电吉他单块效果器汇总详解

trance

作为声音的制造者，怎么样都要用到效果。而作为一个吉他手，也一定是会用到吉他效果器的。那么这篇就把目前电吉他所用到的所有相关概念、名词、效果以及简单的使用方法做一个归类与汇总。



前级（Preamp）后级（Power Amp）箱体模拟（IR）


前级、后级、箱体，这三个部分都是根据实际真实电吉他音箱做细致拆分之后的归类。现在绝大多数综合数字效果器都会用到相关部分的知识。



可以先分别了解一下它们的功能：



前级（Preamp）在音箱中的作用是处理接收到的信号，然后送去后级。通常在音箱上会有Bass、Mid、Treble以Gain这四个旋钮来调试前级，通过调试前级来让你的音色变成失真或是过载。前级用的电子管常见的型号是12AX7和ECC83，主要生产地是俄罗斯和中国。不同管子会给音色带来细微变化，所以在一些数字类综合效果其中会标明型号供你自由选择搭配。



后级（Power Amp）的功能就是就是将前级传给它的信号强度加大然后传给喇叭送到你的耳朵、观众的耳朵。在电子管音箱的后级中，最常用的是6L6和EL34。同前级用到的管子也一样，每一类电子管的音色都各有特点，不同牌子、类型的音箱其最后呈现的音色效果也会听起来是有不同，但不至于完全不可调和。对于后级管来说，只要你仔细、用心的去调节，是可以尽可能缩小它们的音色差别的。



在电吉他音箱的箱体，有不同结构的，里面的喇叭数量（尺寸）也有所不同。箱体模拟（IR）就是模拟了不同品牌音箱的箱体音色。



在明白了前级（Preamp）、后级（Power Amp）、箱体模拟（IR）这三个概念后，就能弄懂现在大多数数字类综合效果器的功能了。现在绝大多数的数字类大综合效果器都是把这三者汇总在一起的（除此之外还带有各种其他周边效果），有各式各样的前级、后级、箱模供你自己随意选择搭配，从而混搭出你自己最喜欢的、代表你个性的独一无二的音色。



过载（Overdrive）


我们把自己在正常情况下说话的声音看作吉他的清音原声，平时说话的音色和音量都是比较稳定的，但当你把嗓音提高，大声喊到扯破嗓子时你所发出的声音就和平常说话时的声音不同了，这就是过载。原始的过载音色也就是因为音箱箱头音量拧的过大而产生的。



虽然都叫过载，但过载与过载之间也是不同的，在挑选过载单块之前你需要搞清楚你想要偏向于哪方面的，就像如果你是主音吉他手，你想要你的吉他音色变得更亮点从而能在众多乐器音色中脱颖而出，如果你是节奏吉他，你可能更想要你的音色更好的融入整体，使得乐队整体听起来更加饱满。过载也分适用于布鲁的，金属的等等（当然也有直接拿来当推子的，这个在后面与Booster一起讲）。



提到过载，就绕不开Tube Screamer。自从70年代末开始这个系列的块就是一个标杆性的产品，一直到现在也是。Ibanez TS9是80年代原版的一次复刻，是最受欢迎的一款TS，它甚至在Guitar World的50块最棒的效果器排名上名列第一。Ibanez TS9这么受欢迎的原因除去它是一块优秀的过载效果器之外，它还是一个非常好用的推子。它能提升前端的信号，能够让你的演奏的动态反应更加灵敏，不管你玩什么风格的音乐，它都能使你的音色动态更好并且能额外增加一些增益。



失真（Distortion）


所有的失真效果器的原理都是通过对信号的大量增益，让线路达到饱和，从而实现非线性放大并产生失真的。



电吉他原来的信号类似一个正弦，我们现在假设让这个信号通过一个失真效果器，先把失真调到最小，然后慢慢开大，于是波形上下两端开始出现剪切，这时吉他音色发生了一些变化，出现了奇次的偕，继续调大失真度，就将会出现对称限幅失真的情形，这时可以看到，正弦波已经变成方波了。也就是说失真度大小是和输入信号大小成正比的，由于过载效果器是工作在临界失真状态附近，这时吉他音色将随着你拨弦力度而变化，你在拨弦时用力越大，信号就越大，失真也就越厉害，而吉他的信号是随着时间衰减的，但是失真却能使吉他信号减弱程度变小。



