在我的混合职业生涯中学到的7个重要经验教训

rainho99

在我的混合职业生涯中学到的7个重要经验教训

在他2008年出版的“ 奥特莱斯”一书中，马尔科姆·格拉德威尔提出，通过正确练习特定技能10,000小时，就可以成为一名专家。虽然他的理论最近受到批评，但我认为将10,000小时规则应用于许多与音乐制作相关的领域，包括表演，录音，混音和母带制作，都是有价值的。

现在几乎淹没了10,000小时（如果我的数学是正确的），我通过“婴儿步骤”改善了某些任务。还有一些突破性的时刻，突然之间，音乐制作的整体技能的一个独特组成部分突然变得完全有意义，而且我已经有效地'平起'了。

虽然需要不断练习以避免生锈，但幸运的是，在这些突破之前我永远不会回到原来的状态。其中一些发生在我职业生涯的早期，因此更适用于初学者，但仍然是突破。

1.使用Intent过滤，提升和衰减（在上下文中）

我早就知道过滤和均衡不是魔法修复。如果您在增强和减弱时没有刻意做出决定，请不要期望增强材料。同样重要的是要注意，虽然获得一个声音愉快的信号是一种有价值的技能，但并不总是意味着它将在混合环境中起作用。根据不同元素之间的关系做出过滤和EQ决策，并意识到这些关系可能非常复杂。

在混音结束时，当我为客户打印词根时，有时我会回过头来发现有趣的是，某些元素在频率/频谱方面有多么奇怪。然而，如果一个元素听起来有点缺乏某些东西，或者说过于明亮，那么它并不总是重要的，只要它与其他部分的搭配很好。

一位大学教授让我接受了Dave Moulton的“金耳朵”，其中包括大量的耳朵训练练习，我最喜欢的练习包括使用均衡来增加和减去特定八度音阶的粉红噪音。这确实帮助我开发了快速识别某些频率的能力。Quiztones是这个概念的更现代，整洁和更高质量的版本。

2.培养对声学和监测的理解和欣赏

我的第一个录音设置包括一个盒式磁带录音机和Yamaha电脑扬声器，它们坐在童年卧室的梳妆台上。接下来是我的第一个基于计算机的配置，其特点是（稍微）更好的显示器，位于一个大而窄的步入式衣柜。我有点想回到他们一定听起来的样子，但我们都在年轻时犯错误。

我第一次在声学处理的环境中听音乐 和高质量的监听对我来说是一个分水岭的时刻。我立刻明白了在一个伟大的声音空间工作的重要性，高质量的监控（多组，如果可能的话。）搬到洛杉矶后，在创建它的工作室里听到海滩男孩的录音让我意识到某些房间很特别，并赋予生产无形的性格和魔力。

阅读尽可能多的文章，日记和关于声学和声音科学的书籍对于理解音乐如何与我们的物理世界相互作用至关重要。在我目前的设置中，我在声学处理和监控方面花费的钱比在插件上花费的多，而且我的制作因为它而发出的声音远远超出声音。

3.了解压缩器上的攻击，释放，阈值和比率

压缩是音频中使用的最复杂且最棘手的处理类型之一。我已经使用压缩机超过二十年了，我仍然磕磕绊绊地将新的方法应用到制作中。有数百种有价值的硬件和软件压缩器，每种压缩器都是独一无二的，可用于各种应用。有些压缩器具有非常简单的用户界面和功能，有些非常令人困惑 - 但是一旦我学会了大多数压缩器上的四个基本控件，并理解它们是分离但相互关联的概念，点击了一些东西，压缩就变成了一个谜我最喜欢的处理信号的工具之一。

作为一名音频教授，我已经忘记了学生演奏混音的次数，我已经注意到一个压缩器插在人声或类似的东西上，但它没有应用任何增益减少。相反，我已经看到（并听到）大量的音轨无意中受到超过20dB的增益降低。这些是掌握阈值和比率概念的必要条件的例子。

