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发表于 2019-11-4
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速度(Tempo) ( t, u: M% w) \
速度(Tempo)指的是一段音乐演奏的快慢。它是按每分钟有BPM来计算的,但它通常是用欧洲语言(意大利语)编写的。
5 d) H) Y2 `" C$ [3 N
5 z G: N3 d7 Y h- p, c
# S6 Q U6 F7 M( P2 F7 ~, V3 Z欧洲语言(意大利) | 大概的BPM值 | 含义 | Largo | 40-65 | 广板 | Andante | 50-65 | 行板 | Adagio | 65-75 | 柔板 | Mezzo | 75-110 | 中板 | Allegro | 110-120 | 快板 | Vivace | 120-200 | 活板 |
9 C3 l& m8 r* L: o/ Q | 120 | Breakbeats曲风 | ' p. i8 x6 o/ {. S# y
| 130 | House曲风 | ' h6 ~) ]! t C1 g4 y
| 140-150 | 迷幻曲风 |
) w6 u! R$ r/ l | 170 | Jungle (Breakbeats) | ) J+ A# P1 ?2 N& l+ k- d, z
| 180 | 硬核(House) |
- w( j9 o9 K& a. D$ e | 200 | Gabber曲风 | $ U2 I% t, u0 k4 s
| 40-80 | 音乐疗愈 |
9 z; S! S+ c7 [ | 50-80 | 民谣曲风 | ( U$ q7 l$ V" ?' c) Y
| 90-115 | 嘻哈曲风 | ! O/ C1 G8 W& N) [1 h; e) Z
| 90-120 | R&B曲风 | 7 p% \' K Z$ p
| 100-120 | 标准摇滚曲风 | & e% U x* X9 i5 S1 P, R$ \& ?5 W
| 140以上 | 蓝草音乐风格 | 2 @, U1 Z6 f6 L' f
Ritardando(通常叫做Retard)表示速度渐渐变慢,通常在一首曲目或乐段的皆为用到这个。 ; z# O9 j0 F0 @. } s- w. m1 e) ^
6 j! M0 b- P5 R- L# C9 e: N5 Y很多作曲人会用自己的话来描述他们曲目的速度,比如“Play moderately fast”(用中等较快的速度演奏)。当您了解您音乐合作伙伴的描述套路,这都不是事儿。7 O4 X4 W8 @9 y8 E% W( i* ?1 z7 O
节奏结构
1 w, Y5 h4 T- g9 D: c您可以用对位和切分音来增加节奏感。对位是指某一种乐器演奏的是一个音符值相对于另一种乐器的分数或倍数。举个例子,比如弦乐器演奏一个全音符,圆号组演奏二分音符,吉他演奏四分音符。好的对位的关键是让不同的乐器在不同的拍子上进行演奏,这样声音互相之间就不会踩到对方。这是James Brown乐队的基本技巧,当然电子乐中也十分常见。 ' v- D+ J; M" F6 V" x, m
切分音(Syncopation) ( a+ a( J# _* t' Y5 e' }
切分音是指一个乐句或段落的重音落在弱拍上,而非强拍上。当您演奏乐器时,演奏的部分是主节奏的弱拍,那么节奏感会很有弹性。举个例子:如果您在数,“One and two and three and four and…(一、二、三、四……)”(说“and”的时候是在弱拍上的),然后重音落在“and”上。每一种技巧提供了更多的复杂性,可以在节奏内容上添加更多的情感。然而,如果在节奏内放太多这样的切分,就会显得碍事。大多数Funk、R&B、嘻哈、灵歌和舞曲会运用有节奏的切分音以塑造令人舞动的律动感。 " A4 P3 h; w& a+ _' |( ?
