|
|
发表于 2021-2-1
|
|阅读模式
; b+ |8 \7 T2 z* q来自知名 Lo-Fi 制作人的 7 个「提升音乐动态」的技巧
8 v6 _9 ?/ v. c/ g' t c
: G% j7 a+ {1 x7 ~! @) @
6 L4 F! p8 V/ D4 C9 O& [ a2 P- T/ a9 S* _2 P6 C5 t) O* K1 L, M- C
大多数人对 Ty Lophiile 的了解是来源于他的代表作 Metalcore Band Issues ，以及那段受到了 Zedd , Hoodboi 和 The Knocks 一致好评的超燃的 Future Bass Remixs。
" L; v9 H' D9 ?. p5 M/ h, }9 a9 c, V! V9 Y B7 r7 u
: t7 {8 w" c$ L" n, M% P
& p4 o+ Y. w( ]* c! z! L, j) Z! |9 p7 q6 C0 g7 S
% S6 F5 j8 i2 T& I; _; c; g但在最近几年，他又重新听回了 Dilla, Jill Scott, Stevie Wonder 以及 Maxwell 这些在早期影响到他的制作人的音乐。他将温暖且经典的 Hip-Hop 乐句同饱满的和声以及复古风味的采样相结合，之后又融入了自己所掌握的最新制作与混音技巧，并将其运用到了当年黄金时代的 Hip-Hop 音乐当中。他常用的旋律切片技巧让许多大牌制作人想与他合作，这其中就包括了 Alina Baraz, BTS, Freddie Gibbs, 与 Vic Mensa ， 以及传奇爵士乐厂牌 Blue Note。同时，他的三人乐队 Radiant Children 正在将 Digable Planets-Type / Dusted Neo-Soul 风格音乐推向一个新的高度。
- I) j. U" X+ p8 P- U! s9 q7 v- b" ] c4 W9 Y' V
2 |5 k z5 W! B6 G" p& B) d; s& o- q) w6 B
在 Lophiile 洛杉矶的工作室中，我们与 Lophiile 聊到了如何音乐制作中保持音乐性的不同方法。其中包含了重塑采样，磁带效果以及一些简单的调制过程，Lophiile 向我们展示了一些自己的独家制作技巧，比如如何让采样更有特色，如何避免让音乐听上去无聊和空洞。在今天的文章中，Lophiile 分享了 7 个他的 “独门秘籍”，这其中或许会有那么几条对你的制作有所启发。+ J& w' n( w0 W2 a, m" t
$ B% F- `" a; _, t# M
% D- j4 o& K [2 ~' D$ L3 a
9 G5 T' R9 w, ]! x4 O
$ v T9 R: J- Q6 T4 a1 `9 b9 @8 z; o+ I! m) a
Tip One
# B) d1 v, m8 p, @
. c2 ~) Q6 p/ U6 e+ a+ {2 @& ? 先学会用一个振荡器，而不是十个。( b! X+ E# N; P- L6 P. G
- G) M8 b3 B/ L! Z3 H( A* x
* R% J# _, O2 |0 N& D6 F
% _5 x# e; t* l当你在制作 Dubstep，Bass House 或其他风格的厚重 Bass 音色时，你会用到很多复杂的合成器预制，这其中会有 FM 或其他种类的合成器，会涉及到大量的模块调制。当你的音乐动机或使用的和弦相对复杂时，选择简单的音色通常效果会更好。我会常常问自己“如何能在不破环和声的情况下让声音听起来更有趣？” 如果我打开 Massive （一个我常用并精通的合成器）我会先选择一个基础的锯齿波。锯齿波是我经常用到的波形，因为我喜欢它的那种温暖的感觉。我将震荡器中的方波进行弯曲，由此让它听起来像是锯齿波。接下来用到的是 Massive 中的第二个震荡器，我从 Drop-Down 菜单中选择了一个平滑的方波，然后在 Drop-Down 菜单中的频谱（Spectrum）选项中选择 “Bend Minus” 。在这之后我会把 Intensity 旋钮打开，这会让我的方波（Square Wave）弯曲，听起来有点像单机游戏中的锯齿波音色。这个音色非常适合用在和弦这类的声部上。
; q: a: H- F0 F. k( C) W+ R5 K z- h; n( l6 O! |8 t5 S5 u8 o1 w
K+ b' v$ H8 z2 X1 b7 s* n8 }$ I8 a+ F$ z2 V, X# B
8 O" {# R, @# Y" Y# s+ f( x
Tip Two- p0 V& d; |: j Q
0 H* W7 y2 ~0 A1 R3 U3 L 学会用滤波器调制你的波形 + F; _6 N o, l2 q b3 S; k
