现场音响术语表

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现场音响术语表



随着音乐之路越走越深，你会发现许多新的概念和术语。这不仅包括学习音乐时所涉及的理论、和声和形体技巧，还包括--也许尤其是--21 世纪音乐创作的相关技术。通过这篇关于现场音效的文章，以及接下来的其他文章，我们的目的是将你会接触到的最常见的术语和概念，赋予它们一些形状和视角。


无论你是初次在大型场所演出的音乐家，还是有抱负的现场音响工程师，或者只是作为非正式的路演人员帮助朋友的乐队，这些都是你需要了解的内容。因此，当有人对你说："这个应该在舞台左下方的围板后面"，或者 "你觉得有源 D.I. 线路电平馈送上的 mult 不在相位上。你能检查一下互联线路吗？"你就会明白他们的意思。



尽管我们对字母表情有独钟--除了音乐之外，字母表是我们最喜欢的东西之一--但我们还是选择将这些术语按不同的领域和功能进行分组，并按照一定的顺序让它们相互促进。我们希望这能帮助你加深理解，因为仅仅知道一个术语的意思是不够的，还要掌握它的用途。我们将从这一切发生的地方--现场表演舞台开始。

目录
舞台术语
地点
时间
装备术语
舞台
扩声系统
连接
技术术语
音频和声学
电子设备
工程学
如何使用这些知识



舞台术语
表演者都渴望有一个舞台，无论是字面意义上的还是具象意义上的，但一旦到了那里，你又该如何称呼呢？本节将讨论 "到哪里去"，以及 "什么时候到那里去"，而不仅仅是指指点点，含糊其辞。
本节定义的术语
艺术家召集
后台
初学者和音序
通话时间
中央舞台
工作人员召集
宵禁时间
幕布
箱体世界
舞台下方
检查台词
台下
舞台上
声音检查
舞台左侧
右舞台
人才招募
舞台上方
侧翼




场所
每个剧院和音乐会场馆都有很多犄角旮旯，它们都有名字，或者说基本上都有名字。本节将为你提供一张快速地图，帮助你了解从观众席走到舞台上都有哪些地方。

舞台右侧/舞台左侧
在你习惯之前，舞台指示可能会让人感到困惑。因为传统上，"左 "和 "右 "都是从表演者的角度出发的（舞台技术就是要讲求传统），一旦你坐在观众席上，一切都会被颠倒过来。面对舞台时，舞台右边在你的左边，舞台左边在你的右边。

上台/中台/下台
这里的思考过程再次从观众的角度出发。当你站在舞台上时，你会认为上台是面向观众的，而下台是远离观众的，但事实恰恰相反。下台离观众更近（一些早期的舞台实际上是向观众倾斜的），而上台离观众更远。如果你还记得戏剧术语中的 "上台 "是指让一个人转身离开观众席，这可能会帮助你牢牢记住这一点。至少，"中心舞台 "没有含糊不清之处。嗯，就是舞台的中心。你会发现这些术语被组合在一起，所以你就有了：

观众

舞台左下方	舞台下	中央舞台左侧
中央舞台左	舞台中心	中央舞台右
舞台左侧上	舞台上	舞台右上方

这两个选项比较简单。台上（Onstage）应该是显而易见的--是指舞台上可见的区域。台下是指舞台上看不到的地方，但一般有三个地方：台翼，即舞台左右两边观众看不到的地方；后台，即演员身后的幕布或墙壁后面。

箱体世界
有时，舞台工作人员可能会告诉你把东西放在 "箱体世界"。具体位置可能因场地而异，但这只是一个缩写，指的是箱子、架子盖子和其他需要在演出期间避开所有人视线的物品应该存放的地方。同样，你还会发现其他 "世界"，它们指定了某些东西的摆放位置，比如 "监听世界 "是监听混音器的摆放位置，"吉他世界 "是吉他技术员摆放工作台和备用乐器的位置，等等。

时间
既然我们已经明确了地点，那么我们就来谈谈什么时候需要去这些地方。如果演出要顺利进行，你需要知道这些时间。

通话时间
通话时间是指你需要到后台准备工作的时间。显然，这个时间会有所不同，取决于你是剧组成员还是乐队成员。Crew Call（剧组人员召集）是指舞台工作人员、装配工、路演工作人员等应准备好开始工作的时间。Artist Call 或 Talent Call 是指乐队应该到场并准备好开始演出前的工作。在剧院里，还有很多其他的通知，如 "入门通知 "和 "序曲通知"，即大幕拉开前五分钟。但大多数剧院的通话一般不用于音乐表演。


   

线路检查
线路检查是为音响人员准备的。这时，主音响工程师要确保所有电缆、D.I.s、输入等都能正常工作，并连接到正确的通道上。在这里，我们要简单说一下 "检查，1、2、3"。在当地俱乐部经常听到的这句话，其实应该是 "检查，<话筒应该连接的输入通道编号>"，而不是一串数字。去大型演出场所观看演出时，你会听到台上的工作人员说："检查 1、检查 1、检查 1"，直到音响师竖起大拇指，他们才会继续说："检查 2、检查 2、检查 2"，以此类推。

声音检查
音响检查是指乐队（或多支乐队）要确保他们的音响效果适合演出，监听和混音工程师要为场地的混音进行按摩。如果你是演出的开场乐队，如果主演出超过了预定的音效检查时间，音效检查可能只是很快的事情，或者根本不会发生。

