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发表于 2018-12-13
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Q 使用某教本单独学习吉他,每一个项目要练习多久,才可进行下一个项目?
A 这依正在学习课程的程度之深浅,判断方法也多少不一样。一般来说,如果合於如下的各项条件,就可一个项目接着一个项目去练习。
(1) 完全能背谱。
(2) 照指定的运指弹奏时,不觉得勉强,或者虽多少有困难,也能正确地弹奏下去。
(3) 不用看谱而能继续弹奏某一个项目三次以上,都没有错误。
(4) 对教材上附记的强弱快慢等记号,自己能心领神会地自然弹出。
以上四点都做到了,就可进入新的课程。只是对于条件(4)因为是主观问题,也许会因时,因程度而作不同的解释,但这也正表现了个人技术的进步。还有所谓效本,只是以技术上的问题做中心,其目的在求手指的移动和音符的美感,至于音乐的表现法和理论上的问题,往往略而不提,就是有说明,都是评论课程罢了。所以每个练习应该作到何种程度,若由自己来判断,也是很困难。本题在“优先进步的条件”的个别项目里所叙述的,诛君宜稍加注意。
自学者的情形,只注意乐谱的运指法,而忽略了自己所弹的音,是个极普通的现象。但是这在条件(2),(3)是可以解决的。因为手指要是能自然移动时,所弹的音便会自然悦耳,加上自己意识上想弹出优美的音质,则动人的音乐,就较容易表现出来。话是这么说,耳朵若没有经过良好的训练,也是不行的。
Q 专心练习一首曲子好呢?还是同时练习多首曲子好呢?
A 要是先说结论的话,专心练习一首曲子是较好的。一首曲子即使技巧上不难,但为更深一层的演奏,则以专心练习某一首曲子的收获较多。同时练习各种曲子,能丰富我们的知识,这虽然也很重要。然而考虑到自己的程度,和对音乐的认识不够时,则与其两鸟在林,不如一鸟在手了。原因是专心练习,思考各种事,较能依照本身的意识,忠实的演奏别人的曲子,的确无法发现乐曲的优点和新的世界。
另一方面来说,每一首曲子都必须经常反复地练习,否则经过长时间不练,恐怕就要忘得一干二净了,结果学和没学,毫无两样。所以,假如你的程度仍然停留在练习《爱的罗曼史》的阶段时,最好不要心有旁骛,以免浪费时间。能专心练习一首曲子也可触类旁通,助益可说颇多。
Q 练习的曲子是否应该全部背起来呢?
A 要想迅速进步的话,不背谱是不行的。因为一方面看谱,一方面弹奏,则无法知道自己是如何运指的,就是弹错了,也无从发现。所谓练习是希望在演奏时,将整个曲子纤细无疑的表露出来,所以不能集中精神去练习,就不容易发现自己的缺点,更不能正确的运指,解释的方法也不知道,因而不背谱是没有进步可言的。当然,为避免背错了谱,在一定时间的练习之后,就有重新教正乐谱的必要。而且重新认识时,直接去改正运指和解释的方法,也将会有新的发现。特别是初学者,手指还未能如自己想象中那么自然地移动,背谱后,又忽略手指的移动,是不会有所进步的,背谱的意义就在此。
当然也有特殊的例子,如弹重奏或合奏:但无论如何就各方面来说,还是以背谱为佳。
Q 背谱有秘诀吗?该如何才能不忘记已经背过的乐谱?
A 背谱的秘诀有很多,略述几种如下:
第一种方法是把音符变换为指板上的运指来记。
第二种方法是把一首曲子分成几个部分,然后按照顺序背起来。
第三种方法是整首的背。
第四种方法是将第一与第三种方法适当的组合去背。
至于那种方法较为妥当,就必须自己试过以后,才能知道了。
第一种方法因为记住了自己手指的移动,背谱较快,经过反复练习,就能有系统的把手指移动的顺序记下,这种背谱的方法,背谱之后似乎仍要浪费许多时间练习,而且最大的缺点是很快会忘记。第二种方法可以利用于较长的曲子,但有一个缺点,就是从某一部分到下一部分时,一旦忘记开头,无论如何就连接不起来了。弥补的方法,是要能充分了解各部分音乐的解释,从一部分到另一部分能多多练习,又和第一种方法同样练习,运指的顺序一记住,就可以增加确实性。第三种背全谱的方法,对于记忆力好的人或是善于发挥语言学的人,则较轻松,主要是背下五线谱上所写成的乐谱。这种完全背谱的情形,因为没有手指的相伴练习,难度相对要高出很多,但只要熟记运指的连结顺序,在演奏时,半途忘记的情形是很少的。
问题之中,对于背过的乐谱希望能不忘掉,这实是受背谱的方法,练习的内容和练习量所左右。要想不忘记背过的曲子,须时常加以温习并且不断地思考曲子上的说明,但是即使如何反复的练习,总有些曲子一不练习就会忘记,也有的就是长久不练也会记得,尤其背的曲子一多,就会忘记其它的曲子,这是难免的。
Q 把某一个曲子当作演奏曲来完成,从取得乐谱到完成阶段,要以如何的顺序练习?