/ a) ] ~3 I8 t. S \. F5 C+ Z( n$ i3 W8 G4 d( ~
7 {! e" r+ X O! U& o# `! u* }6 E1 a
在这之后，我会用到 Massive 中的 Filter 1 ，在 Waveshaper 模块中做一个低通（Low Pass）。然后我会做一个简单的动态包络，仅仅是用 Envelope One 来控制滤波器的打开和关闭。现在你就可以来调节 Cutoff 旋钮了，之后你会得到一个非常经典的圆号音色！但这个音色听起来有点太温暖了。Pretty James Blake-y! 这基本上是这个音色的主要部分，接下来我会在这个基础上再来为这个音色的 Pitch 做一些调整和加入包络。
. Q V! g, S, f+ @# x( J ^% @+ j( q S; x
9 c, r: s0 c. x
! b! A5 D$ Q; Z# a- i6 V6 M- N
7 i3 c3 o8 |2 e7 Q- ?, q4 ~: [! G" h) \& z4 \. J
Tip Three1 V2 [& {7 f/ `4 d L4 | l
& \+ s+ a" r$ q1 c4 Q5 `6 O- i
不是只有做 Dubstep 的时候才用 LFO 0 X5 C6 {7 P5 O9 @! G: O. @
* o2 l/ a% k- ]7 t+ D" a
0 u, R! h$ s* M7 [2 V, P
0 m& T2 n' f( ~) O" l, ]我觉得有些听上去很有机的 Pitch 模块特别酷，我认为创作出好音色的关键是能让其保持统一性以及足够的“干” 。所以我把 5 LFO 挂到了 Pitch 上，然后把 Amp 降低，这样一来这个更具有动态的音色就完成了。[请看展示图] 你还可以这个调节的强度，如果你想做一些 Old-school 的 Synthwave 的话，那么你就可以把强度调高一点。有时候你也可以加入一些噪声来让其听起来更像模拟（Analog）音色。那么现在这个音色已经可以投入使用了，这个音色其实很简单，只用到了一个震荡器和一个滤波器。这个调制方法很实用。并且我也在尝试用这个方法加入不同的波形。0 ?, n U3 P3 q ]" I" w. v
w |* a( W. Q3 s v
8 t0 U' F( H% F; ?0 J4 |
3 {0 k. A9 }3 [( ~: a
" |4 v Y. `$ \3 Q* X/ _0 }* \
, X m) F) W1 y$ @* e: d& g6 @% h3 M/ c
. T5 ]. l2 y! p# q* g& k5 b! Q9 C8 A T1 p# V9 W, P# p5 a; ~
Tip Four
- h. A7 P/ a/ A' s8 ?
* m/ G% T' Q. \8 f4 L2 l Modulation 和 Movement 是让声音更动感的关键 1 _" B9 E8 [. P2 A" m% M+ e) A
) y' F \; ~* H w& I, u7 G* c& {! j$ d5 k/ i
/ s5 W( O$ w7 J5 ~' g9 k9 W" e
当你在做灵魂乐这类风格的音乐时是需要涉及到和弦写作的，如果你有很多软音源，它们听上去会很“干” ，这会让你的音乐听起来像是牙医办公室里面的音乐。如果要做出更 Fresh 的音乐，我喜欢把它稍微“搅和”一下。我很喜欢给键盘类的音色加入 Tape Emulation 和 Pitch Modulation 。我首先会用到 Kontakt 中的 Scarbee Mark 1 电子琴音色，这是一个声音很棒的钢琴音色，但对于我的音乐来说这个音色有点“直接”。我经常用到一个很酷的磁带饱和插件叫做 Cassette ，来自 Waves 。我会用到其中一个叫做 ‘Mellow My Harsh’ 的预制，这个预制会让你的音色更好听。有时候我还会混着用插件来为声音加入更多动态。我很喜欢一个由 MeldaProduction 制作的插件叫做 MVibrato 。这个插件是免费的，所以你没理由不下载它。它只是一个颤音效果器，但如果你把它和 Cassette 一起用，这会让你的声音更 Wavy 。
8 {7 A$ C) X( n4 m4 t9 L
+ q8 T* K3 G% A p {' |5 `6 b. q+ A
/ s& l" I" M; k) ^
' d% n4 Q7 L4 Q c3 m: x
( U' m4 m3 u2 p: ]Tip Five
, H. G* U/ W7 O! @) X) c' P3 Q
/ m, {9 Q) P; H( t “裁剪”你的音符与和弦 , N: U0 }8 N, c( R7 `- X3 r# X) H q5 c