谢幕
谢幕是艺术家们应该登台表演的时间，也是演出开始的时间。根据我们的经验，对于许多摇滚演出来说，这更多的是一个建议，而不是一个确定的时间。

宵禁时间
有些演出场所，尤其是像洛杉矶好莱坞露天剧场和希腊剧院这样的室外演出场所，会规定宵禁时间。这是音乐必须结束的时间，以免打扰邻居。
   

出处：https://www.guitarcenter.com/rif ... ry-live-sound-terms

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舞台上
在一般的音乐会舞台上，有很多东西都不是乐队设备。下面是一份简单的清单。

本节定义的术语
D.I. 箱
落地楔形
IEM
入耳式
麦克风
边框
侧面填充
链接线
分线器
舞台箱


监听器
监听器是乐队听到自己和对方声音的工具。有几种不同的类型。如果你想更深入地了解监听系统，可以考虑查看我们的 "舞台监听终极指南 "一文。

落地楔形
落地式楔形扬声器通常为两分频扬声器（高频和低频分别使用不同的驱动器），安装在箱体中，设计成面向表演者的角度。它们既可以是无源的，需要单独的功率放大器，也可以是内置功率放大器和其他电子设备。许多歌手似乎还把它们当作脚垫。

入耳式/IEM
入耳式监听器（或称 IEM），听起来就像移动设备附带的耳塞一样精致。它们既有入门级耳塞，也有定制的模制多驱动器监听器。它们与有线或无线腰包相连，为监听混音提供信号。

侧面补声
在某些情况下，表演者喜欢在舞台上频繁走动，不喜欢使用 IEM，这时就需要使用侧补式监听器。它们是舞台两侧的小型扬声器箱，能为舞台提供声音，这样即使你不在楔形地板前，也能听到所有声音。

麦克风
麦克风是一种换能器（将一种形式的能量转化为另一种形式的能量，这里指的是将声能转化为电能）。你可能已经知道这一点，但我们建议你查看我们关于不同类型麦克风工作原理的文章，以了解更多信息。我们为动圈、电容和带状麦克风各准备了一篇文章。此外，我们还有现场人声话筒和乐器话筒的购买指南，以及一篇关于现场乐队麦克风技巧的好文章。

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杂项
在本节的最后，我们将为你介绍一下舞台周围的其他物品。

舞台箱
舞台箱是舞台上所有话筒电缆的插接处。舞台箱可以是一个大箱子，也可以是连接在主舞台箱上的多个分箱，每个分箱都有自己的迷你舞台箱，或者是数字系统的数字舞台箱，它可以在舞台上完成模数转换，然后将数据发送到调音台。

你可能会遇到的另一种舞台箱是分线器箱。分线器用于现场录音--现在很多现场音响板都有内部录音功能--或者当有一个单独的监听调音台时，分线器的作用就像你从名字上就能想到的那样，将每个输入信号分成两个完全相同的版本。有两种基本类型：一种是无源的，即简单的 "Y "连接；另一种是变压器式的，它能隔离两个信号，还能稍微提升信号电平，以弥补无源分离器固有的信号电平损失。

链接线
链接线是一条长长的多芯电缆，用于将所有信号从舞台传输到混音台。对于许多数字调音台来说，这很可能是一条以太网电缆，在调音台将音频信号转换为数字信号时传输数据。

D.I. 盒
D.I. 箱（或直射箱）的设计目的是接收来自乐器（如吉他、贝司、键盘或其他电子乐器）的相对高阻抗（我们将在技术术语部分讨论阻抗）信号，并将其转换为平衡的低阻抗信号，以便从舞台传输到主混音板而不损失任何频率内容。它们可以是无源（非供电）或有源（供电）的。有源 D.I.通常采用幻象供电（参见我们的 Riffs 文章 "什么是幻象供电及其工作原理"）。

防尘罩
Scrim 是这里唯一的非电子设备，简单地说就是用来隐藏不想让观众看到的东西的屏幕。它可以是普通的，也可以涂成舞台布景的一部分。



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扩声系统
我们将这一部分从舞台部分中分离出来，是因为虽然扩声系统过去都在舞台上，但现在它们经常被悬挂在舞台上或放置在舞台下。



本节定义的术语
阵列系统
列阵列
压缩驱动器
线阵列
电机
点声源
功率放大器
梯形箱体
陷波器

扬声器
没有扬声器，就没有现场音效。好吧，也许扩音器还能用，但竞技场演出也就没了。无论如何，扬声器和放置扬声器的箱体是整个扩声概念的关键，因此让我们花点时间来讨论一下它们。

发动机
你会经常听到音响工程师提到 "马达"（Motors）。他们说的是电机作为某物驱动器的概念，而实际上，扬声器就是一个直流伺服电机。就像这样：扬声器音盆就是电机的转子（只是来回转动，而不是一圈又一圈），线圈就是电机的定子。当向线圈施加电流时，产生的磁场会与永久磁铁的磁场相互作用，从而导致扬声器锥体移动。电流变化越快，扬声器锥体移动的速度就越快。

压缩驱动器
扬声器/电机的一个子集是压缩驱动器。压缩驱动器是一种使用小振膜产生高频声波的扬声器。压缩驱动器通常与号角一起使用，后者有助于进一步放大和聚焦高频声波。

箱体
既然我们已经对扬声器的构造有所了解，那么就让我们来看看舞台外的几种不同类型的箱体吧。

梯形音箱
许多老式扩音音箱都是正方形或长方形的，而现在你通常会看到梯形音箱。这种箱体结构的优点是扩散更均匀、减少箱体内部驻波、增加内部容积以获得更好的低频响应。

点声源
点声源是指大多数传统扩声系统中的扬声器，它是声音传播的单一来源。这些扬声器可能是 2 路（低音扬声器/高音扬声器）、3 路（低音扬声器、中音驱动器、高音扬声器）或 3 路加一个单独的低音扬声器。这种扬声器相对便携，易于安装，非常适合较小的场地，但不像下一个主题那样适合大型场地。

