60条乐理知识让你轻松开启音乐之门

Pandeiro

* m% L/ ^, g) F# ]& W, l% ?1：音（Tone）
2 u+ F' L7 o, K
  Y) \* i9 Y! N: ]# X1 Z! y+ @音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

' |" ?, `& n3 p" ]  T# [$ H4 [; C
$ g+ Q! X3 r6 ^7 g- e2：音色（Tone-color）
3 C1 o6 L+ E/ a. t. ~+ t
音色指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

+ I( d5 t7 W- ^- u4 `3：共鸣（Resonance）

' O7 Q. t$ t+ Z$ J9 K! i共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

$ \7 L/ n+ Z( H, e4：基音（Fundamental tone）

" Y+ q) [( P4 @9 }; T物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）
' M$ O' U( B/ [7 W- o$ o
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）
  [  y+ F7 u$ A" e4 j% K- F
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
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7：音名（Pitch name）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
! Q: ~- s7 H- v5 K. |
, o/ K  w+ A: Z: r% u8：唱名（Syllable names）

5 @- s* j4 F- G: B唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

% p8 I- u" X. ~* \+ p9 O* s9：音域（Compass）
& S9 m5 M( {' a. y
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

6 ^3 n$ E4 Z5 H4 e) Q8 K' f5 f10：调性（Tonality）

% D, l  i/ R% N  _调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale）

! W5 @+ ?2 I9 s! j指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
5 k: v$ I0 l9 Z; {
12：五声音阶（Pentatonic scale）
- e; V% W8 h& b& Q% }7 f
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
- @( G  V; ^( j
6 J, j: O+ c- b+ C3 @% ^13：大调（Major mode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode）

. m8 L% s! R4 h" W调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。

15：纯律（Just intonation）
9 L# t5 P) o" n- H
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

/ u3 A# |$ ~' A16：主音（Key-note）

% p- ]4 Z! _" L7 O+ N7 \调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
9 l4 T# a, S! Q  b" A5 f
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

$ W3 r* W) A3 Z18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
+ A# }- ^; s0 r
; G, ?+ o! ^! K0 L$ H: P9 Z6 I根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval）
* Y0 [6 E3 d3 x" z
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

+ c6 a9 F: F7 d: |$ R2 H20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)

) K% \8 `* v/ A* \% n3 A现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
3 A: p$ x. M% v
5 z* p: ?  k/ Y0 p2 u4 e
21：五声音阶 （prentatonic scale）

7 ?, v  s: W: v7 e$ z0 W4 {% u  D八度内有五音，谓之"五声音阶"。

# b) s* F- ?, n9 P$ K22：七声音阶 （diationic scale）

八度内有七音，就称为"七音音阶"。
3 Q7 z' f9 i2 L- i4 {: w
) [) o) u+ C/ t0 S# l% @/ a- O/ m23：力度 （dynamics）

! N8 {2 u( G- p! m力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
9 J* B3 Q% {$ r5 O& r$ z
24：不定音高 （inderterminate pitch）
( b* @+ H6 K7 X" W
. }0 [% J5 r1 A乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

25：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
! Q% e; E, R, B( a" v% H5 c6 s+ w8 k
4 ]% r; J7 t) F又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
8 w* K, s) A) e; G% n) K; c
) L% V6 B% L, I. ^% x# [26：切分音 （synopation）
3 \6 [. q5 m0 [$ \* u( {% M' b7 k* j$ V
0 I. W4 ^; ?) F" l$ f变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
% K. }7 N' |, \' p! {0 A& E（1）、弱拍音延续到强拍位置；
（2）、休止强拍位置；
1 c& N) l* t$ A（3）、弱拍音改为强拍。

27：无调性 （atonality）
+ B1 q8 l+ K! U. R3 Q
指乐曲的构成没有一定的调性基础。

28：平行五度 （parallel fifths）
: K( ]6 `- w6 U2 J$ N# x6 K, U
9 q) R2 k! s8 |  h5 w" l3 Z乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

( d4 H$ h  k. w. U) b: q29：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
) J. b0 q$ }' m8 X
4 }7 k. V1 R2 ]1 O% W" B和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