您可以使用有节奏的重音来创造一个自然的节奏或创造更有趣的内容。例如,如果您把重音放在第1拍上,它就像行进乐队。在大多数摇滚乐中,重音在第2和第4拍上,在小军鼓上。当重音在第2和第4拍上,我们把这个叫做反拍。在爵士乐、福音音乐甚至一些古典音乐中,重音放在弱拍上也是同样重要。使用其他拍作为重音可以创造一些非常独特的兴奋感。例如,迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的歌曲《比利·简》(Billy Jean)就有重音在第1和第4拍上。 * Q3 p9 A' @9 Y
这里有个节奏拍击练习。试着用一个稳定的节奏拍一下,在有这个记号:^的地方拍成重音。现在您拍的就是一个切分音。 0 u' s, W2 @2 g: |) ^
反拍切分: 5 n9 q3 w0 I) @: w
4 h$ C# K7 _1 d* X% J0 B1 D) v( G: J
弱拍切分: ' C* r8 ]9 p( \4 j& r3 c
. `& a, ^! R* E3 G! d装饰音是节奏中不被强调的一种过渡音,演奏它的时候是轻柔的而不是响亮的。它们有助于使节奏更加复杂和有趣。装饰音通常是用于舞曲的。James Brown曲子中几乎每个节奏型都有装饰音使节奏向前律动。 T6 w; m. @* u1 T I' \
前奏(Pickup)
8 j% d. P; L1 @& K前奏,或引子(Lead-in),在歌曲或主歌前的纯音乐部分。前奏可以平稳地引入旋律,也可以用来引入节奏。
, t$ Y' X. d4 J音高(Pitch) / X' O8 ? G% o' w5 \( ~
在乐谱中,音高是以在五线谱中的符头高低位置进行表示的,五线谱包含了5根线4个间,每个都代表了与钢琴上音符相对应的一个音符,声音或音调,如示意图54所示:& |1 O. h0 D: S e1 L' N4 J7 \! K
$ C# [5 v1 D% t# b* v示意图54 五线谱上的音符对应到钢琴音符
: ]* v* `$ @( g4 b. U/ L# A" C在音序器的MIDI编辑器中同样的音符可以参看示意图55(注意该窗口为大家熟知的钢琴卷帘窗)。 6 r4 M* p# I& U
# x* i; F" ~# l& k" W示意图55 音序器上的音符
2 W2 V2 q6 o0 `4 B音符是按照字母A到G的顺序(ABCDEFG)进行命名,然后循环重复。 2 ]- O9 ~. z8 R/ m
当它们反应到钢琴上的时候,音阶通常是从C到B(CDEFGAB)然后再高一个八度或低一个八度的循环重复。从前一个C到后一个C的8个音符我们叫做一个八度。每个C都是下一个C的上八度或者下八度。
+ W; f0 u2 J3 G5 Y7 O# @在多数音符间还有其他的音符。如果您往下弹半音,这就是“降”;若往上弹半音,那就是“升”。因此,在下一个八度循环前有总共12个半音。在五线谱上,用符号标记降或升,如示意图56所示:
9 a( x3 b1 e- r% H* }
, g0 O2 H; v: b7 A
示意图56 五线谱上有降号和升号的音符
1 @& r' Z- w3 Y8 @* h在音序器的MIDI编辑器中,同样的音符看上去如下图,如示意图57所示: 7 T8 s6 T6 P4 @7 b6 L
: y @8 e U8 R* x
示意图57 音序器上的12个音符
* Q7 c; _4 C) B) H' p因为五线谱可以展示某个乐器的演奏音符的高低。而对于在谱头的谱号则可以表示演奏音符的集中音域范围。较高的音符从男高音到女高音甚至更高的音域,一般用高音谱号表示,如示意图58所示: 0 E! h5 h! q4 b* Z$ U `" G( i
1 p* P; e' z6 G+ k示意图58 高音谱号
2 r9 a" H5 H; _' x/ l4 z补充:高音谱号被叫做G谱号因为它的造型像G,而且经过五线谱上代表G的线。 2 i6 R! |2 |$ s; Q* Z
低音谱号(F谱号)被用于标记乐器音高较低或主要音符集中在低音音域范围内的那些音符,如示意图59所示: " R v, y$ H0 P- V6 B6 c) N