阵列系统
在现代音响系统中，你会经常遇到扬声器阵列的概念。阵列系统是什么意思？简单地说，阵列系统使用了大量相同尺寸的扬声器，这些扬声器相位馈电，紧密地放置在一起，使它们的干扰模式（各个扬声器发出的声波相互碰撞和反应的方式）是建设性的，而不是破坏性的。这样就能产生更广的覆盖模式和更高的声压级 (SPL)。

你会发现两种不同类型的阵列系统--线阵列和列阵列。主要的明显区别在于扬声器的排列方式。线阵列的扬声器一对挨着一对，然后多对垂直堆叠成一条曲线。列阵则是将扬声器堆叠成固定的垂直列。两种阵列各有利弊，但最简单地说，线阵列的垂直覆盖面更广、更均匀，低频响应稍好，而柱阵列的水平覆盖面更均匀，但低频响应稍差。在观众席高度差异较大的大型音乐会场馆（地板、阳台、看台等），你会看到线阵列，而在想要用较少扬声器覆盖观众席广度的小型场馆，你会看到柱阵列。



功率放大器
你很可能已经熟悉了什么是功率放大器，因为几乎每件音乐设备都要通过这样或那样的放大器来运行。不过，快速了解一下不同类别的功放，也许值得在途中稍作停留。

A 类：

A 类放大器的线性度最高，音质最好。它们的工作原理是通过放大器传递整个信号，这意味着它们始终处于开启状态。这使它们成为效率最低、运行最热的放大器类型，但也意味着它们能产生最准确的声音，失真最小。

B 类

B 类放大器是一种纯粹的推/拉电路，两个输出设备各自正好放大波形的一半--正电压的一半或负电压的一半。它们比 A 类更高效，但由于从一个设备到另一个设备的突然变化，它们容易出现所谓的 "交叉失真"。在专业音频环境中，你很少会遇到 B 类放大器。

乙类

AB 类放大器是对 B 类推挽放大器的改进。它们是 A 类和 B 类的折衷，比 A 类放大器更高效，但比 B 类的交叉失真更小。它们的工作原理是，当信号为正时，打开一个输出器件，当信号为负时，打开另一个晶体管。实际上，在它们达到 0V 分频点之前，一个轻微的偏置电压就能将它们打开/关闭，从而减少了前面提到的分频失真。

C 类

C 类放大器是效率最高的放大器类型。它们的工作原理是当信号高于某一阈值时开启晶体管，当信号低于该阈值时关闭晶体管。这使得它们的效率非常高，但同时也会带来很大的失真。因此，为了完整起见，我们在此将其作为参考，但你永远不会在音频应用中看到这种产品。真的......永远不会。

D 类：

D 类放大器是最新型的功率放大器，从巨型音响系统到吉他和贝司放大器，到处都有它的身影。它们效率极高，重量极轻。虽然线性度不如 A 类放大器，但音质非常好。它们通过快速开关晶体管来产生放大信号。这使得它们的效率非常高，切换速度也非常快，从而将失真降到最低。D 类放大器有时被称为 "数字 "放大器，但其实并不准确。正确地说，它们是开关放大器。

总之，在一般用于音频的放大器中，A 类放大器的音质最好，但效率最低，而且运行时温度很高。AB 类放大器是音质和效率之间的良好折衷。D 类放大器在提供极佳音质的同时，还具有超高的效率和超轻的重量。这也是 D 类放大器日益成为巡回演出音响公司首选放大器的主要原因。

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连接
扩声行业的生活可以定义为一长串将某样东西插入另一样东西，然后再拔掉的过程。以下是你可能会遇到的一些最常见的电缆和连接器类型。



本节定义的术语
电缆
互连器件
powerCON
RCA
speakON
TRS
TS
XLR

电缆
在现场音响舞台上，你可能会遇到三种类型的电缆。非屏蔽双导体电缆用于高电压/高电流连接，如扬声器电缆。屏蔽单芯电缆用于非平衡线路和乐器级，如吉他电缆以及键盘和其他乐器的许多直接到放大器的连接。屏蔽多导体线用于平衡（双导体加屏蔽）话筒和线路电平信号或蛇形电缆（可能有 80 对导体，32 通道蛇形电缆有 8 个回送通道，还要加上屏蔽）。电缆在某些领域也被称为互连线。

连接器
除了不同类型的电缆，你还会发现许多类型的连接器，既有插头，也有插孔（有时非正式地称为 "gazoutas "和 "gazintas"，因为它们从这里出来，又从那里进去）。以下是最常见的几种。

XLR
XLR 连接器（及相关插口）最初由 Cannon Electric 开发，最初称为 Cannon 插头，在专业音频应用中最常见的是其三针变体。它们既可用于平衡连接（参见 "技术 "中的 "电子 "部分），也可用于单线非平衡立体声连接。在 DMX 控制的照明灯具领域，你也能找到 5 针 XLR 插头和插孔。但不要混淆这两种电缆。DMX 电缆可能看起来像麦克风电缆，但它们是 75Ω 而不是麦克风电缆的 50Ω，设计用于传输数字信号而不是模拟音频。

顺便提一句，虽然对 "XLR "的含义有很多复古的逻辑解释，但事实上，这个术语源自最初的 Cannon 设计，当时称为 X 连接器。L "代表 "锁定/闭锁"，"R "代表 "弹性"，最初指的是内部橡胶绝缘体。诸如 "eXternal Line Return "之类的术语是为了让这个名称比原来更有意义，因为 "X "并不真正代表任何特定的含义。