我曾经沮丧地回听我的混音，因为鼓没有达到商业发行的方式。直到我理解了压缩机上的攻击和释放功能如何才能真正增强打击乐源的动态，我觉得好像我能听到鼓声听起来就像我最喜欢的唱片一样。

清洁信号不一定是更好的信号

在录制和混合音乐时，我以前曾经非常着迷于精确和完美。每个细节都需要纯粹和细致，并在最大程度上尊重录音规则。我正在寻找可以想象得到的最干净的信号。现在虽然在制作过程中非常注重细节，当然要尊重声音科学，这样你就不会无法修复信号或设备，“完美”是主观的，音乐就像人类一样谁创造它，意味着不完美。

多年来，我同时对数字音频的功能给予了极大的尊重，并且对其固有的无菌声音越来越不满意。我发现将模拟硬件单元的声音缺陷和谐波饱和度传递到数字信号上通常有助于它们更加类似于数字音频变得普遍之前几十年的着名录音。

这个网站的贡献者  Brad Pack 在数字插件上有一些可爱的文章，旨在模仿模拟硬件的不完美优点。如果您可以访问他们模拟的敏感且昂贵的模拟单元，请使用它们并以过于冒险的方式滥用它们。

5.自然被高估了

当然，少数精心排练的音乐家演奏精美的歌曲，带有细微差别和感觉。把这些音乐家放在一个梦幻般的房间里，并熟练地录制它们？爱它。但在某些时候，我意识到并非所有的音乐都是如此有机和自然，我的作品也变得更好。

如果您阅读我的文章，您可能会发现我是甲壳虫乐队的痴迷者。披头士对我来说是如此惊人，因为他们能够同时听起来像一个车库乐队和他们那个时代最亢奋的音乐表演。特别是在中后期，他们得到的声音并不自然。在许多情况下，他们获得的声音纹理并不意味着被视为自然表演。他们经常追求更抽象的东西。

画家过去常常努力创造他们主题的最真实的写照，并且在那里有很多艺术价值，但是印象派从来没有想过画画的概念而不是你认为不值得探索的东西。 ，并最终拥抱。

我将这种理念应用到我自己的工作中，这使我更有工作能力，而且我的工作压力更小。有些时候我被雇用来保持录音期间有机的空间感和感觉，我非常喜欢这些类型的制作，但我也喜欢混音，需要剧烈的滤镜扫描，四层踢和圈套，以及主唱滴声饱和。

6.与经验丰富的工程师一起工作

我坚信，没有多少练习，阅读或上学与导师工作的经验相匹配。了解高级工程师的生活方式，工作流程，最佳实践和期望是不可替代的经历。虽然可能需要搬到一个主要的大都市区寻找机会，但如果你正在认真考虑音频或音乐制作的职业生涯，这是值得的。

与经验丰富的工程师合作，最有可能为您提供一流的工作室环境，以及接触专业级客户工作。如果您希望培养可持续发展的职业，那么亲眼看到和听到如何创建和分发商业上可行的媒体是至关重要的。

7.接受你永远不能停止学习

在我决定去一所大学学习声音之前，我已经学习和练习音乐制作和音频大约七年了。我相信在我喜欢的主题中进行正规教育对我的艺术和未来都有益。我非常喜欢自己的学业，但在学习的同时也意识到，一旦毕业，我的教育就不会结束。

我遇到过很多经验丰富的工程师，音乐家和教育工作者，并且我在他们所有人中注意到的是一种不懈的好奇心和渴望在他们的领域不断进步的愿望。这是我开始同意10,000小时规则的批评者的地方。当你花更多的时间正确地练习某些东西时，你会取得重大突破，但如果你相信自己已经成为一名专家，那么你就有可能阻碍自己的潜在发展。

在商业和艺术形式中，技术和美学不断发展，开放的思想和接受，你永远不会知道一切对成功至关重要。