|
|
发表于 2019-12-26
音频应用
|
|阅读模式
. h$ ?# G$ E w2 H“指而优则写”在合唱指挥中已不是新鲜的事情，近年来，越来越多的青年合唱指挥投入到了合唱创作的摸索、尝试中，也不乏优秀作品的产生。记者对创作出《途》、《妈妈》等合唱新作品的青年指挥家王超进行了采访，听他谈谈合唱作品的“创作经”。
" v# q* g) _3 k( r$ l# ?9 ]* W# U( x: ^0 b
6 @: n/ _( a8 Q; U2 C
3 [9 _ j( l- \! b% O& Q' c
9 i7 N# |& z; R5 `% Z/ x _7 H7 }) D6 I' ^) m
合唱团是指挥家的“乐器”
& K' O/ C8 ^, D+ h7 i& N, K$ j# l9 [# n! c1 d9 r9 _
4 o2 l1 S! A! `0 e& E6 E
1 n/ K; ~* u8 s5 C% D" t" f: T2 V6 L4 g
) |, ?9 f, i9 \- t% g. x
目前常见的合唱作品主要来自两个途径，一是作曲家创作，这占到合唱创作的主流，另一部分是由合唱指挥改编或创作的作品。- N/ v+ Q) o; Q
- Z: l0 q5 V; v) y! m& w% t
2 t- T9 n1 [- b) @% `5 U6 B! |) v+ Y0 l5 g8 Q! I& J2 e1 ]
谈到越来越多合唱指挥投入创作的原因，王超坦然更多是“无奈之举”，目前的合唱作品已经远远满足不了指挥们的需求。这缘于合唱团数量猛增、合唱团素质不断提高、合唱团类型日益丰富的发展趋势，与合唱作品数量匮乏、内容单一之间形成了需求不平衡。很多合唱指挥被迫“赶鸭子上架”，改编或试着创作适合自己合唱团的作品。
* I1 l% R9 ~& i; z0 h, o
/ m; r5 H9 _! s/ J& {# n) Q
! q0 B, W$ R4 P
' Y' _* J, q* t, x( R与作曲家专业系统的作曲学习背景相比，合唱指挥进行创作的优势在于他们对合唱团的掌握使得他们对这件“乐器”极为熟悉：各个声部特点、音色或明或暗了如指掌；清楚各个声部的音域宽窄程度，深知他们最高能到哪里最低能到哪里；音区任何变化会对音色、音量有何影响了然于心。在这个方面，作曲家更多凭借从书本获取的知识进行创作，这可能会使得作品创作出来到应用会出现偏差。王超解释，教科书上往往只表明音域的高低，却没有考虑到这个音区是为谁而写的。举例来说，实际中童声合唱团的女声音区与老年合唱团是不同的，大学生合唱团音区与歌剧院合唱团也是不同的。教科书上写的音区是人类可以达到的，却不一定是特定某个人群可以达到的，年龄、职业化都会影响着音区的不同。) J' {+ A7 T6 B& N
& \; Z4 R: X# f( C. u/ V9 @" g F
. ?* Y, M7 k0 b- z
% v+ v) ]3 c6 k- N% Q+ E, F! J合唱指挥对合唱团的了解是否就能促使其写好合唱作品呢？王超表示，答案是不一定的。在实际操作中，改编还是创作都会碰到作曲法、作曲技术的问题，很多指挥还是会受到各种局限。比如，有的指挥只能写合唱声部，写不了钢琴伴奏。如果伴奏声部是请别人写，容易出现很多和声问题、作曲问题、连接问题，导致作品出现“两张皮”的情况；如果指挥的和声不好，他写出来的和声音响有可能是空洞的，和弦在连接的时候会生硬，立体的音响有可能是杂乱的；如果指挥的曲式不好，作品的结构可能会杂乱，中心不明确。如果指挥的复调不好，就会出现旋律对比不明显，发展方向不明确，主副旋律不分等问题；如果配器不好，就可能会出现层次和平衡不好。
