什么是混音？

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 我们一开始可能都觉得混音没有必要，但是当我看了许多混音的解释，以及结合自己在制作音乐的过程中出现的问题来看，得出了一个结论：混音是完全必要的，是音乐作品不可缺少的一环。

       今天，我就结合自己的体会和网上搜集整理的关于混音的解释，来为不知混音是何物的各位科普一下。当然小C个人也是萌新，可能有写的不周到的地方，希望能通过这篇浅显的总结为大家解惑。





1. 录音&混音&母带处理 Recording / Mixing / Mastering

       混音产生于录音（或电脑多轨音乐的制作）。现代音乐通常需要将每一种乐器分别录制成单独的乐轨，这样就可以单独调整每一个乐器的音量、远近等效果，而不会同时影响其他乐器。比如一首音乐以钢琴为主，小提琴只做为背景的铺垫，人们在传唱时嘴里哼的是钢琴的旋律而非小提琴的。这里面就有混音，将小提琴的声音变小，声场拉远一点，弱化小提琴的存在感。如果将小提琴和钢琴都录制在同一个乐轨里那么进行的声音、声场调整等就会同时对钢琴和小提琴作用，这样钢琴和小提琴的相对存在感就没有变化了。所以，在这里先给出混音的一个粗略概念：混音是指对一首已经编曲完成的乐曲的每个部分进行独立地调整，最终把各部分有机地混合到一起，从而突出或淡化某些内容，来使乐曲重点突出，整体听起来协调。（当然，这个概念只是一个大概的东西，只是帮助您有个大概的理解，具体的内容接下来一一道出。）

       而说到混音，它还极易与母带处理（Mastering）的概念混淆。母带处理是混音之后的环节。如同混音一样，母带处理也是用来处理多个内容的，只不过母带更多处理的是多首歌曲。混音是指将一首歌里的各个部分和谐相处，它用来帮助营造这首歌的风格；母带处理是指将一张专辑里的多首歌处理到同样的音量水平或风格等等，它用来帮助营造这张专辑的整体风格和歌曲衔接的流畅度。另外母带也用于单首歌曲的电平标准化和一些行业要求的处理过程，来使歌曲达到商业出版的要求。

  

所以，关于混音，把它放在音乐出品的流程中，大致是这样的：

 ①编曲，录制一首歌曲的每一种乐器，集齐一首歌的所有成分

②对以上每个部分进行混音，让该首乐曲各部分和谐统一，重点突出

③重复第一和第二步，制作了许多首乐曲

④进行母带处理，对多个乐曲进行顺序排列、电平一致性调节等

⑤包装和发行等

 

 

2.混音的具体内容

 现在，我们来看下常见的混音的具体内容：



① Equilizer (EQ) 均衡

       也叫均衡。在人耳能听到的范围内（20-20000Hz），将音色的某频段切除或增强。它可以让某个声音更清澈，比如将钢琴的低音部分切除并将高音部分稍微加强，这样钢琴就会听起来更亮堂一点，没有了低音部分就少了一些浑浊感。EQ也可以错开各个乐器的频段来让它们不互相打架，比如将bass的高频切除，把合成音的低频切除，互相给对方留出空间，二者合到一起就会将整个频段占满，很饱满而且听起来非常清澈。

如图，100Hz以下被切除，500Hz附近的声音被增强，5000Hz以上的声音被增强


 

② Pan 声道

       尽管EQ可以起到分立频段的作用，但还是会有很多乐器占用了相同的频段，这就会使该频段听起来浑浊不清。利用声道，将这两个频率相近的声音分到左右耳，就是另一种解决频率打架的方法。当然声道还可以用于营造立体的效果，将一个声音复制一份，一个在左一个在右，听起来这个声音就会更立体。当然，让一个琶音迅速在左右声道穿梭，可以用来营造一种调皮的效果。

        示例歌曲：San Holo – Fly ，您可以搜来听下。这首歌将左右声道的应用发挥到了极致，从53秒开始，另外这首歌也有混响效果。

 

