2.钢琴踏板的使用
钢琴的踏板共有三种,延音踏板(SustainPedal),弱音踏板(una corda)和延长踏板(sostenuto pedal)。
从左到右依次为弱音踏板、延长踏板、延音踏板 延音踏板踩下后,所有制音器离开琴弦,在声音延长的同时,所有琴弦都会产生共鸣,高频成分会大幅增加。弱音踏板踩下后,整个击弦机构会向右偏移一小段距离,这样锤子原先敲击3根弦,踩下弱音踏板后变成敲击2根弦。在音量有所减弱的同时,高频响应也发生了变化。 延长踏板踩下后,只延长当前未释放键的声音,而对频率成分没有影响。 综合钢琴的踏板运用,一个录音师应该懂得如何运用踏板改变钢琴的音响效果。当发现钢琴的声音比较干,高频上不出彩的时候。可以试图和钢琴演奏者进行沟通,争取增加踏板的使用,而使得声音达到理想的状态。 3.Duplex结构
Duplex为斯坦威首创的技术,其能够使钢琴的高音弦对于制音器的响应有所改变,以前当手指离开按键的时候,制音器将完全抑制住琴弦的震动。而加入了Duplex结构,钢琴的高音部分(F6以上)将不受制音器的影响,一直处于自然振动和共鸣的阶段,从而使得高音成分有所增强。而在录音实践中,Duplex部分的效果拾音是个大难题,当距离太近的时候,噪音和共鸣的声音比较大,容易产生喧宾夺主的效果。所以在近距离麦克风拾音拾取高音部分的时候,很少将麦克风放置在最高一个8度的琴弦上方,就是这个原因;但是如果距离Duplex结构过远,则Duplex的效果又会无从体现。因此建议在录音实践中,以1厘米为单位调节拾音麦克风与琴弦的距离,同时辅以仔细的监听,以便将Duplex效果以一种合理的、令人接受的比例融合在音乐中。而这个度,需要掌握在能够听出差异和很难听出差异之间——也就是若有若无的情况最好。 钢琴的单声道录音 也许有人说了,现在都立体声时代了,尤其钢琴这样声相定位比较明显,又有一定宽度的声源,不用立体声录音这不是瞎搞吗?没见过这么不专业的录音师!不能否认今天的钢琴录音大部分是立体声录音,但是单声道录音,在特定的情况下也仍然有用,并且从音质上来讲,好的单声道钢琴,从声音的宽度和声场定位来说,也能够做到不逊于立体声录音,具体问题具体分析,钢琴能够进行单声道录音的原因主要有以下3点: 1.钢琴声音的主要频率集中在中低频,也就是3000Hz以内。在这个频段内,声音的指向性不是太强,单声道录音的声音也会听起来显得比较宽,这样宽度问题可以得到一定程度的改善。 2.如果是从听众的角度(远距离)录音,当距离远到一定的程度,钢琴会趋向于一个点声源。这个时候使用单声道录音,单声道录音声相定位的问题,也可以得到较好的规避。 3.单声道录音使用多麦克风拾音,比较容易得到更加厚实的声音。并且单声道可以很方便进行多种后期处理,人工作出很多效果。 事实也证明,半个世纪以前的单声道钢琴录音,并不缺乏声音宽度以及定位准确,并且在声音上还独具特色。因此,对于单声道录音的问题,要具体情况具体分析,不能盲目下结论。只要解决好相位干扰的主要问题,依然可以得到很好的声音。在后面的录音方案实践中,我们也将涉及到钢琴的单声道录音。 麦克风的选用 钢琴录音对于麦克风的选择,有着很严格的要求。一般价格过于便宜的麦克风,都无法胜任钢琴录音。选择录制钢琴的麦克风,需要遵循3原则: 1.频率响应曲线要平直,优先级 3 2.频率响应范围要宽,优先级 2 3.瞬态响应要快 优先级 1 后面的优先级反映了重要性的次序。录制钢琴的麦克风一个首要条件就是瞬态响应必须要快,说白了就是反应要快,反应慢了就会导致漏掉细节或者是声音糊掉,在这点上是绝对不能妥协的。钢琴的频率响应非常宽广,这一点在前面已经说过多次。钢琴的重要频率点主要有3点,第一是在200Hz附近正负150Hz,第二是1000Hz附近正负200Hz,第三是5500Hz附近的正负700Hz。在这三点上务必要保证频率的准确性。如果你发现麦克风在这三点上的频响有过多的衰减或者增益,则必须考虑更换麦克风。