三大核心要素是什么？如何擅用让歌曲产生独特的韵味？

王微

三大核心要素是什么？如何擅用让歌曲产生独特的韵味？

这次我们又带来了全新的教程－《PianoGroove》，它的原作是Hayden Hill，Hayden老师是一位爵士钢琴家，从5岁开始经过严格的钢琴培训，Hayden老师最早的灵感来源于18世纪浪漫主义时期，受到肖邦和李斯特的影响，发现自己对乐器有着浓厚的兴趣；后来也受到了印象派德彪西的影响，让他感受到了音乐的“色彩”；随后被爵士乐吸引，这也是他在线教课的主要内容。
1 O+ l/ m, W4 r4 g; Z
《Piano Groove》教程将按初、中、高的顺序每周五定期发布，并以图文＋视频的形式呈现，记得每周五搬好小板凳等我们哦~

2 b$ s& p; o+ Z5 u$ X课程介绍－初级

- ?1 Y' b4 I. G9 a, q  i初级教程涵盖了所有的爵士乐基础知识：大小调音阶、音程、三和弦、七和弦、大调中II-V-I进行、演奏爵士钢琴曲等等。
& ~' Y' y- ]6 V
9 l8 ?8 q, w+ r1 P% P大小调音阶是学习和声的基础，花时间去记住这些音阶，它们将会在你学习爵士钢琴的道路上提供帮助；音程、三和弦以及七和弦是扩展和弦的基本组成部分，将为你进一步探索扩展和弦做好准备。

基础知识学完之后，将会教我们如何运用到歌曲当中。学习爵士钢琴最有效的方法就是学习经典的爵士歌曲。里面会专门讲到251的和弦进行，251是爵士音乐的DNA，它必须在所有调里学习。
- q$ Q0 n- N8 ^7 A3 R: N
- _  Y& T# P0 k4 M如果你是爵士钢琴新手，就从这里开始，让你从0到100系统化学习；如果你是学古典钢琴出身，那么学习爵士和声将会是一个初步的挑战，你会有更多的创造性和可能性。课程结束后，你将了解爵士乐的基本和弦和音阶，并且将能够演奏属于你的第一首经典爵士乐曲。以下就是Jazz初级课程的五个分类介绍。



, ~7 @  m% P! y7 |" e继续第三十六课啦~⬇️

点击跳转👉“蓝调波萨”课程第一部分👈
& c: |% H& L8 d8 E9 _% Z/ z) P
大家好，欢迎进入“蓝调波萨”课程的第二部分，在本节课中我们会组合所有独立的元素，创建完整的波萨诺瓦风格改编，要兼顾波萨诺瓦三个核心元素，是有挑战性的，即稳定的低音进行、切分的和弦、上部的旋律，低音进行把你的左手限制在钢琴的低音区。在爵士钢琴中，通常可以使用延音踏板，从低音延续到更高音区。但在波萨诺瓦中这样做要困难的多，这意味着你的右手要承担更多角色，这是一个很大的挑战。

  _9 }+ v# U4 S0 j' O很重要的一点是绕开这个点，完全没必要弹出所有元素，事实上这样也并不好听。我们应该学会暗示不同元素，留下更多空间，我在很多波萨诺瓦录音中听到过这种音效，我大力推荐你也去听听。总的来说，没必要填满所有空隙，而是要明白，低音进行、和弦伴奏排列、节奏都是你可以运用的手段，如何更好的将其镶入歌曲中是关键。

接下来，我把这种曲式弹四遍，用波萨诺瓦风格不同的处理方式，每一次都不同。

下面我们来看看本期内容。
+ [+ u/ v0 r+ L4 M
& K# x3 m$ _* N& e2 m爵士钢琴教程（图文）
+ {" m$ b" i1 K6 s% U  P


2 H" w" H1 T) S6 f/ i$ E第一遍，以开放的方式开始，我们会在几处暗示波萨诺瓦的节奏，但通常只会弹旋律和和弦，这是我们在引入更密集，更多重复的波萨节奏之前引入该曲式的一种不错的方法 。
  L+ q5 i3 \. W7 U; q( f8 o
& B& W3 S/ B% v  V
2 G+ Z6 e) L2 O# R( X+ b
从左手Cm的无根音排列开始，小三度的三音、五音、降七音、九音
$ c9 r: t3 W# Z% Z  h: n
( i2 b  E" d; j6 c  k4 u8 U
! U$ A/ W; H7 L2 y  O, J9 k
之后下行到Cm6。如果和弦持续很久，可以使用小七、小大七、小六和弦的进行
; \' i0 C6 e$ I
- i, k" `$ X, i) P5 ~

