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[编曲] 音乐编曲的一些小技巧

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发表于 2019-1-7 | |阅读模式
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音乐编曲的一些小技巧& v9 h& [, k8 U+ h' [9 \
4 z! k: `. r+ x2 D# r
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。% ~' L% A" ?+ e8 O; p2 g1 p/ x4 O
5 b' J# T- `3 S  n
流行歌曲创作分:# @3 Q$ l- n3 l/ k+ ]
1:先有词后有曲。
( i+ e# j: R/ g4 ?8 d" V. ~2:先有曲后有词。9 j- S* w1 y. k4 j* m) `: A) L
这里我只谈第二种情况,即先曲后词。9 ^4 @% t; n( r! [
; ]+ \0 E% x' T
一:倒影。就像你在河上,看到河里自己的影子。
8 l- O( S5 r- c0 Z" v% u: {如:33345 33321; o0 P$ y- k1 w

5 ^0 K3 B' D$ k- n8 G在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。; V: E! G# [+ \. I+ I& _

2 h  a' b/ H4 c; r( p! Z# I% C二:模进。
2 I& T0 L% S6 ?. t模进分严格模进和自由模进。( G5 r/ X5 @1 W9 t

" l9 V6 C% d1 |. @9 a严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212
% h" t! k; L$ W
( @& ?- c; S" W$ f! ^自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同). d/ L: T- P) z. A; Q

8 t6 w$ K( i* R1 L8 t  d+ O1 h三:重复。5 n" I9 w1 N$ |( t: D/ Q' R
重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)
7 L' _8 x0 S& p
% w5 H/ k1 y) _# j四:对格。4 s+ g! C3 {6 e
艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。
& A7 L$ d. ?# n5 @# A6 N# c9 q1 X9 c0 g' z% s' {
如:123 312 234 4655 \9 f9 {1 `, P
% Q) G" C& T9 U6 p  H
大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。. j8 @# J! t5 F+ n
* y4 o: o+ v' W1 B, J. y& Y
五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。  y) t. t' z0 n
1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。! o7 n6 @4 z2 [6 v
% c$ d5 _) u  d, a$ D, _5 O2 X5 l
2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。/ L$ V% u) N7 i! Q( d: H, Z

! d; s9 ], l; m* n" Q# a  k0 E最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。
: {5 U' y6 ~, N1 M
6 |! X& @3 s7 K) d* a六:变音。7 m! }6 H: B- Q5 N3 m
变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。! y+ \) n- K% \" V, v0 {; r$ q
! L& B- p( H0 m5 s& V
我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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