易被忽视的五大混音细节（下）

bace

易被忽视的五大混音细节（下）


7 x2 s' [2 D/ m混音初学者经常会忽略某些细节，这些细微之处会阻碍他们满足客户的需求和听众的关注。
( s& H3 D& I; R" b- y
, W2 K4 j) i% ?# m$ q2 \0 z. z3 _/ v5 V
+ O) C) i0 L+ i8 D2 ?9 U+ j& B
4、利用处理链路的优势
4 {$ j/ \, g6 {/ s* \" x% ]9 g
0 v, p. v4 T8 W9 }' e. t随着要用的插件越来越多，在处理整个工程的声音时，你很容易迷失在插件丛林里，搞不清自己究竟要做到什么。幸运的是，如果你有一个概念框架，就有助于消除处理链上的混乱。这些处理链路简单、强大且可塑性很强，几乎可以在任何乐器通道上使用。

, d  i3 q# Z7 [所以让我们从头开始，使用数字VST的Moog锯齿波音色来看看这个链路框架。

Moog合成器音频

第1步：饱和
6 X; T% j5 z) K. |8 L2 I( p( |在大多数情况下，饱和插件应该首先放置在链路中，因为把它们放在后面的话会很快搅浑信号。饱和（和失真）会增加高次谐波，使声音变厚并改变信号，而链路的其余部分则旨在控制各个环节。
* J, ~6 \+ ^3 Y, @2 G5 ~6 P

Abbey Road Saturator增添模拟谐波，使得数字信号明亮而有临场感。

Moog合成器+饱和音频
) O7 D1 k# x% b% V- B% @
在减法均衡器或压缩器之后放置失真插件，只会引入不可控的频率，扼杀掉你的混音。所以尽早放置饱和/失真至关重要。
5 C. O2 X0 Y5 B7 u
第2步：减法均衡
有了声源和随后的失真，你应该就有了想要的所有频率内容，减法均衡器则会帮助你消除声音中任何不需要的频率。减法均衡器通常具有高Q值以消除共鸣，抑制由饱和引起的频率搁架，并整体衰减频带。
7 P5 R: R& H% D! ?4 A9 m2 W
Moog合成器+减法EQ音频
2 a% N- j: }! Y! q# v( h0 x

: }# g4 |- z/ v' L0 a0 |  aF6的Solo模式能轻松调整并去除不需要的频率。
/ P' e% D0 r6 `/ x& A- g3 w
+ E. Y: s4 J! j- M% `0 ]) R' B* b4 `有关EQ使用的详细方法就不在本文中赘述了。不过，一定要注意，数字式精准的EQ和减法均衡器通常最好紧随饱和之后。（了解更多，如何选择正确的EQ ）

第3步：压缩
( ]! z$ c$ s8 C$ A' f0 T压缩的放置可以说是处理链路中最核心的一环。过早放置压缩器，会挤压不必要的频率，消耗动态余量，同时将共鸣杂音推到前面。在链路中放置压缩器如果太晚，则会压缩掉空间效果和其他调制效果（除非你就打算这么做）。
$ l, H1 y7 J* C8 I: O7 j. L
3 m" D- n# S& Y/ U+ ~" E4 zMoog合成器+压缩音频
" @" ^6 q3 i2 \  a
8 j0 D7 t4 s2 [7 R% G% W
H-Comp挤压剩余的频率，使整体声音变厚。
/ E  Y' k' @+ _" w9 k7 \
由此开始，之后的每一步都意在强调保留下来的受控频率！

第4步：加法均衡器
6 ]7 ]- [" U: H9 w! O0 X6 X$ A# N加法EQ关乎于染色，旨在为纯净的数字声音添加模拟的温暖。显然，API EQ或PuigTec EQ等模拟建模插件效果最好，因为与数字EQ的精确性和纯净感相比，它们倾向于以更温暖、更悦耳的方式提升频率。