TRS
TRS 指尖端/环形/套管，最常用于立体声信号，但也越来越多地用于平衡线路电平连接。通常使用 1/4 英寸插头和插孔，你也会发现 3.5 毫米 TRS 插头和插孔用于耳机和其他立体声连接，如无线体感包和小型调音台上的 AUX 输入。

TS
TS 或专业音响中的尖端/套管几乎都是 1/4 英寸版本，就像你在普通的旧吉他电缆上看到的那样--不平衡且毫不掩饰地单声道。

RCA
RCA 或 Phono 连接器是一种非锁定、非平衡的连接器，是大家用来将唱机和磁带机插入 "高保真 "设备的连接器的后代。虽然有些 DJ 设备和小型调音台仍在使用这种连接器，但它们基本上只是一种摩擦式连接解决方案。它们在巡回演出中的可靠性往往较低。由于不断插拔会对连接器造成磨损，而且更容易受到电子噪音的影响，因此寻找替代品是个不错的主意。

speakON
speakON 连接器是 Neutrik 开发的一种锁定式大电流扬声器连接器。由于其坚固耐用、可靠性高、能够在单个物理连接器中处理多个扬声器连接以及能够处理大型巡演系统所需的千瓦功率，因此在巡演音响系统中得到了广泛应用。它们还被其他制造商广泛仿制为 "扭锁式扬声器连接器"。在高端家用音响系统中，你也会发现它们的身影。

powerCON
powerCON 是 Neutrik 开发的另一种锁定连接器，用于交流电源。与 speakON 连接器一样，市场上也有很多克隆产品。请谨慎选购。这是个好主意，因为被电源线绊倒后就不会再拔下整个系统的插头了。



技术术语
我们已经了解了地点、时间和设备，现在是时候来学习一些技术术语了。虽然我们尽量不涉及太专业的术语（我们发誓不涉及数学），但这些概念都会在你的音乐之旅中派上用场。让我们从音频和声学的一些基本术语开始。


音频和声学
声音--这才是它真正的意义所在。但是，在专业音响领域和演出舞台上，有很多行话和技术术语。在本节中，我们将试图澄清你可能会从本地演出场所的音响专业人员那里听到的最常见术语。




本节定义的术语
带通滤波器
带宽
削波
压缩
CPS
分贝/分贝
失真
动态范围
均衡
均衡
固定频段均衡器
频率
摩擦音
增益
图形均衡器
净空
听觉疲劳
赫兹
噪音底限
陷波滤波器
参数均衡器
相位
粉噪
Plosive
Q
置顶滤波器
咝声
语音传输指数/STI
驻波
白噪声

分贝
分贝（decibel 或 dB）用于音频领域，是表示声音强度或 SPL（声压级）的测量单位。它是一个对数单位，即 10 分贝的变化代表声音强度增加了十倍。例如，耳语大约是 20 分贝，而摇滚音乐会可能是 120 分贝或更高。它也是一种相对量度，这意味着 dB 总是相对于某种标准来表示的，就像这里所举例子中的 dB SPL。另请参阅电子产品部分中的 dBu、dBv、dBm 和 dBV。

频率
简单地说，频率是指在给定时间内，某物振动一个完整周期（从零到最大正值和负值，再回到零）的次数。对于音频，标准测量单位是赫兹（以德国物理学家海因里希-赫兹命名，缩写为 Hz），对于更高的音频频率，则缩写为千赫兹（kHz）。人类听力的标准范围一般认为是 20Hz 至 20kHz。有时你也会看到用 CPS（每秒周期）来表示。

带宽
带宽是指频率的范围。它可以是绝对的（如 20Hz-20kHz ），也可以是相对的（5kHz 带宽，可以是 1kHz-6kHz 或 12kHz-17kHz，具体取决于你正在做什么）。

相位
音频中的相位是衡量声波在其周期中所处位置的尺度。它以度为单位，360 度为一个完整的周期（见频率）。相位相同的两个声波会有相同的起点，而相位不同的两个声波会有不同的起点。

相位对录音或现场表演的声音有很大影响。如果两个声波同相，它们会相加产生更大的声音。但是，如果两个声波不在同一相位，它们就会相互抵消，从而产生更小的声音。以下是你会听到的其他一些与相位相关的术语。




相位对录音或现场表演的声音有很大影响。如果两个声波同相，它们会相加产生更大的声音。但是，如果两个声波不相位，则会相互抵消，产生较小的声音。以下是你会听到的其他一些与相位相关的术语。

同相：两个声波相位一致，相加产生的声音更大。

失调：两个声波错位，相互抵消，产生较小的声音。

相位偏移：声波相位的变化。

相位抵消：相位完全相差 180°的两个声波的抵消。

相位对齐将两个声波相位对齐的过程。

梳状滤波：声波相位失调时发出的方音。

如果你想了解一些有关如何避免相位问题的重要提示，请查看我们的文章 "相位抵消的原因及解决方法"。

驻波
与相位相关，驻波是一种看似静止的波，尽管它实际上在振动。当两个频率相同的波向相反的方向传播并相互干扰时，就会产生驻波，如演出场所后墙的回声。驻波有节点和反节点，节点是声波振幅为零的点，反节点是声波相互加强、增加最大振幅的点。驻波可以在任何可以传播声波的介质中产生，包括空气、水和弦乐。




