使用Ableton的Warp来修复和驯服现场钢琴表演

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使用Ableton的Warp来修复和驯服现场钢琴表演

所以你已经在袖口上获得了很好的表现，但没有记录到点击。然而，所有这些都不会丢失，因为Ableton的Warp功能可用于纠正即时错误。
作为一名钢琴家，我喜欢能够以我想要的速度飞行，在我的灵魂中发挥我所听到的，让工程师弄清楚如何处理其他一切。作为一名工程师，我喜欢将钢琴放在点击轨道上，这样我就可以添加乐器，节奏效果并为其他表演者提供参考。你怎么找到中间地带？最近，在用钢琴进行自由形式录制后，我不得不挽救完全没时间录制的演奏。在本文中，我想向您介绍我如何保存此性能，并实际上使其更好！

脚本
你知道情况，我敢肯定！你正在弹钢琴，突然之间，你有了主意！而不是浪费灵感找到你的笔记本电脑，并轻拍你脑中听到的东西，你只需记录下来的一切。这最近发生在我身上。我有一刻，记录下来。但是，没有记录到我的DAW中的点击，这让我有几个缺点。如果我想要制作这个，我必须让其他玩家进入，获得我的效果，琶音器等等。谢天谢地，我正在使用Ableton Live！在修复像这样的录音时，Live有很多奖励，其中包含很多时间“错误”，这本质上是一个简单的片段。


事实上，当你在“时钟时间”之外扭曲钢琴或其他自由形式的音乐时，一些人类可能会失去一点点。但是你可以随时删除扭曲点以释放一些现实主义。  

步骤1.导入
在将音频文件输入Ableton之前，我将继续在Ableton中进行节拍，以达到演奏的一部分，整体而言，表现出我想要重现的整体演奏节奏。在我最喜欢的领域表演，随着时间的推移，节奏达到105 BPM。



这很方便，因为我真的不想尝试将此曲目的变形点编辑为120的主机速度。特别是如果它意味着性能较慢。一旦我知道速度是什么，我将原始性能拖动到Ableton的Arrangement视图中，并禁用导入时发生的默认扭曲。   


现在，我将在录音开始时修剪掉多余的音频，这样第一个音符就会在第一个小节上点亮。



并将其移至Ableton Live安排窗口的第一个小节。



第2步。翘曲
现在钢琴开始正常，我需要开始实际扭曲它！当我按下钢琴夹子上的“扭曲”按钮时，我从Ableton那里得到一个熟悉的问题：


我将继续选择是，这将把剪辑重新置于扭曲模式，甚至为我放置第一个标记。我将启用Ableton中的节拍器，以便我可以参考我想要实现的时间。


你会注意到钢琴最初距离节拍器不远。事实上，它的表现相当不错。随着事情继续发挥，你开始听到问题。值得庆幸的是，warping允许我们轻松修复每个错误。并且，Ableton甚至通过标记瞬态来提供时序建议，这些瞬态是Psuedo-Warp标记，只需要双击即可创建新的扭曲标记。


当我一直听，我可以跟随我的鼠标光标。一旦音符跳出一行，我就能听到它，并且在很多情况下会看到错误发生的位置。我只是在发生定时误差的位置附近创建一个扭曲标记，从外线注释的瞬态创建一个扭曲标记，然后将其推到定时听起来正确的位置。


当然，有可能让Ableton尝试为你扭曲你的表现。一般来说，特别是在钢琴作品进来的地方，我喜欢自己这样做，因为Ableton创造的扭曲点可以创造出比其他情况更大的拼图。  

从远处看，这看起来相当繁琐。有趣的是，一旦你陷入困境，时间错误就会开始显露自己，有时是声音，有时是视觉上的。在您了解它之前，时间非常完美，除了您选择保持放松的区域。定时错误实际上是在编辑后的20分钟内修复的。而且，收益是巨大的，因为时机是正确的。并且，我可以在编辑中做很多事情来使其更好。

第3步。算法
扭曲你的表现将节省时间。但是，它也可能会引入一些通常不存在的工件和噪音。

Ableton针对音频中的每种情况都有几种Warp模式或算法。然而，我发现复合专业模式对我的音频来说非常清晰和温和，一切都在翘曲后听起来很自然。而且，如果我决定调整整个会话的速度，那么无论我采取什么节奏，钢琴仍然会听起来非常自然。好吧，只要它在合理范围内。比较上述示例的差异，以及下面的示例：


有一些主要的区别，特别是在中途。某些音符会随着瞬变的发生而发生故障。但是，Complex Pro播放听起来很自然。并且，瞬态没有任何口吃。  

现在，如果我想尝试不同的乐器或不同的钢琴，我可以使用Ableton的MIDI工具，例如Convert Melody到MIDI。我决定引入的任何循环都会及时播放。我有更多的选择。另外，我能够像我想的那样玩！