失真也是各有各的特色，想挑选一块合你心意的要有点耐心多花点时间，多去视频网站上找找各种效果器的评测听听看看，琢磨下每个效果器的音色你到底是有多喜欢，一遍又一遍地听，将不同的效果器的声音作对比。注意，除了效果器以外，影响声音的还有其他的变量，比如说吉他、箱头、空间、麦克风、喇叭、扬声、线材、演奏者的技术等等。



法滋（Fuzz）


按照失真程度来说：

Overdrive


Fuzz，就如同其字面意思一般，在听感上是一种毛茸茸刺刺的、肆意散发的感觉。法兹效果器能够产生非常夸张的失真效果，一般来说除了五和弦外，它们几乎无法用来体现其他的和弦。法滋虽然增益足够大，但增益过大的话则可能会出现噪音，回授以及嘶嘶声。



许多失真效果器在音箱调为清音状态时，音色体现是最好的。但对于法滋来说，你或许可以试试将音箱调制于一个临界状态来尝试——当你轻弹时是清音原声，当你用力弹奏时会破音过载，当你的管箱处于这个状态时接上法滋，效果会别有一番趣味。



不过音色的好坏是主观的，凡事还是以你自己喜好为主。



推子（Boost）


Boost的就是推动、提升的意思。其作用就是为了能够让松散的失真更加紧实有劲。



有人说用Boost也可以提高失真度，这点我个人没有明显的感觉，可能是我所使用过的Boost以及箱头有限，我在使用过程中并未感到失真度有大幅增加。



用来做Boost的效果器主要分为2大类，一类是本身带有过载/失真度的，另一类就是本身不带过载/失真度的。



第一类通常是用一些过载类的单块效果器来做，比如最常用的TS9。



一般采用过载类效果器做Boost时，需要将Gain关到很小（或者全部关掉），同时将音量开到头。因为过载类效果器它的设计初衷并非是为了做Boost的，每块过载都有它自己的音色特点，而把Gain全部关掉的这种做法实际上是对音色有一定影响的，特别是对动态和高频部分影响比较多。所以不同的过载做推子对音色都有不同的影响。



失真单块也是可以用过载类单块推的，但是失真类的效果器一般不建议做Boost。虽然失真类也可以拿来做推子，但是效果并不会令人满意，具体效果如何大家也可以自己试一试。我个人曾经尝试过用失真做推子，箱头出来的音色非常糊，而且感觉已经丢失了些许箱头原本失真音色的特点。



对于Boost的使用一定要适度，特别是用于推失真时的使用。如果Boost用的不好的话，除了增加更多的噪音，还会使音色变的非常糊。所以使用Boost的一个原则就是千万不要用过头，让声音糊成一坨，音色清晰度的保证是一个衡量的界限。



清音推子（Clean Boost）


据称clean boost最早的出现，是为了解决效果器因串联过多、连接线材过长而造成信号损失等问题而出现的。



clean boost是能够提升你吉他的声音信号的一种效果器，但是并不会对你的信号有任何的修饰或者增加很多的失真。这类Boost力求保持原始信号的味道，它不仅可以用于推失真，也可以用于推清音。在理解和用法上，因为它有个clean，所以我们多数情况下会理解为：干净、无音染、无改变的提升原音。



Clean Boost不同于过载类Boost，Clean Boost可以串在箱头之前，也可以串在loop里，串在箱头前则有过载类Boost的功效，而串在loop里更多的就是对音色进行润色及音量的提升。过载类Boost一般只推荐串在箱头之前。



但在单块效果链中是没有定式的。当然你也可以直接把clean boost放在吉他之后其他效果器之前，但这样只能单纯的提升吉他的原声，如果只想让吉他的清音得到提升，或者只是用它来推你音箱，那么音量踏板就可以做这件事；但是想要原声经过其他单块修饰以后的音色不被污染的提升，就需要把clean boost放在最后一环。即：如果想放大吉他清音，那么它应该在吉他之后第一个位置。如果想放大经过修饰的信号，那它应该放在所有效果器之后，进后级之前。



除了经典的EP Booster之外，现在还出现了复合型的clean boost，即在clean boost的基础上，加上均衡调节功能，想clean boost就clean，想boost其他频段就打开均衡调节开关。