粉红噪声/白噪声

白噪声和粉红噪声是从整个可听频谱中产生的声音。两者都可用于对音响系统或音频设置进行频率响应分析。它们之间的区别在于，白噪声在每个频率上使用相同的功率，而粉红噪声在每个倍频程上使用相同的功率。由于人耳的工作性质，这使得白噪声听起来更 "嘶嘶声"，而粉红噪声听起来更平滑。在 "振铃 "音响系统的初始阶段，可以将白噪声或粉红噪声注入混音器通道，然后使用频谱分析仪查找明显的节点、反节点和共振，以便使用均衡器进行调整。

均衡器

均衡器或均衡化通常被认为是某种简单的 "音调控制"--就像放大器上的低音和高音旋钮，但它的意义远不止于此。就音频工程和现场音效而言，均衡与其说是一种 "东西"，不如说是一种过程。这个过程是对音响系统或监听系统中的不同频率范围进行衰减和增强（或均衡--明白这个词的由来？这里有几个你应该熟悉的子术语，其中几个，如频率和带宽，我们已经介绍过了。

增益是对信号的放大或衰减量，通常用 dB 表示。

Q 值是指均衡器频段中心频率的共振或尖锐度。Q 值高则尖锐/狭窄，Q 值低则较宽，从中心频率开始逐渐减弱的速度较慢。

固定频段均衡器通常被称为图形均衡器，正如其名称所暗示的那样，它使用固定带宽的频率滤波器，除了最低和最高频段外，都具有相当宽的固定 Q 值（参见滤波器 > 滤波器类型）。音响系统中最常见的两个版本是 15 波段（也称为半倍频程，因为滤波器之间相隔半个八度音程）和 31 波段（第三倍频程，原因与此类似）。

参数均衡器允许你改变均衡器的参数（看到他们做了什么吗？），通常允许你移动均衡器频段的中心频率，扩大或缩小其 Q 值。

滤波器类型
带通滤波器和陷波滤波器是镜像。两者都能将特定频率范围归零。带通滤波器可以滤除该频段外的频率，而陷波滤波器则可以滤除该频段内的频率。专业提示：如果你想模仿电话或扩音器，而不是在舞台上拖出一个牛角号（虽然那很酷），一个调整得当的带通滤波器就是你的朋友。

带通滤波器的作用不言自明。它的设计目的是滚去特定频率范围内一侧或另一侧的频率，而不触及 "架子 "上的频率。搁架式滤波器一般有两种类型：1）低通滤波器允许低于某一特定频率的所有声音留在该搁架上，而滚去高于该频率的声音；2）高通滤波器则相反，滚去搁架以下的所有声音。如果频率滚降是固定的，一般为 12 分贝/倍频程。

削波和失真
当信号所需的电压超过了放大所需的电压，或者反过来，信号所提供的电压超过了输入所能承受的电压时，就会出现削波。之所以称为 "削波"，是因为信号不能超过电路的可用极限（称为 "导轨"，因为就像火车轨道一样，它们定义了可用的行程极限），波形的顶部和底部会被削掉，就好像电压阈值是一把剪刀。这种削波可能并不总能被听到，因为有时削波的频率可能超出了我们听到的频率，但它仍然会导致电子电路的其他部分出现问题。

失真也是一种类似的现象，但它可能是由多种其他因素造成的，如电子元件故障、电路设计不良、阻抗不匹配或其他因素。最终结果是声音无法准确再现。当它发生在你的模糊踏板或音箱中时，失真可能是件好事。但如果发生在扩音或监听系统中，那就不是好事了。



扬程
净空是指在不发生削波或失真情况下获得大音量的可用空间。通常情况下，净空被认为在 0dB 时耗尽。

动态范围
系统的动态范围是指声音在失真前可以达到的最大音量与声音在低于本底噪声前可以达到的最小音量之间的距离。本底噪声是指每个放大系统固有的内部噪声开始掩盖你试图重现的信号。

作为参考，16 位 CD 品质音频的动态范围约为 96dB，24 位音频为 144dB，而人类听力平均约为 120dB。32 位浮点音频的动态范围达到了惊人的 1528 分贝，考虑到分贝是一个对数刻度，这可能足以在时空连续体上撕开一个口子，让怪兽进来，所以请注意音量控制。

压缩
压缩是一种让柔和的声音更响亮，让响亮的声音更柔和的方法，换句话说，就是压缩动态范围。虽然许多吉他手和贝司手都熟悉大量的压缩踏板，但对于那些麦克风技术不稳定的歌手或乐器演奏者来说，压缩在现场演出中尤其有用，因为他们的声音从轻到重的范围意味着你需要不断调节他们输入通道上的推子，才能让他们在混音中保持正确的位置。压缩经常被误解，因此不是使用过度就是使用不足。请查看我们的文章 "每个人都应了解的五种压缩器"，了解更多详情。

塞音/咝声/摩擦音
翘舌音、咝咝音和摩擦音，即 P、B、S，加上 F，是最令音频工程师头疼的声音。因此，有人发明了爆破滤波器。

听觉疲劳
听觉疲劳是指由于长时间集中聆听和/或音量过大而导致的听觉敏锐度下降。其特点是无法准确分辨高频和动态范围变窄。因此，你既要注意音量，也要偶尔休息一下，让耳朵恢复活力。

STI
STI 即语音传输指数，用于衡量语音传输的质量。它是一种纯客观的测量方法，按 0 到 1 的等级评定语音清晰度。指数为 1 表示语音清晰度完美，指数值越低表示语音清晰度质量越差。STI 用于评估礼堂（嘿，一个新的拉丁复数！）和演出场所的扩声系统，以及普通通信系统。