7 v* F1 R( m" ^' p小七、小六的连接，之后进行到Fm7。Fm7的弹法有点像Kenny Barron排列，但不同的是，我们把小三度放在了上方
1 ?! Y$ i! J5 I: N" N


; x7 K! a( m: i/ K5 V5 t! g接下来是Dm7（b5），左手弹低音，主要突出Dm的五音和降七音，这也是Fm的根音和五音。所以给左手加入一些进行是很好的方法
5 n1 M9 q( k( M' Y6 v


: s/ N( H5 K1 m& P5 [4 ]' V然后用八度的方式来弹奏旋律
; g$ ^3 ~% p' g+ c- S7 A


在Dm上，我们弹了根音和降五音，这有点像在暗示波萨的节奏
/ T, Q+ [8 k/ A5 H  k5 [

) o5 y' Z6 u8 H0 T
) d" A+ q8 j$ t% x+ t& j在G7上，我们弹这样的排列，根音、七音、降九音、三音、升五音、升九音

5 ^* V$ h- ]! k
( d; _1 t+ M4 S. a! N
+ D  _! [& X0 }# T, H% C0 P9 n6 K$ J7 Z然后到降九音


0 I& V9 z: X9 l& W- [
最后到Cm7，这里可以加一些节奏，也可以只弹一个排列
' H( s0 i6 x$ O& @* s2 L6 L: G
( Z9 ]9 ~9 E; Q" P" v0 j" l$ ]* O
9 T2 Z7 i# D: p( C8 m& [. r; @3 |( {0 p

( F' x) r2 u) x9 d7 O+ A( J3 G* v/ D  \
  n. P- [% x- X之后Ebm7，右手按介绍课程里弹的右手滚奏和弦，左手弹奏第一拍第三拍，注意这里没有弹根音进行，而是在第三拍弹和弦，这样有助于带来拉丁音效
6 U& Z6 S8 U; G# d& A& k

4 q! v- I( h9 s, _
8 q. I0 U2 L3 @& \5 ~1 ^' C3 K: Q& ZDbmaj7，在第一拍弹根音，第三拍弹大六度排列。记住，对于I级和弦的II-V-I，可以弹大七度，大六度，我认为大六度能更好的增加波萨诺瓦音效
; l6 a# {0 z6 t3 c$ @% U. c$ o( ~; y
, t  U: W. T  Z  R) D9 S

12-16小节我们弹的是双奏的旋律，这些数字记录了配置。第一遍就到这里结束了
8 j' U# R. U' f) c2 }/ U

王微

第二遍，我们加入了更多对波萨诺瓦节奏的强调。

# \. }5 |9 r7 `4 H
4 O2 P5 K) g: b* X& Q" c. ?
/ o. x0 h6 I" a" {; N  h左手弹奏无根音和弦，弹这种排列时可以多用踏板，突出一种漂浮的感觉，但如果是弹根音进行，就没必要踩。右手弹八度带向旋律，高音加装饰音
3 T4 c' p( j% r' I

  c: g1 V! `* b
如果做不到五个指同时弹，你可以这样


" }# F: E- q$ r6 K* H
4 r$ c7 v: N# R5 z1 E0 T+ t, ~0 F1 O注意，从Cm7过渡到Fm7（Fm6排列）的时候用了Edim和弦作为过渡，当你在减和弦下方加一个大三度根音你会发现它变成了C7b9，它刚好是Fm7上的V级。这是为了构建一个V-I进行

2 j; o: [3 u4 q5 C: M3 x3 V

Fm7处右手的旋律间隙我加了一些半音经过音，这会让人觉得很拉丁，所以记住，在合适的地方添加一些半音经过音。
! b1 \2 D$ o* X* P; X1 R3 z1 D

0 B9 V) ^) [! M
. S7 \' w2 e, A$ E8 U& Y/ y

! q$ k8 J8 b: U这个地方很有意思，当弹奏Dm7（b5）的时候左手从三度开始下行滚奏，而右手则是向上进行滚奏
8 v* f) G  W7 w$ g% D2 W
- r4 [. j: y+ e  N3 c# \0 c) b; {


' c/ Z  x" Y$ o1 b5 J
* x8 P" H' _* _3 s& L, P在进行到G7前可以先加一个Db9，这里你可以理解为三全音替代，然后再弹G再回到Db7，最后进行到C
! J, n9 |6 i: z0 W( {


4 |3 _3 O6 w7 y9 [



在大调II-V-I上，是从Ebm到Ab7到Dbmaj，我们选择从一个半音进行到Eb，突出第一第三拍


, g( c9 j- G" h9 H4 J
最后的小调II-V-I，从三音滚奏到降五音，再返回弹附加的半音经过音

* a& _8 U1 ^+ h最后这两个和弦之前说过，是Dm11（b5），根音降五音加一个大三和弦。上行到G7#5#9，然后进入下一小节