缓冲（Buffer）


但如果吉他音色系统很复杂，连接线很多，效果器链路很长，信号衰减会特别厉害，这时，就是Buffer登场的时刻了。



你可以把Buffer理解为一块信号\电流增幅器，它可以弥补因线路过长而损失的信号。



Buffer的电流增幅是因为它把吉他的高阻信号转成了低阻而导致的，而低阻信号的抗干扰性和对线材的依赖度都要优于高阻，所以Buffer后的信号更不易衰减和产生噪音。



有了Buffer，才不怕过长的效果链路。而且好的Buffer效果器在解决长线路信号衰减问题的同时，也要保证音色无音染，毕竟它不是Booster。



均衡（EQ）


均衡我们也常叫做EQ，EQ是Equalizer的缩写，它的作用就是调整各频段信号的增益值。均衡效果器可以调节不同频段的增益，但由于品牌厂家不同，所以不同的均衡效果器可调节的频段范围是不同的。



均衡一般最少两段，多则几十段。在吉他中，一般只用三到四段均衡，好一点的单块均衡一般在6到10段。均衡是对特定频段进行电平上的提高或者衰减，并且根据EQ值的大小来相应影响对周边的频率，所以胡乱的调均衡只会造成音色的毛刺感，这也是调效果器最难和最关键的地方。专业级别的效果器会提供尽量多的参数控制，而越便宜的越贴近傻瓜式操作的均衡，当然，均衡不是越多就越好，因为越多就越难调。



均衡类效果器一般是串在音箱loop里，但这也不是绝对的，无论是把它串在loop里还是直接进箱头的input都可以，只是在不同位置它对于音色的影响是不同的。



压缩（Compressor）


最简单的比喻就是把压缩效果器看做一个自动音量控制器，当你的信号超过一定的额定限制时，它会将你的信号峰值进行压缩或者衰减。基本上来说，它就是让微弱的音频信号增大，让过大的音频信号减小。它会将信号的动态范围压扁，以此来使输出更加稳定和平整。



从这一角度来说，一块压缩器与限波器（limiter）的工作原理非常相似。而吉他压缩效果器的不同在于不管你的拨弦的力度如何，压缩器都会按照预置的电平输出信号，在信号渐弱的时候达到更长延音效果，这一点在吉他演奏上尤为实用。



如果你的拨片拨弦力量不稳定，那么你可以考虑用压缩效果器来进行平衡，让输出更稳定，尤其适合弹和弦或者弹节奏紧实Funk音乐。另外，在一些乡村音乐里，经常会出现许多速弹段落，包括许多击弦和钩弦的技巧，如果加上压缩效果器，能让你的每个音符都呈现一样大的音量。在这种情况下，压缩效果器还有另外一个作用，就是可以改变音符的动态波峰，使音符听上去更有颗粒感。



在压缩效果器上通常会有一个音量或者电平控制钮，可以控制效果器的输出电平。另外一个控制钮（通常标记为稳定度 sustain、灵敏度 sensitivity 或者增益衰减 gain reduction）可以增大压缩范围。



除了“门限 threshold”和“压缩比 ratio”的设置外，还有“attack”——起始时间的设置，也就是压缩器开始处理信号的时间；以及“release”——释放时间，也就是确定信号音量降到门限值以下后；“Compressor”——停止降低信号所需的时间，一般用来延长乐器的延音。



此外，出现在压缩效果器上的还可能有一个（tone）音色旋钮，可以被用来控制音色的明暗。



不同的品牌厂商对于压缩的设计不同，甚至于有一些参数都是厂家自己预设好的，所以每一块压缩也是有自己独特的性格的。



混响（reverb）


混响，通常我们称之为“reverb”，与其说它是一种人工的“效果”，不如说是一种自然存在的，声音与空间互动中自然产生的效果。例如，没有混响效果器，你也能在澡堂、在音乐厅、在山谷听到不同的混响，同时这些混响效果是有区别的。



通过混响效果器，我们就能轻易模仿出不同空间中的混响效果了。同时，更加夸张的设置甚至能创造出恐怕在现实空间中难以听到的混响效果。常见的5种主要的混响类型分别为：大堂混响（Hall Reverb）、空间混响（Chamber Reverb）、房间混响（Chamber Reverb）、金属板混响（Plate Reverb）、弹簧混响（Spring Reverb）。其实从名字上就都可以看出这些混响是模仿的哪种混响效果了。



随着数字技术的不断进步后，现在我们能看到各种模拟真实空间的混响效果器。而数字混响成为了现在市面上的主流产品，虽然它们也拥有经典弹簧混响的音色预设。现在我已经很少见到非数字类的混响了，虽然它们都是数字类的，但是并不代表它们都是雷同的，不同的数字混响差异很大，它们能模拟出各种你所能想到的混响效果。



