如何混合Reggaeton

bboyting · 发表于 2019-3-13

如何混合Reggaeton
我们削减了一些不可思议的岛屿记录我们剪了一些流行歌曲。我们剪了四首Reggaeton歌曲。

Reggaeton的唱片出色了......真是太棒了，以至于我们得到了整张Reggaeton专辑的错误！制作这张专辑后，我发现了一些让我可以在另外两张专辑上工作的事情，我打算做更多的事情。

Reggaeton是一个重新出现的类型，也永远不会消失 - 我会解释。

长期以来在拉丁美洲流行，但在市场之外并不那么受欢迎 - 直到21世纪初 - 舞厅变得越来越受欢迎，拉丁流行音乐也相差无几。像Daddy Yankee和Don Omar这样的艺术家破解了美国市场并使Reggaeton繁荣起来。到了21世纪后期，Reggaeton退回到拉丁市场，但趋势在周期中发生变化。现在在2010年底，Reggaeton重新浮出世界舞台并进入流行音乐市场。

当然，这种描述有点不利。实际上，Reggaeton 是几十个国家的流行音乐，从未消失过。美欧市场并没有很好地掌握世界其他地区的脉搏。然而，世界其他地方非常善于将手指放在......好吧，一切的脉搏上。

这就是为什么Reggaeton能够接受Hip-Hop，Trap，Dancehall和欧洲EDM的影响。然而，审美最终是独特的，并且与其拉丁语根源一致。

1.节奏
节奏就是一切。拉丁音乐（一般情况下）依赖于内部凹槽，而摇滚和舞蹈音乐依赖于大脉冲（四分音符）以及驱动那些脉冲......它是关于目的地的。

拉丁音乐更多的是关于旅程 - 脉冲之间发生的节奏。Reggaeton结合了这两种想法。主导节奏需要特别明显。将踢球和小军鼓向前混合。鼓是Reggaeton，因为吉他是金属和钢琴是Ballads。它们应该在大多数时候比人声更大声或更响亮，并且通常是混音中最主要的元素。除了主踢和圈套之外，还经常有打击乐元素：手鼓，振动器等。这些元素也应该向上，处理与主鼓同样重要，或者可能只是略低 - 即使它使得混合有点刺激或忙碌。

踢腿和陷阱往往会占用很多频率范围。在Dance音乐中，我们通常会将鼓打开一点，以便为低音，人声和合成器提供空间。在Reggaeton，我发现保持额外音调效果更好。完整的鼓声是最重要的考虑因素。

很多鼓循环和样品生产商使用这些天听起来非常好。我经常把鼓作为核心，并将它们混合在一起。使用这种方法，确实没有太多的处理需求，而且我对鼓根本没有任何处理是很常见的。唯一的例外是Reggaeton鼓有一种典型的“thwappy”声音来自延长的瞬态。如果鼓没有这种质量，我发现（有时）鼓会受益于一些柔软的剪裁。

毕竟我们必须记住，几乎所有其他元素都有节奏成分。弹拨合成器，原声吉他，按键等在这种布置中有助于节奏，就像它们在那里一样，以支持旋律结构。密切注意你的瞬变！

2.主唱
Reggaeton的主唱对我来说非常有趣。有些歌手在他们的作品中有着非常优美的音调 - J Balvin和Becky G浮现在脑海中。其他歌手有坚韧不拔，几乎低保许多他们的命中样的声音Ozuna和法育空。关于Ozuna，具体来说，我知道很多他的热门唱片都是在他变得非常受欢迎之前制作出来的，并且是在家庭工作室用较便宜的装备完成的。Balvin和Becky G已成为主要品牌世界的一部分，其中Balvin在Diplo＆Major Lazer唱片“Mi Gente”中成为主流视角在开始进入音乐世界之前，Becky开始了她的演艺生涯。

它也可能反映了它们的根源。波多黎各完全是色彩和赃物，而哥伦比亚则更注重技巧和风格，而洛杉矶的美学更注重引领潮流。我个人认为，某些时尚美学尤其反映在音乐的超音速中。当然，这是一种概括和猜测，但我发现很多这些艺术家听起来都很像。

Auto-Tune是整个Reggaeton声音的重要组成部分。调音在声音中非常明显，就像2000年代中期的Dancehall主唱和现在的Hip Hop音乐一样。每个艺术家都有自己的调整程度，一些艺术家喜欢非常快的重调速度（低于10毫秒），有些艺术家更喜欢慢一点（10到20毫秒），但几乎所有艺术家都喜欢<20毫秒范围内的东西。还有一些艺术家使用Melodyne复合音调校正，将音符大致移动到位，并使用自动调谐作为音调而不是其他任何东西。

对于氛围，我更喜欢混响而不是延迟 - 尽管当我在电路板上时两者都处于混合状态。Reverb是一个很棒的着色工具，我可以使用混响的声音来帮助定制歌曲的氛围。我通常喜欢高度调制/合唱的混响，甚至在混响发送的后端添加一些合唱或移相器。长板混响（+2秒）非常安全。

