|
|
发表于 2019-3-13
|
|阅读模式
如何在混音中对人声使用混响
% U& t1 D" ]9 A' H9 k混响，空间的声音 - 额外的特殊魔法，它会发出声音并在它周围创造一个宇宙。但是，你如何获得完美的额外特殊魔法魔法，吸引听众的呼吸？通过混响的所有选项和混响中的所有可变参数，它看起来似乎无法抗拒。我们选择板块，大厅，房间，奇怪的动词，大量的预延迟，没有预先延迟，重度加权的早期反射，后期反射 - 哦，我的......
+ m1 H( j, a# G- H5 K2 b: W
! @+ X' D1 S/ p2 _* F$ A实际情况是，我可以谈论混响五个小时来覆盖基础（我在混合混响课程中这样做......这么顺畅的销售插件），但对于这篇文章，我只是专注于明星节目：主唱。
: O Z6 M8 g4 N8 I5 T7 y) n9 t
# U# ~, W) M! l, x7 T6 l/ V8 d% z为了为您的声乐制作完美的音景，需要考虑以下五个注意事项。4 b7 ^4 D8 q3 o1 H- i
i. Q! y5 w" B0 B$ [
1.歌的情感意图7 T+ q- S( y- f: _0 p" a$ [
混响与情感紧密相关。所有处理都是......但是对于混响，情感含义是显而易见的。为了举例说明这个想法，我想比较Billie Eilish的“Bury A Friend”和Adele的“Hello”。
X7 l7 X$ ^) z5 T' K/ j, r/ o; z, _
在后者中，Tom Elmhirst使用混响来表现出写入歌词的固有孤独感。在第一个“你好”，我们听到混响回归就像一个空荡荡的家回答阿黛尔的问题。在前者中，Rob Kinelski根本没有对Billie的声音使用任何混响，创造出一种不安的亲密感，从而将令人毛骨悚然的因素发挥到极致。
( k7 N& `7 ~; \# l; u g* i: Q4 y8 ^( c6 V$ d
混合就像在海上航行一样。情感是告诉我们在何处操纵的灯塔。因此，在考虑选择何种类型的混响以及如何设置它之前，我们需要考虑我们想要增强的感受。
3 G( ]. c2 u4 I* C: A1 C' c$ o5 T' t. v
2.时间安排
' G2 Q5 w8 Z0 J: R" i& u" k9 C无论我们使用什么样的混响，一个因素总会发挥作用：时机。混响是一种根本上有节奏的效果。长混响非常适合粘合和连接一个声带到下一个。但长时间的混响需要付出代价 - 它们会扼杀节奏。对于民谣来说这很好 - 民谣不是有节奏的。对于舞曲，这可能是一个问题。短的混响有助于更好地保持凹槽的弹跳，因为它们允许音符之间更多的分离。当我想到我的混响计时时，我问自己的第一个问题是“歌曲是想要连接还是反弹？”
& N# a4 X5 P. X' e% }9 u9 {* A2 y. m) \3 D
现在，有时我们需要两者。有时我会混合一个俱乐部记录，我需要反弹，但我也需要有一个氛围。所以我作弊。我对混响进行滤波，使其不受踢动（高通300Hz左右）的影响，然后我将副圈返回到底鼓，并以1/4音符释放时间播放，这样动词就会躲开并用槽。这是一种常见的EDM技术，但可以很好地转换为任何舞蹈类型的记录。
# Q5 M* l {" j; M/ j( Z) @, L. r( _/ z- m v
板，大厅，房间......帮我...