延迟（Delay）


延迟顾名思意，就是人为的将原声推迟一个时间后叠加在原声上，类似于回声，但是这个回声是人耳能分辨的。Delay 可以将声音按原样重复出来，并且间隔时间、次数、程度都可以进行调节。



延迟效果每次的重复时间可以通过效果器上的Delay Time设置来进行调节。通常，大多数延迟效果器会以毫秒（ms）为单位，Feedback的设置决定了重复的数量。大多数延迟效果器还会提供Level或Mix来控制干湿信号的混合比。有些时候延迟也会被称为“回声”。但二者是有区别的：延迟可以无限次的重复，而回声则是有限的。



目前模拟类延迟和数字类延迟都比较常见。



模拟类延迟音色会比较温暖和自然，模拟延迟的效果就是，比如你弹了个 1234，它的延迟效果就是 234、34、34、4……



数字类延迟音色会非常清晰，数字类延迟的效果一般是，你弹了个 1234，那么它的延迟效果就是 1234、1234、234、1234……



那么延迟到底该怎么控制呢？看着你的延迟效果器，然后再看看下面这道题，只要你会解了这道延迟应用题，你也就能精确控制延迟了。



例：

有一首歌的速度=125，如果要在延迟一个十六分音符的拍点上听到 delay 的效果音，请问 delay time 钮的设定数值应该是多少？



解：

速度=125，即 60 秒内 125 拍
60 秒÷125 拍=0.48 秒
一个十六分音符的长度是一拍的四分之一
要在一个十六分音符的拍点上即 0.48 秒÷4=0.12 秒
换算成 ms 的单位要×1000，0.12×1000=120 ms
解得，在延迟效果器上的 elay time 钮需要拧到 120ms 的位置



哇音（Wah-Wah Peda）


这种效果器的那种“哇~呜”的声音是由快速而显著的频率变化引起的，哇音踏板在每一个位置都会夸张地突出一个特定频段而大量削减其他频段。其实哇音踏板就是一个滤波器，它能突出某一部分的频率而削掉另外一部分的频段。



当它被置于一定位置时，可以用来控制音调。而不断踩动踏板时，则会由于高低音的交替增减而产生出特殊的效果。比如当你把哇音踏板的前端踩下去，高音就会增加；把后端踩下去，低音就会增加。也就是说，哇音可以将信号的某个频段进行放大或缩小。因此，哇音踏板不光可以用来产生哇音效果，还可以将它作为一个特殊的音频激励器来使用。



哇音就跟你在效果器或者是吉他上的Tone旋钮的工作原理有些类似，但也不完全相同：



一是由于哇音踏板是对未经失真处理的原声信号进行频段处理再将处理过的信号输入失真部分



二是哇音对信号的处理比普通的扫频调节或者tone调节要夸张得多，在哇音踏板运动到一定位置时刻意突出了一个范围很窄的频段而将其他频段几乎完全削减



三是哇音在处理吉他信号时会对于其所运动到的频段有一个类似于boost的作用



一般来说，功能最基本的哇音效果器上没有任何调控旋钮，只靠一个踏板来完成开启和控制音色的任务（踏板底部有一个脚踏开关，稍用劲踩下能开启或关闭效果器）。还有一些哇音效果器将脚踏开关与踏板分离开来，可以单独控制。还设有多种音色选项，并可以用内六角扳手调节踏板的松弛度。



合唱（Chorus）


合唱效果器顾名思义，就像是两个人一起唱同一首歌的感觉一样。其实它的工作原理非常简单，它能将你的吉他信号分成两部分，一部分不做处理，另一部分加了一点延时还有音调的调制效果。



Chorus是利用BBD电路，使声波产生延迟后与正常声波混和，通过两个声道的输出，从而使电吉他的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出端则立体大合唱效果较差。原理是用Time Modulation（时间调节）的原理，将延迟时间调到0.01-0.04秒，这样就把吉他讯号的频率部分（Pitch）加以周期性的改变，这时候，就出现飘渺柔和温暖动人撩人心弦的Chorus声音了。



