电吉他技巧介绍

novation

     1、单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
               节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。

   2、  滑奏解说
☆滑奏一：弹奏第一音符，接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不用弹奏。
☆滑奏二：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不同）。
   ☆不管哪种类型吉他，都能演奏滑音，但电吉他除演奏普通滑音（slide）外，还经常使用大滑音（gliss）。这种大滑音类似于电子琴的刮奏，颇有吉他风韵。
　 ☆电吉他普通滑音奏法和古典吉他相同，都是左手按住某一个音，右手拨奏后，左手再顺着弦滑到下一个音。这个音既可弹出，也可不弹（只是利用前一个音的余音带出）。至于采用哪种方法，完全可根据乐曲情感而定。请参见下图（如看不清可点击图片放大）。下图上半部分中“s”加连线即为普通滑奏记号，“d”是下击的意思，“3”则代表无名指。


　　电吉他的大滑音是一种比较自由的滑音，这种滑音距离较远，可视为一个大音程，而且并没固定滑到哪一个音。就是说，它侧重追求一种浓重较长的滑音效果。如上图下半部分所示（g+曲线为大滑音记号，要注意滑音的方向，1、2、3、4分别为左手的食中名小指）。
        除少数情况，一般滑音都在同一弦上行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。

      3、 击弦解说
☆击弦一：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的音符。较高的音符不用右手弹奏。
      ☆击弦二（锤弦）：就是不用右手弹奏，只靠左手在指板上敲击琴弦而得出来的音。在谱上用“H”来表示。如下图：光阴的故事吉他谱前奏部分就用到了击弦技巧。


        在这里因为是作为基础练习来说，所以只说单音击弦。有关双音或是更多音的击弦这是比较高级的技巧，在练习单音击弦后可以练习双音或是多音击弦练习，故在些只说单音击弦练习方法。
        正确的击弦位置在于我们左手的指尖，也就是平时按弦所用的部分。那么在这里，就先请大家把左手的指甲给剪咯。击弦分两个步骤：第一，击弦前，击弦的手指（比如无名指）在准备要击的弦的正上方待命；第二，击弦时，运用无名指的爆发力垂直于指板，用力的击打在弦上。以上是击弦动作。
        练习此技巧，在击弦的全部过程（击弦前和击弦动作进行时）不要因为击弦手指出力而使得其他手指紧张，所以在击弦前先要把没按弦的手指都放松。所以练习的时候每击完一个弦要注意三点：第一，动作正确了吗？如击弦轨迹垂直于指板了没，击弦时手指触弦位置对了没；第二，力度合适了吗？过重还是过轻了？第三，其他手指在整个过程中是否处于放松状态？
        说明：在尽量在低把位进行练习（也就是前面的把位），一开始不需要什么节拍器，先一个一个击弦练习好，等动作熟练之后，再开节拍器练习。且与勾弦结合练习效果更佳。

        4、钩弦解说
        钩弦一：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
        勾弦二：就是左手手指快速地把弦一勾一放而产生声音的技巧（实际上就等于是用左手拨弦）。在谱上用“P”来表示。如下图：好久不见吉他谱前奏部分就用到了勾弦技巧。


      关于正确的勾弦动作，这里以勾二弦为例子说明。其实在我们演奏当中，当你弹响了二弦上随便一个音之后，再把手指轻轻抬起来，也会得出一个很微弱的勾弦声音，只是这样声音太无力了，我们需要想办法把它的声音加大，那么就必须要使用手指来勾弦。
      同击弦一样，勾弦一样会两步骤：第一，勾弦的手指平行于指板面向下方向（在此例里是向一弦方向）把弦勾响；第二，因为如果手指在勾完弦之后继续平行于指板面运动，那么势必会碰到弦而造成杂音，所以在弦响了之后，手指必须在勾响二弦之后，在碰到一弦之前，把手指回收，让其在一弦上方掠过。这两个步骤都是一瞬间完成，之间不会有任何思考的空间，所以在练习的时候要注意，要把这两步骤结合在一起，不要刻意把这两步骤分开来练习，就把它当成只有一个步骤，那就是：勾弦无非就是手指在弦上画圈圈。
      练习此技巧，同样的，必须要放松全部的手指。勾出来的声音同样要注意力度，音色。特别是音色，不正确的动作会产生不一样的音色。

