成为一名金属/摇滚吉他手之前，这些基本功是你必须学会的

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成为一名金属/摇滚吉他手之前，这些基本功是你必须学会的



激进的摇滚乐和金属乐对吉他手技术水平的要求是相当高的，只有具备了一定的演奏技巧后才可以慢慢驾驭这种风格，所以专注于磨练你的演奏技巧就是十分必要的。所以今天就让我们来看一看想要这些风格中必须的组成部分。

弗里吉亚音阶



音程关系：1 b2 b3 4 5 b6 b7

常见于：我们经常可以在金属乐中听到，特别是激流金属。它经常出现在两个半音和弦之间的连接处，比如 E5 和弦与 F5 和弦。另一种常见的方式则是为音乐带来不和谐的扭曲感，在很多异国风情和拉丁音乐中经常可以听到它们的存在，但像 Kirk Hammett 和 Marty Friedman 等吉他手也经常使用。

弗里吉亚属音阶



音程关系：1 b2 3 4 5 b6 b7

常见于：虽然只有一个音符的区别，但整体感觉显然已经天差地别。相比来说，这套音阶给人感觉更“开阔”，常见于音乐中逐步渐进的片段中，Dream Theater, Symphony X 和 Haken 等乐队经常使用。

右手制音



无论是歌曲的SOLO还是节奏部分，这都是摇滚乐与金属乐的必备技巧。演奏方式很简单，只需将你右手手掌一侧靠在琴弦上，然后演奏即可——你会得到一个更紧实声音。由于可以让音符更加清晰，所以这个技巧常见于 Riff 演奏中。

交替拨弦



你在摇滚乐和金属乐中听到的大部分快速演奏几乎都是使用拨片上下的方式来演奏，这就是我们所说的：交替拨弦。通常在演奏时，第一个音符都会使用下拨来完成——这有助于你更好的把握时值且抓住音乐的律动。需要注意的是，右手持拨片的角度可以稍微倾斜一些，这样会让拨片在琴弦上的运动更加平稳。

点弦



毫无疑问，Eddie Van Halen 强大的点弦演奏技巧是很多人对这种演奏方式的第一印象。简单地说，让右手手指“敲打”在指板上，配合左手的击勾弦技巧，我们可以轻松的构建复杂，快速的乐句。尽管不是必须的，但这种演奏方式再搭配失真时有着非常棒的效果。

说了这么多，下面让我们进入两条相关的练习，它结合了我们上面所说的音阶以及演奏技巧，来练习下吧。





除了上面我们所说的演奏技巧之外，关于金属和摇滚乐的吉他演奏，我们还有一些不可不知的问题。

1.过分削弱中频并不可取

我们可以在很多经典激流金属作品中听那些“过分削弱中频”的音色，不过我们需要知道尽管这种音色非常适合演奏歌曲的节奏部分，但却并不太适合来演奏 Solo ，它会让你的音色听起来非常“毛躁”。但我们可以向 Kirk Hammett 那样，依然使用这种音色来演奏，但在 Solo 部分时搭配一个能让中频提升的设备，比如哇音踏板。

2.Gain 要开多少？

首先我们需要知道一点，很多经典的金属作品使用的失真度远比我们想象的要低很多，这样做会让音色听起来更饱满，动态更好。所以我们可以尝试稍微降低一些失真度，只有在必要时才提高它们。

3.加强你对时值的掌握

摇滚与和金属乐对音符时值有着非常高的要求，我们需要不留余地，干净利落地演奏出每一个音符，所以我们必须在练习时搭配节拍器或者鼓机，这样才可以强化你对时值的把握。同样，大家可以从慢到快逐步练习。

4.拨片与琴弦会改善你的音色

拨片与琴弦是决定音色的重要因素之一。较细的琴弦与较粗的琴弦之间有着明显的区别，而这些琴弦也可能使用不用材料制作完成，大家可以花时间去寻找最适合你的配置，这会让你发挥的淋漓尽致。

5.不要忘记音色的动态

在寻找“凶残”音色的同时，不要忘了音乐中的“明与暗”。只有让音色有动态，有区别才可以让音乐更好听，所以不要执迷于音乐是否“凶残”。