如何保持音乐重复的乐趣

coopers

如何保持音乐重复的乐趣
电子音乐制作是通过使用重复循环来定义的。它们内置于我们用于制造节拍鼓机，定序器和DAW的机器中，一次又一次地重复模式时效果最佳。但过了一段时间，音乐中的重复变得令人厌烦，听众需要一种惊喜感才能保持兴趣。
: `( K4 J/ T2 e9 t* p' U7 g
! f2 y6 f" {/ W. w" x+ I2 q这可能令人沮丧，尤其是当你聆听自己喜欢的基于循环的音乐时，尽管安排很简单，它根本不会重复出现。然而，除了表面之外，工作中还有高水平的细节可以驱动恒定的运动感。

在本文中，我们将介绍一些可以在基于循环的上下文中使用的技术，以创建更强的运动感和能量。
) d. t+ r& [# J; R% h
. Z4 a4 b: S# @7 Z自动手势
  b3 E  m4 p, Z您可能熟悉DAW自动化 - 随着时间的推移自动调整单个轨道，仪器和效果参数。对于基于循环的音乐来说，这是一个非常重要的工具。在布置中的任何点处，可以有多个自动参数一次移动以改变其他重复模式。

过滤器是自动手势的良好切入点。与EQ一样，滤波器通过将频谱的某些部分放入混合并切除其他部分来塑造信号的音调。但是，当EQ可以同时提升或削减多个频段时，滤波器专用于单个频段，其边界由“截止频率”决定 - 超出此点的所有内容都将从信号中滤除。  
. e6 I  X" T" Y/ z1 E% }+ c9 ^8 X
1 i+ c* \7 R; \$ {! Y8 `0 [最常见的滤波器类型是低通滤波器，顾名思义，它允许低于截止频率的低频通过，同时阻止高于它的高频。自动移动可以使合成滤波器的截止点上下移动，并伴随着听众的期望并产生预期的感觉。这种效果可以像您希望的那样微妙或极端。聆听下面的剪辑，重点是和弦刺。

. y% e% j' Q1 J( \, O, H
当鼓保持不变时，和弦向上和向下运动，我们感觉到某些事情正在发生。将滤波器自动化与混响，延迟和平移移动配对是基于循环的音乐（如技术和环境）中常见且有效的方法。


6 i( h9 C0 z+ {" E- t0 n* p混响提供了一种空间感，而延迟和平移则引入了有节奏的相互作用，这种音乐设备总是令人兴奋。彼此之间没有太大的差异，后续的和弦刺穿永远不会完全相同。您可以通过自动化实现创新 - 几乎DAW中的每个参数和相关插件都可以得到严密控制。
0 `4 P; U: x! o! P* e, v3 f' d
  }+ |1 x4 [7 Z0 n/ a2 g! e4 T+ D惊喜时刻
/ l1 Y! A8 v: t# c- b在歌曲的战略要点放置一次性样本和声音可以为听众增加一定程度的惊喜。它们可以从您的样本库，软合成器集合或  现场录音中获取 - 非常规打击乐，声乐口吃，单音符和和弦刺都都是公平的游戏。在条形的开始或结束时，这些时刻的效果类似于过渡的效果。我将从早些时候带回来的dubby循环向你展示。在第五栏开始时，请保持清醒的和弦。
' @& D3 Q& ^- j  j  @
随着听众熟悉和弦刺图案，清晰的和弦混合在意外。这创造了一个令人不安的奇怪时刻 - 和弦扫描会重演吗？什么时候？放置在一个不太重要的部分，这些惊喜的时刻可以拨出戏剧，特别是当使用的声音位于节拍网格之外或与其他一切音调完全不同。
9 {& F. @2 h' D& J* Z+ H. a0 k9 B
这些惊喜时刻是探索更多实验纹理的好机会。毕竟，目标是激发听众的兴趣。但请注意，在歌曲中使用太多这些独特的音乐时刻会产生负面影响。一旦听众开始预见会发生奇怪的事情，就不会有任何让他们感到惊讶的事情。

7 `% h0 |1 [* ?# h* Q- H* j基于注释的变体
, N; _$ I5 @' }5 t' R如果一个循环似乎过于重复，那么值得看看单个音符特征是否是问题。当现场音乐家演奏乐器时，每次击打的时间和强度都会有微妙的，不变的变化。您可能更喜欢DAW的机器恐惧，但有时候更自然的声音对您有利。让我们先听一下锁定在1/16音符网格上的直鼓节拍。
3 T0 C( l/ [6 x: o7 K' o0 H; S. x0 J

  W. f8 B1 L. i8 `5 R8 f! E5 O+ v) W9 [这是完全可以接受的，但我无法想象这个确切的循环让听众兴奋了整整四五分钟。一种解决方案是拨动摆动，用于通过将音符推离电网来近似现场演奏者的有机感觉，使其听起来早或晚。另外一张纸条被推开，它越是摇摆。你会注意到这种类型的运动在爵士乐，嘻哈音乐和更加时髦的房子里。在下面的剪辑中，第二个和第四个1/16音符被向前推，而其他所有音符都与网格完美地保持准时。  
. p4 P5 S! g7 d+ E* F
: ~0 X  B2 X7 G
( }9 b9 t- ?' I音符速度的变化可以带来全新的节奏特征。速度复制了鼓组件机制的行为 - 你击中皮肤很难，音符越响。保持一些音符的速度低强度，而其他音符更积极地播放。

7 C0 P4 j+ d5 m. E6 E
4 P( B& ]/ @+ J9 k摆动和速度原理可用于各种电子仪器，而不仅仅是鼓。在歌曲环境中，将具有略微不同的挥杆和速度设置的循环组合起来以维持兴趣。或简要介绍更多极端变化以强调特定模式位置。  
2 _8 O/ u! P" ^9 Z# j
结构变化
在某些情况下，循环需要改变排列以保持听众的兴趣。这里的一种技术是重新排列循环，使它们在不同的乐器上重复，同时保持原始的旋律和节奏完整。引入一个新的歌曲元素作为循环从一个乐器切换到另一个乐器加倍兴奋。听下面的循环操作从方波补丁到三角波补丁，并通过额外的打击乐加入。


% l1 z% Y0 n* u# h9 F这是一个微妙的变化，但足以保持能量新鲜并推动安排。对于更加极端但令人欢迎的惊喜，用额外的音符和移动节奏来装饰旋律。这些小偏差给音乐带来了复杂性。
' I( ^; ?# I- {

在你自己的歌曲中，值得探索一下你可以离开源循环的距离。一旦事情变得“太远”，只需返回主模式以获得熟悉感。

结论
8 d& R+ Q, S$ o# A这些只是使音乐重复变得新鲜有趣的四种通用方法。从每个中获取最佳位，以开发更适合您独特风格的混合技术。
- d. l5 ]8 q! p
考虑到播放环境，一个主要的方面是了解您制作音乐的人的期望。马拉松比赛的7分钟长的技术游览将比白天广播的时间长度的一半流行歌曲更重复。记住这一点，因为你的产品和组合循环，听众会回来更多。

8 q" c6 p3 Y# I4 y  h. j