如果我们想要加勒比美学，我可能会得到一个春天的混响。由于延迟，我通常坚持直线四分音符并滚动很多顶端和底端。这可能听起来有点无聊，但我发现因为已经有如此多的凹槽驱动声音（鼓，打击乐器，拨弦合成器，原声吉他，弹性琴键等）我很少需要更深入地复合节奏 - 并且有一堆更加复杂的节奏碰撞在泥泞的东西很快。

我也喜欢闯入和拖出延迟，以便他们在声音之下，只有当歌手在短语之间休息时才会把头伸出来。我喜欢人声的延迟，以增加一种大的感觉，但不一定是为了推动沟槽。我必须提到每一首歌，艺术家和场景都是独一无二的 - 所以这些都是棒球场的想法而不是硬性规则。

我发现人声在压缩方面需要更多的Hip-Hop方法 - 犯错误的方面。人声太容易被鼓声和打击乐器淹没而没有激进的压缩。在独奏中，人声可能最终会变得轻盈，特别是如果你使用更快的释放时间（我经常为人声做），但在混音的背景下，它通常听起来是正确的。

3.低端
Reggaeton的低端应该不会太棘手。大多数Reggaeton踢鼓不是超级subby，大多数低音提琴主要是sub。我发现当它支持踢的时候贝斯效果最好而且与舞曲不同，我发现太多的清晰度和分离并没有对音乐产生任何好处。我有时会发现自己在低音中添加了一些失真，以帮助它在音调上与音调融为一体。

然而，就像Dance音乐一样，我确实喜欢通过将脚踢到低音压缩器的侧链来实现一些动态分离。让释放时间恰到好处，以便踢球几乎将低端传递到低音，就像接力棒一样，在创造一种粘合感的同时创造出非常好的清晰感。

关于低音应该如何低音 - 我发现它取决于音乐。如果已经有一个密集的音乐床，那么低音可以像亚音一样正常工作。然而，如果低音真的是在移动音乐，或者低音中音在那里没有太多其他的东西，EQ的低音提琴可能非常有用。有时这个情商需要非常戏剧化。我已经将15db + 200个周期以上的声音泵入808以使这些音调弹出。不要害怕转动那个表盘！

4.拨片，合成导线和旋律仪表
正如我之前所说，识别每个部分的节奏部分非常重要。弹拨，刺和吉他尤其如此。这是Reggaeton和许多其他类型之间的关键区别！

在Rock，Pop和Hip-Hop中，我们经常压缩这些元素以抑制瞬态并调出支撑中的音调部分。这允许元件在保持其音乐功能的同时不受鼓和声音的影响。在Reggaeton，字面上每个元素都是节奏驱动因素。

我正在进行任何类型的快速压缩是非常罕见的。事实上，我经常使用像Slate Digital的FG-Bomber这样的瞬态设计师来增强攻击力，使合成器和弹药更具打击力。即使这会引起一些失真（实际上，失真在我的书中也是一个额外的奖励）。

另外要记住的是，旋律元素对于定义我们的左右和前后空间是必要的。最强大的节奏点是死亡中心。有时我们很幸运，并且有足够的非主要打击乐器来帮助进行一些侧面成像，但是我们的大多数主要来源（鼓，低音，人声）都将成为死亡中心并且绝对是前置扬声器放置。这意味着我们真的需要依靠合成器中的混响和宽度来创建我们的图像。许多软合成器用混响打印并创造一种孤立的声音，因为它具有宽度和深度。但是，我们可能希望这些合成器更宽。与直觉相反，有时候有必要删除合成器的一面并将剩下的一面硬盘淘汰，并添加一点单声道混响，以恢复我们可能失去的空间感。这并不总是有效，但是如果我们正在努力争取太空，那么它的工作经常就足够了。

5. Adlibs和背景声乐
一般来说，我曾经有过一种恐惧的adlib和背景声。我已经混合了人声，为什么我需要再做五次？但是现在，通过背景声乐效果来创造时尚，我开始非常喜欢它。对我来说，我使用adlibs通过过度修饰混响和延迟来帮助创造一种深度感。我还喜欢将失真，滤波，调制，共振峰移位以及任何其他我不得不尝试的创作效果融入其中。

在飞行中，我通常只是简单地说：轻微失真，电话滤波，大量混响。我知道这总是有效并且听起来很酷。但是 - 它做了很多。在我自己的时间里，我会更多地讨论一些事情，看看我是否能够提出一些更独特的东西。

6.完成它
在最终确定混音时，我会调低播放音量，并倾听任何需要感觉更饱满的内容。如果是这样，我可以使用混音总线上的EQ来解决它，或者转到单个元素来解决问题。我在混音总线上添加一些高端和中音并不少见。

Reggaeton通常喜欢非常明亮（很像EDM）。我发现我可以获得比Hip-Hop或Pop更多的高端版本。我对混合总线的压缩非常谦虚。我通常喜欢声音尽可能有力和动态，压缩可以解决这个问题。有点可以给记录一些身体，所以这很酷，但它几乎不到一两分钟。之后，我运行混合打印，并使用Aria自动化母带制作创建参考母版。

这就是我完成它的方式。

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