5、  自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
    ☆自然泛音的演奏方法—电吉他技巧
        演奏自然泛音时，以第一弦12品泛音点为例，左手用手指第一指节的指肚轻轻触碰泛音点（只碰到弦即可，不能按下去），然后右手在靠近琴码处弹弦，在弹响弦的同时触弦的手指迅速离开琴弦，就会发出类似敲钟的清脆声音，同时仔细观察会发现12品处是静止不动的，而12品的两边同时在振动，这就是自然泛音的演奏方法，也就是所说的分段振动。它是根据吉他弦长的距离计算所得到的技巧，声音发出来很空洞，延长的时间较长，有些像钟声。但是有一点很重要，那就是：不是吉他上每一个品都能弹出自然泛音的，因为它有局限性，只有5品、7品、12品、19品、24品才可以弹出自然泛音，其他的品位便做不出来泛音。其实有时你动动手，或许第3品和第9品也可以弹出自然泛音。
        ☆自然泛音—电吉他技巧
        发音体整体振动所发出的音叫做基音，发音体局部或者分段振动所发出的声音叫做泛音。弦在振动时，整体和局部都在振动，只不过是整体的振动比局部的振幅大很多，所以基音比泛音的声音大。
泛音也是弦乐和弹拨乐的一种特殊奏法，自然泛音的标记是“Harm”、“Arm”或“arm”三种方法，人工泛音的标记是“Arm.oct”或“Arm.8doc”两种。
        自然泛音是指在弦的原长上所发出的音。在弦长1/2（吉他第12品）处、1/3（吉他第七品）处、1/4（吉他第五品）处都可以轻松的演奏出泛音，其中尤其以弦长的1/2（吉他的12品）处的泛音最为明亮，最容易演奏出来。能弹出泛音的地方称为“泛音点”，它与我们弹奏音阶不同，音阶按弦在品柱与品柱之间，而泛音点再品柱的正上方。见下面5、7、12品处的泛音图


       6、  人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
        人工泛音比自然泛音应用的更广泛一些，它可以给你的弹奏加上些“火力”，人工泛音的声音很“酷”，就像尖叫，嚎叫一样，它没有任何局限性，不用担心弹不出人工泛音，只要具备以下两个条件，那么人工泛音就会向你投降。
电吉他的人工泛音与古典吉他的人工泛音虽然都叫人工泛音，但演奏方法和实际效果是完全不同的。
首先，要有一块效果器，失真的，过载的，金属的都可以，只要失真度够大就可以做出来。其次，就是演奏方法，人工泛音的具体演奏方法是：用握拨片的食指和拇指稍微向下倾斜，弹响弦后，用大拇指的左侧接触面来轻触琴弦，这样便产生了人工泛音。我们用“AH”来表示人工泛音。
电吉他的人工泛音不有受品位限制，他可以在任意品上进行，或许有时你在弹人工泛音时效果不是很好，或出来的效果不太纯，不用担心，这并不算错，只能说是有误差，要明白，你做出的人工泛音和你的琴、音箱、效果器有很大的直接性关系，它们直接影响到你的泛音音色，当然，练习它也是必不可少的，你需要做大量的练习才可以完全掌握。请看下面的人工泛音谱练习：电吉他的人工泛音通常与颤音一同使用。

7、 推弦技巧 ：
☆推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
☆预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
☆预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位置。
☆统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。

8、颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
        很多初学者经常分不清颤音和推弦之间的区别，但实际上这是两种完全不同的技术（尽管它们有时候同时使用）。这两种技术最主要的区别在于推弦改变了音符的音高（经常是半音甚至跟多），而颤音在音高的变化上很微弱（经常能回到原来的音高）。
         这种技术被应用到很多种不同的乐器上，在电吉他上演奏颤音可以很好的展现一个吉他手的个性（尤其是加入失真以后），你可以很容易的区分Peter Green 甜美的布鲁斯颤音和Yngwie Malmsteen激烈的摇滚颤音之间的区别。

☆颤音的种类  
        ☆ 水平颤音法：在吉他上制作颤音有很多种不同的方法，传统的吉他颤音效仿小提琴演奏的手法，拇指在指板后面为手指的控制提供了很好的杠杆作用。这种方式叫“水平颤音法 ”，因为手指的水平移动，所以颤音效果很轻微。（例子1）。你可以通过手指的变化来改变颤音的声音效果，使用这种技术比较著名的大师有：Mike Oldfield、 Maek Knopfler 、Dominic Miller、Carlos Santana、John  Williams。
例子1：水平颤音
手指按住品位的同时顺着弦的方向揉动琴弦，拇指离开琴颈来增强效果