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电子学
电子设备术语的基本知识肯定会在演奏过程中派上用场。它们不仅能帮助你更有效地与音响工作人员和其他音乐家沟通，还能帮助你更好地了解自己的设备。那么，让我们一起来学习吧。



本节定义的术语


有源
平衡
dBm
dBu
dBv
dBV
接地

接地提升
接地回路
阻抗
乐器电平
线路电平
话筒电平
欧姆
被动
幻象电源
非平衡
功率

接地
正如我们这些将电子技术作为业余爱好的人所了解的那样，接地是那些讨厌的脑细胞中最重要的概念之一。电气和电子接地有多种用途。首先，接地是测量电压和其他电路特性的参考点。其次，接地是电路中各元件的共同返回路径，确保所有电流的方向一致。第三，在高电压/高电流电路中至关重要的是，接地提供了一条通往大地的路径（这也是 "接地 "概念的由来），确保电流可以轻松通过电缆而不是你和你的麦克风或乐器流出。如果有多条接地路径或没有方便的接地路径，就会出现问题。

接地回路
如果你的音频中存在持续的嗡嗡声，而且似乎无法轻易消除，那么你可能遇到了接地环路。这是指接地路径不只一条。因为电和水一样是 "懒惰 "的，它总是想通过最简单的路径达到静止状态，也就是接地。因此，如果有多条路径可供选择，而其中一条是通过音频线的热引线，或者是以 "错误 "的方式通过低压音频电路，那么电流就会选择这条路径。例如，有些音频设备使用所谓的 "底盘接地"，即直接将地线连接到设备的金属底盘上。另一些则使用 "信号接地"。信号地可能与底盘地相连，也可能不相连。例如，机架中的多台设备可以共享一个共同的连接（它们都连接在机架的金属导轨上），这可能会与单个设备的接地设置发生冲突。因此，了解接地的连接方式并确保有且仅有一条接地路径，对于无嗡嗡声的音频设置至关重要。如需了解更多信息，请查阅我们的文章 "如何解决音频线中的嗡嗡声、嗡嗡声和其他噪音"。



接地提升
你会看到很多设备，尤其是像 D.I. 接线盒这样的设备，都有一个标有 "接地提升 "的按钮或开关。这样就可以断开特定设备的接地，有时这就是打破接地回路的解决方案。不过，使用接地升降器时应小心谨慎，将其作为解决嗡嗡声或噪音问题的最后一招。顺便提一句，千万不要拔掉交流插头上的第三个插脚，因为这是一个安全功能。如果你必须插入的唯一插座是一个两孔、不接地的插座，那么该电路就有其他问题需要解决。在最坏的情况下，你应该在工具包中准备几个三孔转两孔的交流适配器插头，以备不时之需。即便如此，也要小心谨慎。电可以很有趣，但也可能很危险。

欧姆
欧姆是以德国物理学家和数学家乔治-欧姆的名字命名的，是电阻的量度，简单地说，就是电流/信号通过电缆或电路时需要付出多大的努力。欧姆通常用希腊字母欧米茄（Ω）表示。电阻的测量方法是元件或电路上的压降除以电流（我们知道，我们承诺过 "不做数学题"，所以我们只是随便说说）。打个简单的比方，这就好比表面的摩擦力，摩擦力越大/电阻越高，就越难做。这也是一个很好的比喻，因为摩擦会产生热量，而电阻会产生所谓的 "废热"。

阻抗
在大多数音频电子设备中，除非你真的拿着烙铁去修理，否则你最常发现欧姆值的地方就是阻抗。由于电阻和阻抗的测量单位相同，你可能会怀疑它们是否真的是一回事。两者是相关的，但在一些重要方面有所不同。直阻是与直流电压相关的测量，而阻抗是与交流电压相关的测量。

两者有什么区别？直流电压（如来自 9V 电池的直流电压）因为没有波形，所以只需处理电压或幅度，因此特定电阻基本保持不变。交流电因为在波形中具有 360° 的循环（即使只是来自墙壁的纯 50/60Hz 电流），还必须处理信号中的相位角以及电压本身。相位角随波形的频率变化，这意味着阻抗也随频率变化。这就是阻抗通常在特定频率下测量的原因，对于扬声器、电缆以及电子管和晶体管等输出设备等音频设备而言，其标准频率为 1kHz。为什么是 1kHz？因为它在音频应用中相对普遍，而且频率足够高，不会影响单个导体的电阻，频率足够低，导体本身的共振也不会影响测量。

瓦特
瓦特是功率单位，用于测量能量的传递速度，或者简单地说，在一定时间内能做多少功。詹姆斯-瓦特、蒸汽机，等等等等。在音频领域，需要记住的是放大器的输出功率是以瓦特为单位测量的，这是一种线性测量，而音频输出功率是以分贝（dB）为单位测量的，这是一种对数测量。因此，你的 100 瓦吉他放大器要从 110 分贝提升到 120 分贝，就需要变成 1,000 瓦的放大器。不过，最好还是让乐队的其他成员把音量调小一点。

有源/无源
被动和主动设备（如 D.I. 箱和扬声器）是另一个经常提到的概念。简单地说，无源设备是指除了常规音频信号中存在的电压和电流外，不需要外加电源就能工作的设备。有源设备需要为内部元件供电。许多设备都可以通过我们的下一个项目--幻象电源获得电源。

幻象电源
正如我们在文章 "什么是幻象电源及其工作原理？"中所说，幻象电源是 "一种远程为设备供电的方式，这种方式是'隐形'的，因为它不会对通过同一电缆传输的音频信号产生任何影响"。如果你想了解更多细节，我们强烈推荐你查看这篇文章。