" A6 B# Y1 ^. m/ {2 t+ e我没想到板块与大厅和房间，我觉得最好考虑一下混响单元本身的整体特征。无论您是在Pro Tools D-Verb上选择一个大厅还是一个房间，它仍然听起来像一个坚韧不拔的混音。这实际上比使用的确切设置更重要。一个板块听起来与另一个板块不同，两者听起来都不同于数字版本。我发现任何单位听起来都比其他任何单位更像。
2 W$ ]* t7 A' X# N2 e3 F; u! Y$ b* Z+ S) f
也就是说，这些混响结构之间存在根本区别。
4 y9 T" D* n& S! R* w2 \0 l' q! u0 m. |
例如，印版具有高频优先，线性衰减和高回声密度 - 使其具有光泽，光滑和开放性。非常适合为声乐带来一点流行和抛光。6 e. J5 j5 _/ I9 i
; E( h8 @$ s+ m% A- d. N大厅有复杂和分离的回声，甚至频率阻尼，通常对低端有一点重量，这使得它们非常适合制作声音大，扩展和突出的声音。4 u9 N5 H+ l$ C% e" m: q
' T1 A* d% s }# Y$ K! k8 m客房听起来像自然空间，非常适合自然，亲密或诚实。
9 H$ V. d3 X9 E& X/ r) _: R" E! A
我有一些文章进一步深入比较不同的混响类型，我在课程中全面介绍了这一点。但重要的是要学习具体问题的混响的“个性”，并知道它会恭维什么样的感受。) E$ V/ A ^; V% [1 l* a3 c/ ~
+ x5 q+ L) n9 v& @4 d9 h
4 m: |# n/ u0 O4 F
: S+ E9 I6 j }' e3 i& h4.对比
! j' H" \& t" w* U6 B当混音中存在对比时，混响效果最佳。例如，如果我们正在设置声音的前期和个人，那么有助于获得更远的感觉。我们可以通过混响参数创建这种对比度。大多数早期反射倾向于较长的预延迟的混响听起来非常接近，而设置为短预延迟的混响和大多数晚期反射将会听起来更远。当然，较少的混响会听起来更接近，而更多的混响会更进一步。利用这种理解，我们可以根据我们的混音的前后成像设置我们的声音。! `/ r1 I# {0 s% R! a0 R
1 s# F/ W C5 a9 z: n7 Q
对比度也可以存在于歌曲结构中。一种常见的混音技术是在经文中使用更紧密，更接近的混响声音，因为我们的歌手讲述了这首歌的故事，并且当我们的歌手在合唱中带走时，切换到更宽广的混响声。这创造了开放进入更大世界的空间感。
5 G; M j3 o. `3 S. o9 p
5 A4 v7 M) ]9 z7 z有时甚至可以在单个单词和短语上播放混响返回或参数，只是为了补充发生的事情的故事。也许这条线变得独特亲密或庄严，或者歌手可能会变得更加隆重。通过自动化改变混响以赞美这可以帮助听众感受。 f' T5 w+ p$ e1 O; @
8 h# O7 X9 s( v2 w. R: `
9 g: ]% ~$ c6 y: t/ y* I: P# Z) A5 B+ V
7 |7 P9 W4 ?( W6 X! L# L/ [& j
5.实验 t) _7 a" G- I* Y! ?
对我来说，声乐混响最重要的部分是实验。最近，我一直着迷于这样一个概念：让某些东西具有强烈而现实的氛围，同时又不会被混响所淹没; 或者，同时保持声音仍然向前。这让我发挥了多个叠加在一起的混响 - 一个具有较长的预延迟和延长尾部，另一个具有较短的预延迟但较短的混响，主要是早期反射。我也非常喜欢将延迟与我的混响发送联系起来，以创造更大混响的感觉，而不必淹没人声。
: C+ f, H4 Q* S7 \* @% y- e3 d; `. I1 ?% b9 h. I
0 P: ^7 a9 W. d! a
; B) H4 d8 ~9 d1 R一般来说，我只是想玩得开心。我概念化了与记录的氛围一致的效果和声音，看它是否有效。如果这首歌应该有点粗糙和肮脏，我可能会尝试将失真链接到我的混响链中。或者有时候我会通过采取完整的，起伏不定的混响并将其演绎成一个生产元素来挑战自己，然后使用EQ使其适合混音。
; F+ p$ g8 a7 h
$ H Z% B( y) S- k1 z# z* h实际上没有任何规则可以在人声中使用混响，所以重要的是尝试并发现适合这首歌的内容以及适合你的内容。
) Y7 B7 E6 {( i s* p6 T
+ ]/ B% Y/ K8 Z- X8 T更多混响教程 l, m. |& s! C2 D+ o5 m% ~" R8 \
) G5 |$ C! p8 W2 L( S @% s; R p" q6 T. Q, Y3 `
与混响课程混合& U {( I; b% \2 F1 v
如果你想提高你的技巧并大大提高你的混音质量，混合混响 包含6个多小时的深入培训，如何使用混响来创造一个令人兴奋，令人回味和立体混合使用混响。 |
|
