我们和音响师聊了聊幕后设计

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我们和音响师聊了聊幕后设计

　　今天，WORLD SHOW有幸对话这场演唱会的系统工程师廖立基（MRT），PA调音师杨川川（CoralWorks），Monitor调音师栗亚光（Modernsky Production），一起来聊聊幕后那些故事。

　　W:梅赛德斯奔驰文化中心作为中国最好的室内演出场馆之一，场馆对音响系统的设计有哪些限制或挑战？

　　

　　系统工程师廖立基（MRT）

　　廖立基：梅奔作为演出场地来说，无论声场和吊梁设计都非常让人省心，也没有什么太多限制，绝对是国内顶级的场地。而且在梅奔做演出，对于MRT而言，就像是回老家一样，再熟悉不过了。最大的挑战在于音响设计要给舞美灯光设计让出大量空间。我们在前期花费了大量时间和各部门做了沟通与探讨，才能确保音响、灯光、视觉和舞美都能呈现最好的效果。

　　

　　重塑梅奔演唱会soundvision仿真图例

　　W:这次的主扩系统设计是怎样的？

　　廖立基：主扩采用的是L-Acoustics的音响系统，吊挂了4串由K1与K2组成的线阵，超低和前补分别是KS28和Kara，都属于三面台的常规设计。值得一提的是，在超低的调试上，我们在现场尝试了各种配置，最终选择了心形加Arcs Wide Sub的低音组合，来达到PA调音师杨川川老师对于低音声压平均分布的需求，同时也减少了对于舞台的影响。

　　

　　观众席低音分布

　　W：前期进行了多长时间的声场设计与测试？

　　廖立基：前期大概进行了一个月的沟通和修改，现场调试大概用了半天，所以都说开会是成功的第一步。另外也得益于Soundvision强大的建模功能，前期在进行音响设计时能马上看出问题，随即解决，能很好的避免主扩对舞台造成过多干涉。

　　

　　W：整个演出采用了高台、三个舞台的设计，音响设计有哪些特别的地方？

　　

　　廖立基：这次舞台设计与常规舞台最大的不同是舞台的垂直高度。主线阵吊挂的位置得比平常的高一点点。

　　杨川川：在监听方面值得一提的是，由于在舞美设计上的极简，导演Dany希望舞台上不要有过多的监听音箱，而在演唱会第三部分舞蹈演员小珂老师的表演环节，由于舞蹈动作比较大，戴耳返不是很好的解决方案（小珂老师也比较抗拒），最开始定的是把L-Acoustics Arcs吊装在K1后面覆盖舞台区域。但后来因为两侧升高台的高度问题，不容易覆盖到中央区域而且可能还会影响升高台上的监听环境，最终我们还是选择了地板监听音箱，尽量隐蔽的藏在角落，来覆盖小珂老师跳舞时候的动线。

　　

　　栗亚光：因为整个舞台有高低台的原因，所以对于Monitor控台来说还是存在着很多视野盲区，整个场馆比较高，当主扩的声音再次回弹到舞台，并且到达三位表扬者的耳朵里时间是不一样的，需要让表演者的耳机及监听音箱的直达声盖住二次回弹的声音，且不可以过大声压，防止串进人声拾音话筒过多不需要的声音，因为有回弹的声音存在，声音的相位耦合也变的尤其的重中之重。

　　

　　最初的监听设计，红色圆圈里面的是arcs

　　W:您如何根据乐队的调性来选择麦克风？

　　杨川川：这次演出，值得一提的是鼓话筒使用的是sE的V-pack鼓套装。最开始熟悉sE的话筒是一次偶然的机会，看到Billie Ellish 2019年的巡演中，他调音师对比了很多人声话筒后最终给她用了V7的话筒头，这给我留下了很深刻的印象，因为Billie Ellish属于比较“安静”的歌手（人声较小），后来重塑更新排练室设备时，我们选择了sE的V-pack作为鼓话筒套装。

　　人性化的走线，干净的话筒夹也很方便安全，不容易晃动，温暖厚重的音色也完美的撑起了整个音乐的骨架，这次现场也突出了这种音色上的优势。重塑早期的音乐都是三大件，节奏组的骨架对整个音乐的频响是否饱满有了根本的影响，从这点来说，我们很喜欢sE带来的声音。