# D% J: v- |7 l示意图59 低音谱号 " A! t3 v+ M, H3 o, b- Z# i! `
图3展示了从男低音到女高音对应的频率,单位赫兹(Hz)。 # C. f7 Y: j) U+ F8 h
0 m3 K; K, B9 Y; x" h9 {
图3 女高音到男低音对应的频率
" m$ m2 \& s; C F说明: Soprano:女高音、Alto:女中音、Tenor:男高音、Baritone:男中音、Bass:男低音
7 A7 S% t6 B8 p& h8 o* l9 F5 |& V" y, b您可能也注意到了,在五线谱内只有9个位置。若音符超过了五线谱限制的位置,就需要使用加线(Ledger Line),如示意图60所示:
, r; U/ B4 y9 @" p* w
7 H3 W6 _" H2 ^, f8 M6 l' v4 Q
示意图60 加线
: t8 t% q/ z5 u* j当高音谱和低音谱合并在一起后,就形成了大谱表(Grand Staff)。经常用于钢琴记谱,用便于标记左右手演奏的不同音符,如示意图61所示: 8 s4 @% N# s0 }4 R0 E1 |0 M
4 d3 b7 q) E _" P7 Y, r2 x# A示意图61 大谱表 9 X l! U. S# T" W1 A
位于在两个五线谱中间的那个音是中央C。
( I! t& T r& ^您可能也注意到了,大谱表只展现了4 个八度。大多数钢琴大概有7个八度。为解决这个问题,通常带有“8va”/“8vb”字样的方框虚线进行表示(扩展内容请看补充1)。这样钢琴演奏者看到这样的提示后,会演奏大谱表之外更高或更低的音符。
7 H9 h. H* m- ?" m' `; U8 W补充1:
# ]8 _+ z; S) K1 Z
' X$ @9 o; X$ R% `6 U8 t1 b乐谱上的高低八度记号通常写成“8va”或“8vb”,其后加入方框虚线则表示该演奏方式的作用范围。当它出现在音符上方时会使用“8va”(这里的a指的是‘above’)并表示高八度;反之出现在音符下方会使用“8vb”(这里的b指的是‘below’)并表示低八度,如见下图所示:
* _) U8 S) h1 ]0 h2 ]% m+ ^6 y八度记号 实际演奏 , |8 n, Z6 o6 x, U2 ~4 A) U
4 z' i$ u2 [ k, M0 ^' N
除了八度记号之外还有诸如“15ma”高低两个八度,“col 8”与八度音一起演奏等,如见下图所示:
, |% R% w) L2 W% j& V八度记号 实际演奏
6 ?( W5 X% z, d E9 {
% A4 c) o+ n V- S
补充2:
9 S% C/ L/ @9 S1 M7 b+ c一般来说钢琴可以覆盖整个乐队(偏四大件)音域范围的。当然,这取决于音乐的风格和类型(R&B,乡村乐,灵魂乐和多数流行现代音乐),而交响乐来说,则需要一个更为庞大且精心制作乐队总谱,可能是那种为64人的大型管线乐队制作的拥有32个独立乐器记谱方式的大型总谱,而钢琴乐谱只是其中的一部分。
8 g Y* X' a& I4 a" w作为一个制作人,您需要知道一首曲子的调性。不同的调有不同的升降记号。如果您演奏了一个不在调内的音符,可能会感觉有点怪,多数人会说演奏错了。而在整首歌中那个最为主要且以此音命名调性的音,我们叫做主音(Home Note或Tonic)。 - R! H0 n- J; p0 f. I+ I
五线谱的谱头位置,在拍号前的升降号所代表的调就是这首曲子的调性。它被叫做调号。如果没有升降号,那在多数情况下,这首曲子是C大调的,如示意图62所示: , d* ^& s& e& ~6 D
* t% n3 {, `5 W$ t示意图62 调号 6 s. v2 _4 u* A8 z+ v
要让某个音符不受调号上的升降号作用,需要在这个音符前面加上一个还原记号。它就在这一小节中取消了调号。 5 ]/ T+ f- K& E1 t U
示意图62 调号
* c2 x! M# w3 W要让某个音符不受调号上的升降号作用,需要在这个音符前面加上一个还原记号。它就在这一小节中取消了调号。 |
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