因此在这三点上的不准确,将极大影响录制声音的准确性。 对于麦克风的指向性问题,一般主麦克风通常选用全指向,辅助麦克风则根据情况选择指向性。立体声录音的话,需要两只话筒都为全指向,但是需要注意的是,这方面并不一定要拘泥了定势。在后面的实战案例中,我们也会有详细的说明。 立式钢琴的录音 相对于音乐会演奏大钢琴,立式钢琴在录音中的应用并不是太广泛,并且其结构相对简单一些,但是出乎意料的是,其声音传递特性却要比音乐会大钢琴复杂很多,想要录出好声音也更难一些,基本属于公认的“鸡肋”,所以录音方案和实际录音数量有限,并且如何才能录出好声音,似乎没有人愿意仔细研究。下面我们就来看这样一个方案。
该方案中,两支完全相同的麦克风距离立式钢琴的背板大约16厘米到半米的距离,麦克风垂直于背板。立式钢琴声音的共鸣音比较大,所以过近将导致声音浑浊。但是过远后高音衰减很多,仍然会显得浑浊,因此需要把握这个度。一般我本人喜欢放置在40厘米左右,这样声音更清晰一些。这里还需要注意一点,背板千万不要靠墙或者朝着墙的方向!而应该冲外。如果靠墙的话,后果就不堪设想了,你将会得到一个梳状滤波效应的范例! 一种最古老的录制立式钢琴的方式是敞开顶盖,然后吊着麦克风录立体声。但是这种方法录制出来的声音毫无活力和立式钢琴的特点,已经很少看到有人用了。如果你有足够的时间,不妨一试。另外一种可行的方法是使用PZM从背板录制立式钢琴,但是考虑到我国的PZM的普及情况(实际上国外也不多见)——我只见过不超过3个棚有这样的条件,此方法并不实用。 如果你想要更清晰、独立一些的声音,可以试着拆掉钢琴的前板——键盘下面的挡板。使用一支心型指向的麦克风或者一对心型指向的麦克风(立体声录音)摆放在高音弦附近——减小低频成分,这样声音更清澈一些,麦克风轻微向上可以避免拾到过多踏板的噪音。这种方法能够得到比较清晰的立式钢琴声音,适用于流行乐和爵士乐。 实战音乐会大钢琴录音 1.基本原理 音乐会大钢琴的录音方式,不外乎两种,一种为近距离麦克风拾音,另外一种为远距离麦克风拾音。任何的麦克风摆放方式,都能作为变种而归纳在这两种方式里面,正所谓万变不离其宗。我们目前所要做的,就是充分了解这两种方式。 根据笔者的经验,大钢琴录音的难,就难在这两种方式,均无法达到完美的程度,他们一定在某些方面,需要妥协。而妥协的艺术,正是这世间最难的艺术。比如大家都看作很神秘的母带处理,就是一种妥协的艺术。但凡要妥协,就很麻烦。我们首先说近距离麦克风拾音,我们在前面已经介绍过,钢琴的声音中含有很多的元素,其包含了本身的乐音、共鸣音和机械噪音,而机械噪音,又包括踏板机构的噪音和锤子敲击和离开琴弦的声音。这些声音加上琴体的共鸣,还要在琴盖上发生多重反射。这些声音的发声位置又不尽相同,因此近距离麦克风录音就不可避免的会突出某种声音——比如如果你的麦克风距离踏板最近,则踏板的噪音听起来就要明显很多。而麦克风摆放在钢琴的琴弦上方,不同的位置接受的反射声波又不一样。所以近距离麦克风拾音,不可避免要在某一方面有所取舍,这就是要妥协。 而远距离麦克风拾音,则不受这些因素的影响,能够完整捕捉到钢琴整体的声音。有人因此说了,那我们就光用远距离麦克风拾音吧。但是问题在于,远距离麦克风拾音只能录制钢琴的“湿音”,相对于近距离麦克风拾音的录音,这个声音包含有混响并且对于细节的表现力远远不如近距离麦克风拾音,所以远距离麦克风拾音对于“干声”基本算是绝缘了,可能会引起干声爱好者或者细节狂人的不满。因此,有时无法选择远距离麦克风拾音或者是需要在一个相对比较近的地方进行远距离麦克风拾音,这仍然需要妥协。虽然要做头疼的妥协,但是我们可以总结出两点基本原则:需要钢琴整体声音多一些,或者是“湿声”爱好者,就应该使用远距离麦克风拾音。而需要突出某种细节,或者是希望有临场感很强、接近演奏者效果的,应该使用近距离麦克风拾音。 在录音前,我们必须要确保一个比较理想的声学环境,棚高8米之类的当然最好……还有钢琴的摆放也要花费心思仔细调整,争取能够在录音间里取得最好 的音响效果。