# K: w1 C3 X$ @& k7 R* M
$ X/ W/ `7 V8 [1 [; K
: h5 `$ R( \; I+ B8 f- S+ E) \' _ x" s& Y
; _" ^* Q# j. Q; x& S9 ]0 w+ I$ I) \7 ]6 c$ y) [. S
为谁而作是关键0 a( [& D5 J% N; u, |( c
2 G8 l! S! l9 l6 d4 ~1 K0 h7 w! Y8 Z# G6 Q P
. r# ?# I. {6 Y B) H/ v7 ~2 W8 }3 ^. E: {1 t
4 }3 z/ u' I( r, [' r) s$ e王超说，作曲家或合唱指挥进行创作，“为谁而作”都应是首先要思考的问题，不同群体的作品写法不同。比如写给大学生合唱团（非专业），要了解他们的声音特点、心理特点、审美特点。写作的角度一定要是演唱者的角度，童声合唱团就要以儿童角度出发去写。老年合唱团更是如此，创作的新作品他们能不能唱，节奏能不能完成，每个长音他们的声带是否能承受，承受之后能否发出美好的声音，无论作曲家还是合唱指挥，创作时都需要进行深入研究。
- ]: Q& _1 S9 j* v8 M+ M7 s
/ s6 n( ]& T( I. o; s9 N& S; x 3 E3 `; X: M3 e' A7 ~. V! [* H
" m5 D% o7 C+ U) d; p# J王超认为，因为合唱指挥特别熟悉合唱团这个“乐器”，了解各种合唱群体，了解自己缺少什么样的作品，因此应该鼓励更多合唱指挥大胆尝试创作，同时合唱指挥要不断提升自己，尤其是作曲技法方面。在我国作曲系课程设置中，合唱只占到很小一部分，实际上很多作曲大师都创作过很多优秀的合唱作品，譬如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等。同时，作曲家或是作曲系学生可以多到合唱团听排练，多和不同年龄、职业的合唱团接触，体会各种人声的美，真正了解这个“乐器”，写出适合他们的作品。有的作曲家由于离合唱比较“远”，有时创作的合唱作品大量保持在高音区或极高音区，在人声换声点不停跳跃，这对于合唱团来说是很大考验。
U1 b/ G5 w# ^
4 ~) E# m( v) f) }- K/ }0 f N: }" ] 9 t$ |$ @" D( p2 e+ d
) I" ~/ I$ y* J0 O) \
1 `+ J* ~7 P t- `- d1 Q
9 e4 p% u% t5 {% ^) _好作品有美感
8 I1 ?8 R, x$ |' d
0 {# @7 P% ]+ n) w3 k+ { k D0 G
: d% i2 F( e& g [, P5 G: q2 L& c: T+ [; j9 R8 h1 ~
* y! e3 L$ m* i) n
/ U8 v5 Y& `+ q. s9 R) ]& h谈到合唱作品的“好”，王超用了几个简单明了的词语来概括：简单，如果用四个声部就能阐释作者思想，就不要多加一个声部，所用的每个和弦都有作者的目的，所写的每个音都是最恰当的位置，改动不了。美好，旋律的优美、和声的动人，结构的美感给人美好的感觉；同时演唱这个作品有育人的目的，比如有感人的故事、感动的歌词，或讲述了发人深省的道理；配合的美好，合唱是集体的艺术，配合的美好就体现在动人的旋律在各个声部间游走，让各个声部默契配合。0 Z& V* `( D4 H4 q( _
2 S: ?, P3 L7 Z5 ` U+ D2 @) o$ G$ Q o
$ }5 d- R( D2 J. c6 U2 `王超说，让人花费不多时间读谱便能感受美，演唱时也能时刻感受到作品的美的合唱作品，就是好作品。 |
|
楼主