③ Compression 压缩

        压缩是混音中非常重要的一环。压缩是指将动态范围大的声音压平，来让它听起来平均能量更大。

上面是压缩过的波形，下面是未压缩的波形
       下面是原声，上面是经过压缩了的，可以看到上面明显比下面的更平整、更响。其原理是设置一个阈值，音量超过这个阈值的部分就会被压低，让波形突出的地方变平，之后再将已经平整一些了的波形整体提升音量，就会让波形原来突出的地方变平、小的地方变大。

        同时，压缩不只可以应用于单个波形，它可以在整首歌的总轨道上出现，因为各个乐器的特性不同，比如打击乐波形突出、而弦乐波形平整，合到一起后就会因为打击乐的波形而是总波形高低不平，这在听感上就营造了一种七上八下的感觉。这时候在总轨道加上一个压缩器，就能让整首歌的音量听起来稳定许多。

        另外，压缩还发展出了分段压缩和侧链压缩。分段压缩是指分别对声音的低频、中频、高频进行更加细致的压缩；侧链压缩的话请参照小C的另一篇专门讲解侧链压缩的文章。

 

④ Reverb & Delay　混响、延迟

       混响在生活中无处不在，比如你在空旷的走廊或大厅里唱歌，你的歌声就会带上一种特殊的回声效果，这种效果就是混响。混响在音乐混音中用于改变声音的效果，也可以让声音听起来更立体，另外也可以用以营造空灵或忧愁的感觉。

       延迟和混响相似，只是延迟注重声音的重复回放而忽略了立体性。对着大山吼上两声，产生的效果可以粗略地算作延迟。

 

⑤ Volume音量

       前面提到过，一首歌里面的成分应该有主有次，主要的声音音量大，次要的音量小一些。在混音时就需要有选择地对某些乐器增加或减小音量，来让各个乐器主次分明。

 

⑥ Automation 自动包络

        事实上一首歌各个部分需要表达的乐器并不相同，这就意味着第一段有一个乐器的声音比较大，而第二段另一个乐器的声音需要大一点。自动包络就可以用于设置每个乐器在不同位置的音量大小。当然，自动包络并不只限于音量的自动调整，还可以用于EQ、混响程度、阈值等几乎任何一个可以在宿主软件（DAW）里找到的参数的自动变化。

 

如图：红色的线是音量包络，前面音量小，后面音量大


 

⑦其他效果

 镶边：给声音加上一个怪异的边界，烫边效果

合唱：把一个人唱歌变成一群人齐唱的效果

失真：让声音变糙，摇滚和Hardstyle中常见

立体声：让声音变的立体、宽广

激励器：给声音增加谐波来使声音更有穿透力和表现力

门限：与压缩相反，将低于阈值音量的声音压缩或去除



        还有另外一些不常用的效果就不一一介绍了，您可以在任何一个宿主软件上调出来这些效果。以上效果底下还可以细分很多，您可以自己去了解哦，如果有所遗漏还请各位在评论中补充～

 

 

3.为什么要混音？

   混音的意义始终在于让歌曲更清晰、饱满、有个性。以下是一些具体理由：

①单个乐器听起来很棒，但是合到一起就会互相影响，导致浑浊不清，要让它们有各自的空间

②相同频率的乐器互相打架浑浊不清。比如低鼓kick和贝斯bass

③乐曲情绪的营造。利用混响、失真等营造乐曲的情绪

④在多种设备上提供相同的效果。由于各种播放设备侧重不同，有的注重低音没有的注重高音，混音阶段就要考虑这些，让乐曲频段均匀，当然不同的乐曲风格有自己的频段趋向，但还是要尽可能的平衡各个频段。



一张无关紧要的图

结语：

       实际中混音是一件非常需要耐心和技术的活儿，也是很有艺术性的工作。混音和未混音的乐曲听起来有着极大的不同，各位可以去网上搜索混音前后的对比来感受一下，这样就能让您对混音有一个更加直观的了解啦！以后小C还会逐步在专栏里细致地讲解每一个有关电子音乐的细小概念，敬请关注！

 

 注：

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