信号电平
在连接各种音频设备时，最重要的一点就是要确保设备输出的信号电平与插入设备的信号电平相匹配。你会遇到三种基本信号电平。按信号强度顺序排列如下。

麦克风电平
最低的信号电平来自麦克风，通常在 -60 到 -40dBV 之间（稍后再详述），需要将前置放大器提升到线路电平才能派上用场。

乐器电平
来自电吉他、贝司和其他各种乐器的信号通常在 -20 至 -10dBV 之间，需要使用前置放大器，但不像话筒电平信号那样需要使用前置放大器。

  
乐器电平
来自电吉他、贝司和其他各种乐器的信号通常在 -20 至 -10dBV 之间，需要使用前置放大器，但不像话筒电平信号那样需要使用前置放大器。

线路电平
来自大多数专业音频设备的信号范围为 -10 至 +4dBu（咦，"V "怎么了？ 我们会讲到），无需前置放大器即可直接驱动电路板通道，甚至可以直接馈入放大器输入。

那么，关于注意我们的 "V "和 "U"...

dBV 与 dVu，以及 dBm
那么，"dB "后面的 "u "和 "V "是怎么回事呢？正如我们在 "音频和声学 "部分的 "分贝 "条目中所提到的，dB 是相对于特定标准的比率。在那里，我们使用 dB SPL 作为衡量标准。在这里，我们要看的是与电压标准相关的 dB，而不是声压。当用 dBV 表示时，它与 1V 有关，但当用 dBu 表示时（"u "代表 "未终止"），它与 0.775V 有关。这意味着 0dBV 的信号实际上比 0dBu 的信号高 0.225V，而专业音频标准 +4dBu 并不比消费音频标准 -10dBV 高 14dB，实际上只相差 12dB。有时你会看到 dBm，它是基于功率而不是基于电压的，其中的 "m "代表毫瓦。

更令人困惑的是，你还会看到小写 "v "的 dBv。虽然它仍然是以 1 伏特为基准进行测量的，但如果是小写字母，则表示它指的是 600 欧姆的 1 伏特交流信号。这一切给我们的启示是，要了解自己的设备，并匹配 "u"、"v"、"V "和 "m"。

平衡/非平衡线路
你经常会看到平衡和非平衡线路的提法。它们是什么，有什么区别，你的最佳选择是什么？

非平衡线路使用单导体加接地或屏蔽来传输信号。在舞台上最常见的非平衡线--标准 1/4 英寸吉他线中，你会看到一个作为主要信号源的中心导体，以及一条作为接地和屏蔽的编织线（有时是金属箔和金属线）。不幸的是，由于编织线同时也传输部分音频信号，因此在电噪声环境中，编织线会通过电感接收射频干扰 (RFI) 和电磁干扰 (EMI)。任何将手机与不平衡线缆靠得太近的人都可以证明这一点。非平衡线一般适用于 15-20 英尺的仪表级信号，但如果超过这个长度，或者在电噪声非常大的空间内，超过这些限制就会产生嗡嗡声。专业提示：音频线，尤其是非平衡音频线，最好远离电源线和灯光线。在舞台上，你可以使用胶带来确保它们保持原位。如果它们必须相交，确保以直角相交，以减少因感应而注入音频信号中的噪音。

平衡线路使用两根中心导体，外加接地/屏蔽层。两个中心导体传输相同的音频信号，只是其中一个信号与另一个信号的相位相差 180°。在接收端，信号极性反转。你会说 "没什么大不了的"。但事实的确如此，因为在电缆传输过程中，任何可能诱导到这些信号中的噪声在两根导线上都是相同的。当极性反转时，噪声突然与自身的相位相差 180°，正如我们在上文关于相位的章节中所讨论的那样，噪声会自行抵消，消失在迷雾中。这也被称为 "共模抑制"。

  

工程设计
从舞台向外望去，在中距离的某个地方，你会看到 FOH（前厅）工程师和音板。在较大的演出场所，向两翼望去，你很可能会看到监听混音器。如果你是乐队成员，他们可能是你最好的朋友，因为无论你在舞台上的声音有多棒，他们都是把声音传递给观众的人（对于监听混音师来说，也是把声音传递给你）。因此，让我们来详细了解一下与新 "闺蜜 "交流时会遇到的一些术语。



本节定义的术语
AUX
通道带
控制台
提示混音
前厅 (FOH)
矩阵混音
MIDI 时钟
监听混音
多重
噪声门
离轴
轴上
前置放大器
前置放大器
环形输出
场景
信号发生器
SMPTE
频谱分析仪
舞台图
同步
音响师
调整房间

前厅/FOH
虽然前厅（FOH）是首席音响工程师在演出期间工作的地方，但在舞台布置时，他们也要指导麦克风位置和通道分配等工作。不过，在深入了解这项工作的各个部分之前，让我们先把一个错误的名称弄清楚。

你经常会听到有人以一种近乎轻蔑的方式将 FOH 工程师称为 "音响师"（The Sound Guy）。即使我们忽略一个事实（当然我们也不应该忽略），那就是我们合作过的许多最优秀的音响工程师都不是 "家伙"，但我们仍然会发现，专业音响工程师在学习和磨练技能方面所投入的时间和精力，不亚于任何音乐大师在掌握自己的技艺方面所投入的时间和精力。此外，他们每天都在使用数学和物理知识。他们值得你的尊重与合作。因此，请抛弃 "音响师 "这个称谓，与他们合作，确保你的乐队声音尽可能好听。