A 首先叙述本人的做法:想完成某一首曲子时,先仔细研究旋律和指法,并且试着想象作曲者的意思,这样对这首曲子有了大概的认识之后,才用乐曲将所领会到的情境弹奏出来。一面弹,一面再思索曲子的意味和表现的可能性,对尚未决定的运指,参照说明去探求是最好的方法。于是从开始正式练习,到指法和曲子全体的构成观念都已进入脑中,便以像在演奏会的心境和情况来演练,严密审核每个部分,对技巧上难以处理,感情不能表现竟至的小节,特别挑出再行练习,直到可以完全克服困难位置。在不影响原作的构造和意愿的状况下,也可试着改变部分说明和新的可能性。
上述有关完成新曲子的方法,可说是一般演奏家所应该练习的,其中的顺序则常因人而异。现在把更容易了解的一般要点条别于下:
(1) 只以音符作为考虑的对象。
(2) 实际上以乐器将自己所思考的音乐表现出来。
(3) 集中练习技巧上觉得困难之处。
(4) 综合地完成整体练习。
(5) 检讨别的可能性,并彻底的练习最后决定的方法。
Q 为求进步神速,学习者应具备什么条件?从几岁开始比较理想?
A 首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能,学习者至少须以下述的条件来判断自己。
选择良好的教本是很重要的;再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来,有系统、有层次的演奏技巧,这样学习者才不会浪费时间在弹奏一些无聊的曲子。每天要有一定的时间练习(约3~ 6个小时),不过练习时间一长,所弹奏的曲子是否都正确呢?就不一定了。因此最重要的,还是要集中精神练习,不仅对有关演奏技巧的理论(和声学,曲式论等)要彻底研究,演奏上的说明也必须充分了解,因为音乐不是光靠感觉能解决的。比如小步舞曲,已经知道是怎么样的形式,但不知道它的韵律和节拍时,所弹出来的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有必要的。吉他以外的音乐世界,也必须广泛的欣赏,不但可训练听力,并且不会成为井底之蛙。更进一步的,有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。
所谓由几岁开始学习吉他比较理想?我想是愈早愈好,至少中学时代就要开始学了。因为柔软的手指,正是学习技巧的时候,若从小学低年级开始,则更佳。
Q 为求进步,是否有‘禁止’之类的要求?
A 为求进步,兹将应禁止之事例记如下:
(1) 对乐器和乐谱不应疏忽。
曾经看过学吉他的人,对于满是尘埃的吉他和指板,能无动于衷的使用,实在令人伤心,那人对音乐的认识和表达,也必然蒙着泥尘。同样的,乐谱也要保持干净和完整,不必为表示自己会如何的下过苦功,而把教本弄得破烂不堪,这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作,才识正确的态度。
(2) 不要随便批评别人的演奏。
听完任何的演奏,或多或少总会有点收获,就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前,先反省自己,才是学习吉他应有的态度。
(3) 手指和指甲不能疏忽。
虽是理所当然的事,有许多人却不在意,因此或折断指甲,或戳伤手指,时有所见。如果可能,尽量不要让你的右手做粗重的工作。
(4) 对该注意的事,不能疏忽。
学习进步到某个程度,在练习正课前,琵音和音阶都应稍加练习,否则容易精神散漫,如此不专心练习,是学不到东西的
(5) 手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音
手指的移动是为要弹出优美的音乐,因此对自己所弹出的声音,要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性,不妨让手指任意运动,这种练习方法,只有相当有实力的人才行的通,对一般人来说,却是要不得的
(6) 教本上的运指切忌任意更改。
教本上的运指,特别是练习曲,往往具有特殊的目的,若是随便更改,就完全失去了练习的意义
(7) 切忌躁进。
一个练习尚未作好,就进入下一个项目,结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后,再进行下一个项目。 |
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