|
|
发表于 2019-4-5
|
|阅读模式
如何混合你的歌曲结构
' @' I, p+ S# [# J9 L9 X6 U* P/ j7 h: _
在收听一批混合良好且掌握好的歌曲时，您可能会注意到的一个共同特征是，它们通常会在不同部分之间发生变化。当歌曲从一节经文合唱到一个合唱或从合唱到一座桥梁时，这种感觉是一种常见的特征。* K2 y( t* l- t
3 a5 _2 A# A) ] {% q您注意到的部分内容，特别是在良好的混合中，是元素的组合以及这些元素从一个部分到另一个部分的声音方式如何补充排列中的过渡。这些在歌曲运行时间上的变化产生向前运动，在需要时推动轨道或拉回缰绳。- Y& h" O: B+ _3 P8 y
2 y8 M9 o* g, R0 F& M% I0 R歌曲会随着时间的推移而变化，增长或收缩，并随着时间的推移而变化，以保持听众的参与并创建更强大的连接。音乐本质上不是一种静态的艺术形式。它充满活力，充满生机和情感，一个伟大的安排和组合应该反映出来。& Y5 P( C( I9 W1 p
! w; }2 `! U# j/ c
混合工程师可以使用一些常用技巧来实现该目标：2 `2 }( H# R. W& I9 J" X
$ C$ i+ I' Q8 o; _4 B0 `& s( X# e在诗歌中使用的曲目少于合唱中的曲目。调整仪器的密集度有助于保持兴趣和动力。尝试减少诗歌的排列，或者随着歌曲的进展在每个部分中引入新的东西。" E& k M' J/ O$ J8 G' P
' {0 l8 u# z4 s7 y- L适当时雕刻和塑造。艺术家向混音工程师展示完整的密集轨道和仪表并不罕见。然后，混合工程师可以做出客观和创造性的决策，包括切割，静音或以其他方式编辑和更改零件以支持布置。
9 I, _9 r- Z& x$ M
$ B, Z& H8 l0 L; d狭隘地翻阅诗歌，更广泛地合唱。你可能会将这首歌的特色放在一边将声学吉他平移到一边，而一个合唱可以让双轨吉他向左摇晃，向右猛击以打开立体声图像。) s& `% G. U6 u) Y1 ?! e2 D
: B6 t: I) s& R
创建不同部分的频率范围变化。塑造经文的频率范围，以便携带更少的低端和高端信息和合唱，以覆盖更全的范围。这将在你的混音中产生和声刺激，因为当合唱或琴桥击中时，一切似乎变得更加茂盛。
$ h X7 l- f5 a
3 `5 A+ V4 q: E在排列的不同部分拨入不同的效果设置。在诗歌和立体声效果中使用单声道效果或具有较短衰减时间的效果，在合唱中使用较长的衰减时间。随着歌曲的进行，这将有助于你的混音深度。9 ]/ G# H+ g6 v e
1 {0 o( C: ]9 x谨慎地 - 或者不是全部 - 进行扭曲，并逐渐将它带入合唱中。这比单独使用均衡器产生更多的谐波刺激。失真不一定是极端的，因为只需一点点就可以大大改变声音。你不想压倒声音，所以使用失真只是给它一点点。
5 b U3 `) b# G. a; q& G% Z2 O. ]* w) ]$ S: {- [- X0 E8 L/ q. s
自动更改环境鼓声音。在合唱中放置你的头顶和房间麦克风将扩大你的鼓的立体声图像，并使整个套件声音更大。或者，将这些环境麦克风带入合唱中会为吉他和其他和声乐器留出更多空间。尝试这两种方法，看看哪种风格最能满足您的混合需求。
+ o+ B. B' {. m0 b9 t/ v1 W( B c: c5 P
目标是改变混音的立体图像和歌曲。这有助于布置通过在歌曲发展时增加宽度，深度和谐波刺激来呼吸，然后当歌曲以抒情和动态变化时让这些元素收缩或再次移动。
, c3 O( d& q, z( y1 C# {; n2 `; L5 [
6 [& o; T w0 r* ~. X( G8 X$ U& b( W每首歌都讲述一个故事，有时字面上是歌词，也是通过音乐安排的经验和心情。每个故事都有它的起伏，起伏和过渡时期。混音工程师使用他所掌握的工具来构图和修饰故事的“情节”，以便听众可以深入地与之联系。4 o2 J$ q8 _" H, }: k% \
2 |- S; i" M$ M6 z3 Q7 m混合时使用自动化) [" p6 I/ K0 g& B+ P
该工具库中的另一个工具是自动化，可用于实现一些相同的效果。从两个方面考虑自动化会很有帮助。
% l" O! o1 U6 t9 `2 j7 J
7 O$ K A# h6 @% i: n( V首先，有一个纠正的“微型”自动化，你可以进行细微的调整，以平衡性能，减少呼吸或修复不一致的水平。在任何压缩之前执行此操作通常是个好主意，因此压缩器不会起作用。# L1 F n; e; A+ t; R# b
. l6 a- j7 n5 L3 e6 C$ }
其次，有一种富有表现力的“宏观”自动化，你可以对整个部分进行微妙的调整，以增加安排。在压缩和其他处理之后进行这些调整，可能是在通道条中的任何其他插件之后自动执行子混音，总线或调整插件。* s3 C% @2 h: h- x
% B9 E3 G- q1 Q: k# c
例如，主唱上的微矫正自动化可以将声乐保持在混音的顶部，并强调歌曲中的特定单词和短语，以实现最佳的情感影响。充分利用宏观表达自动化可能是为了强调特定乐器的构建，并使该部分感觉更具戏剧性。2 S) U. u, e- E( Q4 O
1 s. Y% c' y4 d# Y
自动化也有助于改变歌曲中各个部分的曲目级别，您可以根据需要谨慎使用这种混音设备。自动化没有规则 - 一些混音师鄙视它而其他人喜欢它，但这些微妙的调整有助于支持混音的故事叙述。5 s8 ~4 D3 x& R7 m- m
6 x1 E- W" M! c% K: y
通过您的歌曲创建连接
. N8 P9 P- a" M- y8 o对于所有这些提示，以及您在此过程中提到的其他提示，只要它们使您的组合更好，就可以将它们用于您心中的内容。它们都可以在不同的场景中有效，这取决于你正在处理的歌曲和游戏中的棋子，但是一个很好的技巧只有在有目的地使用时才会很好，而不仅仅是因为你可以。
/ {- Q5 j3 O. d+ O, p/ k* T: R
由于创意和 战术意图，请确保您选择尝试使用混音， 并且您正在探索适合您的歌曲的合适解决方案。# P9 s2 W+ l' `3 M; T. b
9 e. a' {. H: O8 @6 B最重要的是，任何伟大歌曲的目标，以及其中的乐器，声音，表演和安排，都要与投资于您的材料的听众联系。, S8 p( r: r; J% i+ W; G
/ x% |9 X/ j: W0 w: o( o/ d# c给他们一个值得他们时间的经验。2 G& V- P- |0 `
0 W+ M" A" @% ?7 p7 ^& ?
|
|