你经常会听到有人以一种近乎轻蔑的口吻称 FOH 工程师为 "音响师"。即使我们不承认（当然也不应该承认）我们合作过的许多最优秀的音响工程师都不是 "家伙"，但我们仍然会发现，专业音响工程师在学习和磨练技能方面所投入的时间和精力不亚于任何音乐大师在掌握技艺方面所投入的时间和精力。此外，他们每天都在使用数学和物理知识。他们值得你的尊重与合作。因此，请抛弃 "音响师 "这个称谓，与他们合作，确保你的乐队声音尽可能好听。

布置舞台
演出开始前，在音响检查之前，首席音响师将指导工作人员放置话筒和分配输入，通常是根据舞台布置图（乐队巡演经理提供的图表）。当然，头条巡回演出的乐队大多会事先规划好舞台，只是在不同的演出地点略有改动，但在低级别的演出中，事情就会变得更加随机应变。


麦克风放置
在正确的位置放置正确的话筒至关重要。对于不直接运行或不使用 D.I. 箱的乐器和放大器来说，你的音质如何将取决于这一点。放置话筒有两种基本方法。

轴上放置话筒是指话筒直接指向放大器或乐器。一般来说，这种方式能产生更明亮、更真实的声音。

离轴麦克风放置则是将麦克风以一定角度放置。例如，放大器上的麦克风可能会向扬声器音盆的边缘倾斜。根据话筒的拾音模式，这将捕捉到扬声器运动的更大范围，从而捕捉到比轴上话筒稍宽的音色。有时，将这两种技术结合起来，可以获得更加饱满的音色，同时又不失明亮和真实。



系统响铃
音频工程师还将对房间进行调音和振铃。这个过程包括几个步骤，首先是使用频谱分析仪（它能直观地解释音频）和信号发生器（它能输出单个频率以及各种形式的粉红和白色噪音）来 "拍摄房间"，使用均衡器使整体响应尽可能平坦（或与工程师偏好的均衡器曲线相匹配）。这就是调试房间。然后，工程师将对房间进行振铃，将主音量提高到刚刚接近反馈的音量，然后将特定麦克风的音量提高到反馈刚刚开始响起的音量（明白这个过程的名称由来了吗？这些频率将用一个非常窄的均衡器频段（通常是一个三倍频程的图形均衡器，但许多工程师更喜欢参数均衡器的外科手术式精确性）来削减。之后，主音量将降回工作音量，并进行快速检查，以确定听起来是否仍然自然。

虽然现在有很多自动反馈控制系统，但我们发现，由经验丰富的音频工程师进行调音和振铃仍然是不可替代的。



调音台
主 FOH 调音台又称控制台，是现场混音工程师的主要工具。随着数字音频技术的不断进步，越来越多的现场调音台从模拟转为数字，或至少是某种混合系统，两者兼用。

与其他混音板一样，大多数通道都有通道条，它结合了前置放大器（提升或降低整体电平）、均衡器（通常有四段，包括高低搁架段和一或两段参数或准参数中频段），在某些情况下还有噪声门（帮助控制舞台上其他音源的干扰）。有些电路板还为每个通道配备了单独的压缩功能。通道条通常会有一个 PFL（推子前监听）按钮，让工程师在推子衰减或增强之前检查信号，确保输入信号没有削波，均衡器、门和压缩设置正确。

输入条带还可能带有 AUX 发送器，用于将信号发送到延时和混响等效果器，这些效果器可以是调音台内置的，也可以是独立的外置效果器。

大多数现代调音台都能将调音台的状态保存到一个场景中，可以从内存中调用或保存到电脑中，以便日后重新加载到调音台中。当你经常回到相同的场地时，这一点尤其方便，因为如果你可以重新加载上次的设置，只需在需要时稍作调整，就可以节省大量的设置时间。

许多现代调音台的另一项功能是矩阵混音。这让你可以将任何通道发送到多个目的地，轻松建立子混音和输入组，然后只需一个推子即可控制。它几乎消除了使用 Mult 的需要，而 Mult 过去是配置跳线盘将一个输入发送到多个发送端的方法。

同步
如今，许多巡演乐队都会使用预先录制的伴奏音轨（从录音室录音的主干到循环音轨和现场难以再现的音效），以便为观众复制录音，同时使用点击音轨（Click Track）使乐队（至少是鼓手，这就是为什么你经常会看到鼓手在现场表演中戴着耳机）与这些音轨保持同步。这些音轨将使用 SMPTE 时间码和 MIDI 时钟信号同步，SMPTE 时间码是由美国电影电视工程师协会制定的标准，MIDI 时钟信号可驱动某种形式的节拍器来提供点击音效。

监听器
监听工程师的职责是确保舞台上的每个人都能听到他们需要听到的声音，从而使演出达到最佳效果。这可能是一项比主音响工程师更复杂的工作，因为监听工程师可能需要为每个乐队成员提供单独的混音，再加上旁白。有些乐队喜欢混合使用地面楔形监听器和入耳式监听器，这会让事情变得更加复杂。

有一点需要澄清--你会看到或听到监听混音和提示混音的提法。这两个词可以互换，但 Cue Mix 已经从录音室转移到了现场舞台。它们都是指馈送到耳机、IEM 或其他监听器的信号，并根据每个音乐家的情况进行调整。


如何运用这些知识
呼！这篇文章涉及的内容很多，你可能会想把这篇文章加入书签，以便不时回来温习一下。我们还计划将这篇文章打造成一份活的文档，因此还会陆续添加一些术语和解释。如果你认为我们应该提及或涵盖某些内容，请告诉我们，我们会看看是否有合适的方法来做到这一点。



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