　　

　　W：PA的系统配置是？

　　杨川川：我们这次的PA调音台用的是SSL 550，我曾在2017年和Depeche Mode欧洲11个万人Arena巡演的时候用的就是 SSL 500，还得到了Peter Gabriel（英国著名音乐人，Genesis乐队的主唱，现在是SSL公司的股东之一）的调音师Dickie Chappell对我的肯定。4年后重塑在中国的Arena，用的是升级版的SSL 550，声音一如既往的优质。尤其是它内置的Snapshot的absolute和relative的更新逻辑，对于每首歌变化很多，1:1排练之后拥有大量snapshot快照的重塑的showfile，到了现场之后整体修改起来会非常快捷准确。

　　

　　PA调音师杨川川（CoralWorks）

　　除此之外PA端还用了两个Bricasti M7效果器给人声和鼓组，其中人声有两个不同的预设，会根据歌曲切换，两通道的Rupert Neve 5045 insert给华东和刘敏的人声，及SSL fusion给混音母线（在此感谢许琦的支持），其中5045对重塑那种面对面站立，监听音箱和吉他贝斯首箱在背后的演出习惯来说，起到了非常好的作用，让舞台上的声音变得更干净更实在。当然还有每场必用的waves plug-in。

　　W：Monitor的系统配置有哪些亮点？

　　

　　Monitor调音师栗亚光（Modernsky Production）

　　栗亚光：作为重塑的Monitor调音师，这次是耳返（有单耳有双耳）加监听音箱的搭配使用，衡量平衡的标准就变的重要了，单耳加监听音箱会出现耳机里的声音比监听音箱更快到达的这种情况。双耳加监听，监听音箱的角色就要充当辅助的角色，铺动态和低频。所以，并没有什么特别的习惯，需要的就是现场要足够认真，足够精细，像重塑乐队他们自己对待自己作品那样，去对待每轨给过来的声音。换角度来说，就是站在乐手的位置去听去感受你做出来的声音。

　　Monitor控台使用的是一张DiGiCo SD-5，声音特性较为紧凑及结实，低频肥硕有力，且整体听感明亮偏暖。

　　W:现场有哪些小故事可以和我们的读者分享？

　　杨川川：这次重塑的演出，控台位置放在了一楼，以往来梅奔都是在二层看台，本以为听感可以好一些，结果可能是背后紧挨观众席的问题，声音也不是很忠诚，但一楼还是比较方便跑动，可以经常跑到一楼观众席检查声音。（笑）

　　此次很感谢阿基老师（廖立基），他以前任职于香港艺能，有着非常丰富的系统制作和调音经验，在他出好Soundvision图纸之后，我把文件发给了金少刚老师，也咨询了系统方面的意见，得到他的肯定之后心里也踏实了挺多的。

　　W:能否谈一下您对重塑音乐风格的整体感受？

　　杨川川：重塑早期的音乐感觉是很标准后朋克教科书，然后在2017年发行了新专辑《before the applause 》之后，对于很多老歌迷来说换了个样子，但我认为他们的内核还是后朋克，只是表达方式变得更加的“电”。我上大学的时候就非常喜欢重塑，能和大家一起合作，完成了梅奔这场可以记录在摇滚乐史册上的“壮举”特别特别开心。

　　W:作为重塑的御用调音师，您有什么经验分享？

　　杨川川：调音师是一个职业，对于职业来说，可以理解并把控不同的音乐风格，也是作为“调音师”的职业素养之一。但我想说，调音师是人，人总会有偏好，在我看来，每个好的调音师都会用感情和热情把自己的投入到自己喜欢的音乐中，而我从很多现在很钦佩的调音师前辈中都能看到这个品质。我很荣幸地碰到了这样的近乎完美地执著地追求音乐和艺术性，同时有独特的音乐品味的团队。

　　W:您调音有什么小秘诀吗？

　　杨川川：我所谓的“小秘诀”就是提高自己接纳各类音乐的能力（多听歌），多听多看多总结，去了解各种环境下的不同问题的处理方式，尤其是：投入自己的感情和热情去对待每一场show。