& a$ L9 d5 J9 F; Y7 `/ f7 PMoog合成器+加法EQ音频


API 550以宽行程的搁架提升，让声音变得丰满。
/ }* p/ J, P2 M  y; q. Q& |
" |3 s7 [# s4 B: }/ m# C只需要1-3dB的细微提升，即可帮助完善中频，或为特定乐器的高频添加一点空气。
8 O  _' I- B, e% `; G
) _6 u' m- W9 I& [第5步：效果器
在最后，你将获得仅由你实际想要的频率组成的受控声音，让自己可以自由添加空间和调制效果。
+ \$ s( L8 x* ~" X7 o9 F8 f- d
在此处添加混响和延时，就能最大限度控制住通过这些效果器的信号，从而使整个工作更加轻松。若将这些效果放在链路前端的话，可能会让你冒上对混音失去控制的风险。
自动声像器、移相器和立体声成像器等调制效果也是如此。其中一些效果可能会稍微调整音调、色彩和动态，从而导致压缩器和加法均衡器的表现不稳定，因此将它们放到最后也可以让你能完全控制结果。

( a  g) w* ^% x6 lMoog合成器+各类效果器音频

$ I1 N% L9 z. L2 j' B' ^3 M
  U& Q' K/ a; Z/ ^6 t现在是时候添加MondoMod、Abbey Road Reverb Plates、H-Delay和S1 Imager狂野起来了。

比较起点和终点，你能发现这个简单链路给纯净的源信号带来了很大程度的改变。它现在听起来温暖又有力，好像是用昂贵的硬件而不是日常VST插件制造出来的。

1 L8 |+ e5 W5 G0 l7 b+ m
& l4 i4 T2 ]4 L1 g$ Q6 ?! J
7 e% x0 z3 ?- k# V) f- K5. 何时使用哪种混响？
/ B; e9 O2 C% j0 Q9 Y: H/ N
- ]( v- H5 o& I6 C; E如上所述，初学者一般会在整个工程中随机加入许多混响。适时选择特定的混响，可以更轻松地保障混音的效果。所以，让我们再对每种混响做个简短总结，因为许多混音初学者对不同混响风格的微妙区别还有认知不足。
9 p9 ^- G7 `& E" e& t( p7 d
必知的9个混响参数
" E3 [1 m7 q, X/ g- V% o0 }5 i) f

' f3 h! i3 h6 @" o% W6 D) o
% I: ]6 r, j4 c

" c4 Z3 ?5 `: z7 E混响的主要类型：

$ F& n( l9 ^' W" Q大厅混响（Hall Reverb）
2 u: j, N: \! t0 v+ R3 t" k大厅混响的温暖音色和长衰减，能为任何声音添加巨大的空间感和厚度。它们在单独应用时听起来很棒，但也可能迅速让混音稀释，在加入混音的其余部分后显得巨遥远。长话短说，永远不要单独用大厅混响！

  d, H  q: G* y" w( x室内混响（Chamber Reverb）
类似于大厅混响，但规模略小；它可以更好地控制被复制的空间。对于任何需要特定空间感的混音，室内混响都是理想工具。人声、吉他、主音合成器和其他吸引大量注意力的元素，都应该加一点室内混响。

) F4 U" G7 W5 M$ h) I8 B( N房间混响（Room Reverb）
混响尾音更短，反射更明亮，使之所应用到的任何声音更私密更直接。房间混响可以用在任何你想要近距离触碰的地方，但要避免用在启动时间较慢的乐器上，或任何你还想进一步推进处理的东西上。
  Q1 R0 m5 p& h% J9 c8 ?
+ L& q/ b0 C# O: b板式混响（Plate Reverb）
" F" h  j. i' p9 V, f8 u% _板式混响的闪亮感和短尾音不会复制真实的声学空间。在需要一点明亮光泽和清脆度的正面混音元素上，用它最能体现效果（最常见的是人声或独立的鼓元素）。与其他混响配合使用的话，少量的板式混响会使其所应用的元素在混音中更加突出。

- X$ {- e# i) b9 _弹簧混响（Spring Reverb）
与任何其他混响单元不同，弹簧混响提供了独特的声音。因此，它更像是一种声音设计和效果风格化工具，而不仅在于声音元素的空间摆放。
" p8 l; K! N0 A5 @0 ^
0 }) \# k0 I( f
混响混音应用8大要点！
+ \" }8 p: X8 f, b6 n
& `# G4 ?) T  M) l: \3 D& j
) v4 k% X3 ~  n! G% y文：Will Vance
5 h" a" t2 R0 M1 `# |出处：https://www.waves.com/mix-details-beginners-dont-know-theyre-missing
% S: \3 @, O2 y3 H7 }4 a. e8 o