复旦教授与小提琴家对谈——琴童，全家音乐教育的起点

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复旦教授与小提琴家对谈——琴童，全家音乐教育的起点

　　当下中国有3000多万儿童在学钢琴，每个孩子和音乐的接触故事都不一样，有的是被打出来的，有的是真喜欢，怎么看待这种现象？有家长给孩子买了一架钢琴，孩子不好好学，他最后气得要命，就把钢琴给砸了。在学音乐这件事上，父母如何与孩子相处，采取何种态度?

　　近日，由复旦大学新闻学院、复旦大学国家文化创新研究中心等主办的讲座《我的旅程：音乐与大自然》上，国际青年小提琴家朱丹与复旦大学新闻学院教授张力奋对谈，分享他的音乐旅程与人生体悟。

　　张力奋:我曾做过一个音乐类讲座，当时我问在座者：中国最广为流行的乐器是什么，二胡、古琴、古筝、笛子……全错。我感觉当下中国最流行的乐器是钢琴和小提琴。中国现在有3000多万儿童在学钢琴，每个孩子和音乐的接触故事都不一样，有的是被打出来的，有的是喜欢。你出身音乐家庭，是不是来自音乐的家庭的孩子就一定喜欢音乐？

　　朱丹:我的父母并非职业音乐家，而是业余的音乐爱好者，父母喜欢音乐、在家里听音乐，这创造了我儿时的音乐氛围。他们在家里播放很多古典音乐。比如《天鹅湖》，这是我小时候印象很深的作品，我记得父亲经常在家里放这类古典唱片。父亲也是从我听天鹅湖这段来发觉我对音乐的感觉，我会跟着它的节奏一起跳。之后，父亲给我介绍了第一个乐器，小提琴。

　　张力奋:我听说过有家长辛辛苦苦给孩子买了一架钢琴，孩子不好好学，他最后气得要命就把钢琴给砸了。我相信父母特别希望把一个美好的东西教给孩子，但是音乐这个东西真的是需要去感受的。

　　朱丹:音乐教育是对整个家庭的教育，这个过程不光是要让孩子打开“音乐细胞”，家长有责任跟孩子一起参与，这是很重要的。尤其在非音乐家庭，我觉得我很幸运的就是父母很紧密地参与我的音乐学习历程，陪我上课、参与到每次作品的选择、听音乐会，并学习我演奏的作品。这过程等于是整个家庭的学习，会给孩子带来更多乐趣，因为他并不是一个孤单的学习者。

　　现在的家长很忙，但不要认为把孩子扔到琴房或学校就完事了，还是要在家里花些时间跟孩子一起听听音乐，这何尝不是一个家庭和谐共处的美好契机。

　　张力奋:父亲有没有给过你压力，比如说让你非得成为一个音乐家？

　　朱丹:相对于我的同龄人，父亲给我的压力算是小的，但我知道父亲一直坚信我应该学习音乐，我走到今天这步，很大部分源于他的坚持。即使在我在成长过程中出现不少挫折，但他一直没放弃，他始终认为我有这个能力、有这个才能，只要付出更多的努力。

　　他对我每天的训练很坚持，拉琴光有才是不够的，其实学任何东西都是这样，必须有一个持之以恒的精神。尤其是作为演奏专业，我们要上台，要拿出最好的状态，这个状态是平常积累出来的。就好像运动员在赛场上的表现，背后是落实到每一天的系统训练和坚持不懈的训练过程。当然还有如何用脑、思维训练也很重要。我总跟家长说，孩子的才能是要通过训练才能挖掘出的，当你挖掘出新的才能时，你会觉得内心很满足，这时你更想去通过下一个难关，更想去练习，这就是一个互相推动的过程。

　　

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张力奋:中国曾出现过一批音乐神童，伴随诞生一些耳熟能详的曲子，其中相当一批在他们成年后销声匿迹。我想问朱丹，你还能记得当时哪个曲子或哪一年的作品给你留下很深的印象，有没有什么曲子你每天都想拉。

