的鼓声、伴唱声或电吉他伴奏声中听到流畅的笛声。

简而言之，压缩器的主要目的是缩小动态范围。它通过使用动态控制来创建一致的音量水平，同时防止音频失真。

压缩器的参数和设置

与限幅器不同，压缩器允许对其设置进行更多的控制：你可以手动调整压缩比、攻击和释放速度，以控制压缩效果。

压缩器有四个基本控制点：阈值、比率、攻击和释放。

阈值
阈值设定了压缩器启动的音量限制。如果信号没有达到你设置的阈值，那么压缩器就不会影响音轨。

压缩比
压缩比设置决定了压缩器对达到或超过阈值的信号进行压缩的程度。例如，如果你设置了 2:1 的比率，超过阈值 2db 的信号将被压缩到 1dB。

与限幅器相比，压缩器对比率的控制能力更强，可以让你指定应用压缩的程度。当你想稍微减弱高音峰值时，低比率的压缩器会比更强的限制器更好用，因为它能保留原有的动态范围。

起始
起始时间设置可控制压缩器在音频达到阈值时的启动速度。将其视为压缩速度：较快的攻击速度会造成急剧压缩，而较慢的攻击速度则会让信号通过阈值，从而提供更有冲击力的声音。

释放
释放决定了压缩器停止工作的快慢。较慢的释放意味着压缩器会在信号低于阈值后继续工作，从而产生更通透的声音，而快速释放则有助于产生更有节奏感的效果。

有时，你可能会在某些压缩器中发现一个 "膝点 "参数。膝点指的是压缩的尖锐度：与攻击和释放一样，它也会影响信号到达阈值后压缩器的表现。

你可能还会发现一个补偿增益，它可以抵消压缩器造成的音量损失。



限幅器与压缩器：该用哪个？

现在你已经知道压缩器和限幅器之间的实际区别了。但你应该在什么时候使用哪一种呢？

就像音频和音乐制作中的大多数事情一样，没有规定何时使用每种效果。不过，以下是限制器和压缩器最常见的用途，你可以在尝试使用时将它们作为起点。

何时使用压缩器
压缩器最常见的用途是在混音过程中使用。在混音母线或单个乐器音轨上添加压缩器，可以产生一致的音量。此外，还可以通过添加多个压缩器和其他效果器来增加色彩。通常情况下，你需要在单个音轨上添加压缩器。

压缩器还可用作创意工具。例如，如果你尝试调整压缩器的攻击和释放速度，就能为打击乐增添更多冲击力，或让吉他独奏更加振奋人心。此外，在单个音轨上使用压缩器还能创造出更和谐、更连贯的混音效果。

何时使用限制器
在母带处理过程中，当你想达到行业标准的响度，同时又想保持混音的完整性时，限幅器是必不可少的工具。母带制作工程师会在母带母线的末端添加限制器。这一点至关重要，因为在母带处理过程中，你需要保持信号和混音过程中获得的声音。在这一阶段，你的工作是创造出完美的声音，而不是改变它。

限制器的主要作用在于捕捉峰值并将其控制在一定范围内。许多音频工程师在混音母线中使用限制器来增大音量。然而，在混音过程中，响度不应是你的首要考虑因素，过度使用限制器会对信号造成过度压缩。


限幅器与压缩器


虽然压缩器和限幅器都用于降低增益和避免削波，但限幅器的攻击和释放速度更快，压缩比更高，因此压缩效果更强。限幅器的重点是降低峰值增益，避免失真，保留原声，并达到行业标准的响度。

另一方面，有了压缩器，你可以发挥更大的创造力，带来不同的音效，为音频信号增色，并增强混音中的某些元素。最后，与限制器相比，你还可以对压缩器进行更多的自定义，并将其用于单个音轨或混音母线，以创建独特的混音效果。

在音频工程领域，这两种效果都至关重要，可以帮助你在音乐制作中取得出色的效果。




出处：https://www.izotope.com/en/learn/compressor-vs-limiter.html