       ☆垂直颤音法：另一种颤音方式叫“垂直颤音法”，演奏这种颤音的动作要领是反复的移动按弦的手指从而使琴弦在品丝上上下移动。因而它也是非常细微的颤音所以手指的移动幅度不要太大而且尽量使琴弦回到最初的位置。（例子2）。
例子2：垂直颤音

按弦的指尖上下移动，空闲的手指在按弦指的后面加固

        ☆广泛颤音法： 如果把琴弦的移动范围加大的话就可以产生一种更为极端一些的效果了，当然手指要跟着音乐的节奏上下移动，人们常称它为"广泛颤音法"。如在10品上演奏颤音的时候可以使用食指和中指作为辅助，这种颤音有的时候音高的变化范围非常大，很多摇滚明星甚至推高了一个全音甚至更多。

      ☆推弦颤音法：垂直颤音也可以和推弦合并在一起使用，在推完一个音符后可以很到的增长延音。这种颤音加推弦的手法是很多rock/blues/metal吉他手的杀手锏，我们可以叫它“推弦颤音法”。
        注意推高一个全音以后投入你的感情来揉这个音，不要忘记颤音结束后要使音高还原

       ☆ 手腕颤音法： “手腕颤音法”其实在很长一段时间里都是一种非常常见的颤音手法，它还有一个非常好听的名字叫“蝴蝶颤音”。按弦的手指（通常是食指）在手腕的带动下反复的揉动琴弦，拇指也在琴颈的背面颤动。这个技术使用的最为纯熟的大师要数B.B. King了。
        注意要用手指牢固的按住琴弦的同时快速的旋转手腕来创造出一种经典的蓝调颤音。
        ☆剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。

9、 震音：震音技巧是由右手快速的轮拨所弹出的技巧，听起来十分快，而且还有些像琵琶所演奏出来的。要求：速度要尽可能的快，但一定要有规律性，节拍既要稳又要准。

10、 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
（上面说的点弦技巧本公众号其它文章有单独解说）

11、匹克技巧：
  ☆匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
    ☆匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。

12、电吉他震音摇把：意思是一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。也就是通过压按连杆调整琴弦松紧，制造特殊音效的一种装置，一般安装在电吉他琴身处。电吉他摇把的特效很多，最常用也是最容易的通常有三种：
      ☆马匹嘶鸣特效
马匹嘶鸣的效果是通过压按电吉他摇把与弹奏泛音实现的。
在演奏特效之前，可以将电吉他效果器的失真效果调大，让声音变得鲜亮明晰，此时用拨片弹奏出泛音效果。在泛音刚刚出现的时候，压按摇把，反复摇晃几次，就很容易做出马匹嘶鸣的特效了。演奏期间，尽量保持摇把压按的时值和节奏稳定，这样出来的效果也会更佳！
      ☆摩托车发动机启动声
通过压按电吉他摇把，可以实现极其逼真的摩托车发动机启动音效。
弹奏之前，调整电吉他效果器的失真和压缩度。弹响第 6 弦后，压按电吉他摇把，在缓慢上提（此时左手向电吉他高把位方向移动，与摇把上提动作同步，不要着急），让音效慢慢的出现。当出现咆哮的轰隆声时，迅速压住摇把即可成功！
      ☆海鸟啼叫声
这种声音有些类似老鹰在空中盘旋的叫声，具体音效依据效果器而有所不同。
演奏时左手的无名指先压住第1 弦的第 14 品，右手拨片弹动琴弦，拨动琴弦的同时，左手无名指向高把位方向滑动，滑动的同时，无名指迅速离开琴弦。
只要我们的读者用心钻研，就可以把自己手头的电吉他玩出各种各样有意思的效果！

13、闷音：
    ☆ 右手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
         这个技巧在重金属音乐中起着关键的作用，它所做出的效果可以说是一种轻重对比，重音与非重音之间的结合。左手正常按和弦，右手的手掌要轻靠在琴弦的后面，大约在第三个拾音器的上方，要轻轻的压在上面，距离不要过近或过远，这种方法所演奏出来的音乐经常与非闷音的重金属和弦进行搭配，发出“嘣嘣”的声音，当你弹奏闷音时手掌一定要轻轻靠在后部分的琴弦上。弹正常和弦时手则不需要靠在上面放开即可。弹的时候要放松。放松!当然不是没有力，你不能绷着手臂来弹，把向下扫的动作的支点转移到手腕上，手掌侧面制在琴桥前的弦上，不要用力压，也不要离开，寻找那个“自然”的状态，并且仔细听音箱里传出来的声音是否饱满有力。最主要的是从慢速循序渐进的开始练习，慢慢提速。
☆左手闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。

14、护弦：

音频应用

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