8 \* B: x3 N. \: J1 C! z6 r& l& M; [5 ^" o5 i" I( w# d
5 j0 ]0 F- D+ \1 `
我过去常常只用一个和弦音程然后把它复制粘贴到每一轨的音色中。但如果你只是复制所有东西的话，这会让你的旋律变“糊”和无聊，还会盖住音乐中的其他元素。特别是当你在叠加复杂和弦时，调整和弦中音符的位置可以增加空间感并让你的各个声部相互融合。那么当我写好和弦之后我会在上面加入键盘音色，我会重新弹一遍和弦并让其与之前的和声位置不一样。在当你做“音乐性”的部分的时候，不同的和声摆位会让你的音乐更好听。
1 B$ w; a C; E& Z" Y q/ G$ F0 u% {' L/ c2 u& w/ {
: e' K* x1 w h3 y% h( a
' U4 F7 b7 w4 P9 U2 o# [7 E重塑采样是一个很强大的工具，当你把采样降低或升高八度之后再叠加，会做出很有趣的东西。* U! K! B, j( R4 O
1 j3 t7 G5 d: e
* [2 Q( ^. o/ B7 N9 e C
( c k5 H/ @# K, m
6 Z8 P9 a7 [ e5 \$ y+ i) L# x+ Z; K3 c3 X6 p
: ~2 @9 z J# R, X# a/ y
) L9 y. q Z# L2 R" c
Tip Six2 ~0 c2 z4 O& m) e- g. C
7 i+ o( U. J9 h$ a4 q
重塑采样的优势 $ v) k- Q! u& d
3 A* H* k5 q3 {( o* T
9 Q3 N& x2 @: s1 e. p
4 L3 A7 l/ g' E
重塑采样（Resampling）是一个很强大的工具，当你把采样降低或升高八度之后再叠加，这样会做出很有趣的东西。你可以通过重塑采样来让它听上去更“老” 。我现在加载了一个 Kontakt 中的钟琴（glockenspiel ）音源。我会用 MIDI 在高音声部写一小段旋律线，然后我通常会加入一个磁带效果器或别的效果器来为音色增加动态，比如一些 Pitch Modulation , Wow & Flutter, 或者 J37 Tape 饱和效果器。（ Reaktor 有一些非常棒的免费 Tape & Lo-fi 效果器。点击此处下载.）接下来我会叠加它。在 Ableton 中你可以很快做到，只需要点击左下方的 “Notes” 界面。然后我会直接将 MIDI 转成音频。当我用 Repitch 放慢采样后，他就降低了八度，这会让这个音色丢失一些高频但更有美感，听上去更有 Lo-Fi 的感觉，更有机。与一开始的 MIDI 相比简直大相径庭。我很喜欢音频因为我可以有更多手段来制作这个声音。
+ b8 I2 J! B4 O0 [8 u8 C$ I ^
- x$ n5 ]* g- a6 \1 L3 H2 Y
$ x ^8 h2 J3 k
6 S5 |9 e3 V1 a" _% |) {: @0 {0 e3 [% B, }( { Y! V. m u
5 P! w1 n) @' c; t" n" A/ dTip Seven
) X+ N4 m) ~) l8 \5 @' I& ?$ y
6 W' z; l3 z6 e0 U* g- S 学习全部 12 种大调音阶 6 {# Z8 ~9 G/ J$ U5 o+ B( e
, @, A9 A" `- u# \' ?
0 F+ t* t/ E: B& v. x
' _; ]0 `0 ], d6 Y" [7 S/ n对于那些 0 基础乐理的朋友们来说，如果想快速提升的话，我的推荐是首先学会 12 种大调音阶。先从 C 大调开始然后持续练习它，因为如果当你具备了这种思维方式之后，学习后面的内容就会变得更简单，这是因为你已经有了一个很好的基础。在油管上有很多优质的教学。我最喜欢的是 Jeff Schneider 的频道。
: B; o1 n4 ^& R( z5 s+ I
8 U: ?% i; b( \& V: o- C, `( I2 n- ?( b# R' \* T
( s% t2 Z2 @+ _+ H在很久以前我刚刚在油管上学习的时候，发现有很多人即使音乐做的很好，但却并非是好的老师。而 Jeff Schneider 则是两全其美，他会把知识分解来让你更好的理解。在此之后，我便钟情于一个叫 Ian Kirkpatrick 的人，他制作了所有 Dua Lipa 和 Selena Gomez 的音乐。虽然我们的音乐风格很不一样，但他对于自己制作的音乐风格非常擅长。他曾经说过，当 Ian Kirkpatrick 准备坐下创作时，他会先去感受音乐。所以在这之后我也开始这么做，这为我的音乐带来了很大的改善。我会先选一个音色然后开始调制它，将其拉伸，重塑。然后我会写一段旋律再铺上和弦。这是一个很酷的开始。 |
|