大多数合唱效果器至少都有两个控制旋钮：Depth（深度）和Rate（比率）。Depth控制决定了音色的强度，而Rate控制则是用来调节震动的速度（旋转的数量）。



镶边（Flanger）


镶边效果起源于20世纪60年代的录音室中。它一开始是通过在两个录音机上同时播放一段录音而产生的。它的原理就是，将同一音频信号发送到两台磁带录音机，并定期按下一个磁带卷的边缘使其减慢来产生此效果。因为两个录音机的播放会略有些不同步，所以创造了一些类似相位效果的声音。由于对卷盘边缘（flange）的施压，减慢其回放的速度，这样两个录音机之间的延迟会更加明显，并且创造了“喷气式飞机”的效果，后来被称为“镶边效果”。起初它是用来丰富整个混音效果，Jimi Hendrix的作品“Bold as Love”结尾处成为了历史上第一个镶边立体声效果的作品例子。



Flanger一般多被称为”瓢忽”或者”镶边”, 也是很常用的一种周边效果。Flanger从两个地方给人”晃”的感觉，一个是声道上面，一会儿偏向左声道，一会儿又偏向右声道，听觉上会感到忽远忽近，而且音色上也有所变化，使用它能造成一种缥缈的感觉。它在独奏中用到的比较少，更多的是用在伴奏之中。



镶边和合唱放一起说的原因是，镶边和合唱原理有些类似，镶边的原理是把初始信号分成两个，一个直通，另外一个延时和原信号叠加，但这个延时的信号和原信号是一样的，但是时间会有波动。打个比方，如果你开一个delay，把延时时间设成4-20毫秒波动，这个效果就是镶边。合唱是同一个原理，但是时间会更长。



大多数的镶边效果器至少都拥有一个Depth（深度）和Rate（比率）或Speed（速度）旋钮。Depth是用来设置效果的强度，Rate用来设置震动的速度。



相位（Phase）


原理与合唱、镶边相同，都是用Time Modulation（时间调节）的原理，将延迟时间调到低于0.01 秒以下，将吉他信号的频率部分（Pitch）加以周期性的改变。



相位和镶边唯一不同之处是在于：Phase是在干净的吉他信号之前和之后都放有被Time Modulation（时间调节）干掉并处理后的延迟信号。Flange则是把被Time Modulation（时间调节）干掉并且处理过后的信号，仅仅是放在干净的吉他信号之后。



移调（Pitch Shifter）


这个很容易理解，就是可以将原有声音的音调变高或变低，也可以在原有的音高基础上加上一个相差任何度数的声音。



颤音（Tremolo）


也叫音量改变效果器。原理很简单，前面提到的哇音踏板是利用通过改变吉他信号的频率（FM）来制造效果，而Tremolo则是利用改变吉他信号的振幅（AM）来制造出效果，试着把吉他的音量钮有规则的上下转动，这就是Tremolo的效果了。



八度（Octave）


这个名词不难理解，就是加一个高一个或者两个八度，或者低一个或者两个八度音在原有的声音上。



和声（Harmonizer）


Harmonizer是指可以根据原有的音高，加上正确的和声音程，例如加上三度、五度、七度等。而大多数的和声效果都可以自由选择所需的调性。



限幅（Limiter）


原理跟压缩器一样，不过限幅仅仅是抑制过强的信号，并且一般情况下压限效果器多用于Bass。



降噪（Noise Gate）


原理依然和压缩器一样，只不过是将Ratio设定到无限大。所以当吉他音量低过Threshold（门槛）后，Noise Gate就会把所有的声音砍掉，这样便达到了控制噪音的效果。Noise Gate（降噪）的作用就是将信号噪声吸掉，让吉他的音色变的干净。但是需要注意的是，过多的使用降噪会影响演奏时的力度表现和声音的尾音。



另外降噪单块的位置也是多种多样的，常见的降噪位置有：

所有单块之前，即琴一出来就接降噪

boost之后失真单块之前

失真单块之前

串在音箱loop中



其实降噪放什么位置，具体要看你的底噪来自哪里，你需要清楚是什么给你带来了底噪。比如你的琴与连接线有一些问题，那么就可以直接把降噪放到最前端，琴一出来就给到降噪，让它来消除琴或连接线带来的非正常噪音。



再如果你的失真单块是高增益的本身就伴随着大底噪，那么降噪就可以放在失真块之后，将降噪串在loop里也是同理，你箱头前级的高增益带来了底噪，所以需要在前级后用降噪。



当然，以上降噪的连接位置也并不是绝对的，因为在不同位置串接降噪在音效上是会有一些差别的，这就需要你自己做取舍了。