低音弦部分不要挨着墙等已经是必备的常识了,这里就不多说了。下面我们先来重点讨论近距离麦克风拾音,所谓的近距离麦克风拾音,一般都是使用一对麦克风分别放置在钢琴的低音部分和高音部分,这样录出的声音,一支低音占主体,一支高音比例多一些。输出到调音台后,把低音突出的那一轨相位设置为偏左一些,把高音突出的那一轨相位设置为偏右一些,这样就成为一个立体声录音。很多近距离麦克风拾音的方法,差别仅仅在于麦克风位置的不同,大致总结归纳起来,有这样三种位置,如图:
第一种为图中C所示,其中负责低音部分的麦克风放置在C2(以A0为最低音)弦上方大约20-30厘米处,而负责高音部分的麦克风放置在C6弦附近,同样是上方20-30厘米处。录制出来后先试听一遍,然后按照下列原则进行调整——麦克风越靠近键盘部分,声音将会越亮,冲击力和动态将越大,但是将会缺乏延续、温暖的声音,也就是金属味趋向变浓而木头味趋向变淡。麦克风离键盘部分越远,则声音将会越暗,木头味道开始占上风,但是缺乏了冲击力和动态。使用这种方法录制的时候需要注意的是,由于低音部分的麦克风需要放置在靠后的部分以获得更好的低频响应,这时候钢琴的琴盖板需要完全打开,否则麦克风很可能无法放置在20-30厘米的高度。 第二种为图中A所示,两支麦克风均放置在音孔上方大约20厘米左右。许多工程师对这种方案有偏爱,但是笔者个人经验显示,此种方法有一定的操作难度,并且声音木头味多了不少,总体偏软。许多录音师偏爱此方案的原因在于大钢琴音孔的位置是固定的而且很好找。位置则一般都选择在左右方第二个音孔上方,所以此方案花费时间短但 是见效快,读者们也可一试。 第三种方法如图中B所示,一对麦克风进行XY制式拾音,麦克风放置在钢琴的中部上方,呈一个较大的夹角,大约为100度到120度的范围内。这样来两支麦克风的中轴朝向后方,而不是侧方,此方案需要注意的地方在于要求两支麦克风需要有较好的离轴响应特性。 说完了近距离麦克风拾音,下一步我们自然就要开始讨论远距离麦克风拾音了。 如图所示:
图中显示了沿着琴盖和钢琴的夹角等角平分线的理想麦克风的位置,在这个位置上,所有的频率都能够得到均匀、原汁原味的再现。因此理想的远距离麦克风拾音方案,就被限定在沿着这条线移动。随着麦克风和钢琴距离的拉大,声音会越来越“湿”,也显得更加温暖,同时此种方案倾向于在听众的位置欣赏,所以古典音乐录音绝大部分都采用远距离麦克风拾音,而偏爱“干声”的流行音乐,则更多使用近距离麦克风拾音。近些年的一种发展趋势表明,不少录音师倾向于将话筒尽量靠近钢琴,这样似乎可以得到相对中性的声音。但是随着到钢琴距离的减少,更多的负面因素——机械噪音和共鸣干扰,则也会越来越多的遇到。 如图所示:
在图中,麦克风距离钢琴已经很近,以至于大家会误以为是近距离麦克风拾音方案,而分析其实质,则还是应该归于远距离麦克风拾音,正如上面所说的,此种方法在两种方案中都作了妥协,并且在操作上有一定的难度。但是在时间充裕的条件下,值得一试。 上面用了这么多的篇幅,才说了两种方案。读者可能不乐意了,觉得两种方案不够。那么,每个录音大师, , , 的方案都可能不相同,但是正所谓万变不离其宗,下面我们就来看看这两种方案的变种都有什么,如图:
这些都是近距离麦克风拾音的变种,区别就在于麦克风的摆设方式。在各种不同的方案中,我们能够遇到各种千奇百怪的摆放方式,吊着的、呈45度等等的,几乎可以说360度,每度都有一种方式。而读者要问了,这么多的方式,凭什么一种方案,他们能这么变?笔者这里的答案是:和麦克风的性能息息相关,不同的性能,造成了理想方式的不一样。即便同样是U87,合体之间的差异也仍然存在,更别提不同牌子、型号了。最后,我就结合实例,结合麦克风的性能,具体分析几个案例,争取给读者带来更多的启发。
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