　　朱丹:我很幸运的是，从开始学习音乐起，父亲就一直在把关，选择专业、挑选专业老师。老师对我的要求很高，每周我都要练习新曲目，为此我经常背着曲目去上学，这对小孩来说压力是很大的，我也一度认为背曲子没必要。但当我十几岁开始走上国际舞台，我就发现自己的轮换新曲目上的适应能力很快，这是小时候的积累。

　　我建议即使不学音乐的人，也要多多听不同的风格、不同的作品、不同的乐器，这能让你的想象力更为丰富。我记得，当我在演奏莫扎特小提琴协奏曲时，我能联想到很多其他方面。无论是莎士比亚或其他作家，你如果只读一部作品，根本不了解他的生活。又比如莫扎特，他最辉煌、最经典的音乐大量见于协奏曲和钢琴作品，小提琴作品也很优秀，其中大量引用了歌剧的东西。所以海量涉猎会丰富你的想象力，对理解作者也有很大的帮助。

　　张力奋:我们这次的讲座还定了一个名叫“音乐与大自然”的主题，因为我跟朱丹的第一次邂逅是在南极，我记得当时你在冰川下演奏马思聪的《思乡曲》，演奏完后一两分钟，突然一块冰川断裂。是偶然的因素还是跟演奏有关？

　　朱丹:声音产生振动，这是回归自然不可回避的。这次南极之旅很特别，在地球上我不可能再找到第二个像南极这样的地方，这是没有人烟的一个大陆，我第一次踏上南极时，我想象着我已经在一个外星上，返璞归真大概就是这种感觉。

　　音乐本身其实就是来自大自然的东西。我们平日生活在城市，如果能有机会在一个更安静乃至自然环境里，自然更能体会到大自然的声音，我常说风声、水声、鸟声这些都是音乐，你要是仔细地洞察、没有手机干扰，抛开电子设备，完全把自己深埋在自然环境中，很多东西在你旁边的都是音乐。

　　大家可能不会意识到，我演奏的古典音乐里人文的倾向太多，缺少很多自然规律的东西，当代的很多音乐，都有这样的遗憾。大自然孕育着很多能量，产生振动，这些振动都是有音乐在里面。刚才说到冰川崩塌，这就是大自然引发的振动，我觉得冰川倒塌的一瞬间也是一种音乐，这是自然创造出来的音乐，这些声音是很丰富的，当你意识到很多不同种类的声音存在时，这时听音乐会给你创造出很多的想象力。

　　说个简单的例子，大家都知道贝多芬的田园交响乐，从标题已经可以看出是表现一个自然的景象，他的灵感当然表达了他的人文感情，有意思的是，鸟语、雷霆这些自然发出来的动态，也都被贝多芬抓到了，他用音乐去一一模仿出来。所以说，这些伟大的作曲家并不是凭空想象的天才，他们的很多素材、灵感都是由大自然创造出来的。所以我特别珍惜南极旅程，走进这片很神圣的大陆，不光是去看，去跟朋友炫耀。去了南极以后，让我对大自然的理解有了质的变化，让我对周边自然美的东西更为重视。

　　张力奋:这些年你在欧洲多次演出，此番回到中国演出，你对我们观众的质量满意吗？

　　朱丹:这是很专业的问题，对演奏家来讲，确实是一个很苦恼的问题，也是无法回避的问题。国内的观众非常热烈，但其实在你们听音乐时，不必非得录像。作为演奏者，是不愿意听到在音外的这些噪音的，因为当你在用手机录像时，你已经没有集中精力在欣赏音乐，我知道你们是出于好意，但我给大家的建议是，在欣赏音乐时，应该对音乐保有尊重。当你在欣赏音乐的同时在做别的事，你就失去了跟音乐直接联通的可能性，音乐是需要100%欣赏的。

　　音乐也需要跟观众的互动，这个互动并不是讲话的互动，而是在演奏时大家怎么去欣赏。对很多人来说，很多作品可能是第一次听到，无妨，这个时候就是要放开你的想象力，不要拘束，不要想这个作品到底是什么背景或什么样的一个故事，自己去创造自己的故事。我相信每个人在听《思乡曲》时，脑海里都会有不同的场景、不同的故事，这就是音乐带给人们的力量，让你充分发挥想象力和自我创造的空间。