30：节奏 （rhythm）

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
. p8 C( y" \/ a+ P) @" f0 c2 E. n
31：节拍

0 i# x, H+ {! x乐曲中周期性出现的节奏序列。

6 A3 l0 \( x8 g- M32：主调音 （tonic keynote）

调式的中心音称为"主调音"。
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& ?+ l2 }6 k3 f& i# p" Q" J33：主调音乐 （homophony）
) R( L1 k( }& |, U8 {- y2 L6 J9 J) s
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
  F! Z; ~+ u2 z) ]' C
# V2 M0 N) p1 k5 V34：半音音阶 （chromatic scale）

相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
; _1 e% v! b1 W9 f
35：全音音阶 （whole-tone sacale）

( x0 r( G! p" f5 J' ?0 B相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

. [# [' l& d. g
* M0 {% E* P3 w6 X36：华彩段（cadenza）
& o+ c6 D. \6 j  i
9 ?6 Y5 ^- m9 Y) r* m. p& R) \0 m; T插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
9 J0 X8 M! V5 d( a! B3 u: g
# S- ?+ ?( `" \* Z, a0 u4 M37：声部（part,voice）
5 m0 ?0 m$ B$ ]: t
6 ?% \& \: y# s, u# j指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

38：转调（modulation ）

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

39：拍子（beat ）
' h, w5 T3 J, Y' J
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

40：和声（harmony ）
/ d' O: F" M4 N7 D5 e
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
$ s' u# ^) x+ B) i3 }" v7 r
41：和弦（chord ）
  O7 F* B  o: Z- {: r
6 h* d4 V$ r7 S' u+ ^# y; j和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
5 C3 ~0 V# A) _2 m. C
1 V  o1 [" m4 P4 E, r6 X% y42：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
% ^" ^& H5 C$ g: I* Q
. k8 B; E, k* {/ d8 B% K3 Z43：〖单调音乐〗 （monophony ）
. _2 Y8 W0 w) k& e
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

44：复调音乐（polyphony ）

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

- N' B! `1 O2 I0 d45：复对位（compound counterpoint ）

6 z2 d% [! H* D凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

46：音域（compass ）

- Z8 }3 O' j! W人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
. O3 P/ Q$ G- d6 V: }  c
47：音程（intreval ）
% b' m1 U. C- v. o1 N) u
7 g! |1 e* s) C$ e0 D; Q+ h两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

48：音高（pitch ）

0 r" |. F. V  g+ m; [7 Y2 ]乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
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1 o" N/ }! o% A# b49：音调（idiom ）

% t, U& b8 E+ i) d$ Q2 n% O某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

# H9 i4 _$ m9 E* @9 q
  Y5 }# F. n% I, [) ~* W" r- s1 Z50：音阶（scale ）

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

51：美声唱法（bel canto ）

1 N0 Q! o! G: S' s声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

52：配器（orchestration ）
3 V, k6 }3 W2 H5 m7 B5 z; M
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

53：调式（mode）

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
% x/ z; `' v, {! M8 {6 h

& R, _, M  E" Z  N9 D( d& b6 I+ H1 X54：旋律（melody）
5 w2 Q& W: U5 E) q! w( E" ~: u
' X+ X3 _1 T, g6 }6 |% v' U不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
" k8 x; R* X1 C
  d, v7 p! Z* S% f, z55：音乐的基本表现手段

' u7 u0 {" l# R- G$ w& Y音乐的基本表现手段是：
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
（2）.调、和声；
! @  O2 A1 ~8 P（3）.力度；

& G6 ]: m* O( N56：音乐的分类

  Q$ Z8 D6 `% N( f, m4 V6 r（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

57：乐音体系

% B8 D) O5 y0 U在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2 k  _0 Y7 ~) N
58：调号

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
; P7 f8 ^3 ~% F9 k( f
59：节拍
4 S) R( @$ ]' m7 v9 b. N7 ^7 L
2 w& B. l! t9 N! h" t( f8 C$ n1 B强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

* n& K6 ?4 h) c4 c% W60：旋律
4 k' C: {0 H! v" N
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。