|
|
发表于 2016-8-11
|
|阅读模式
音乐录音是借助于电声系统记录并合理艺术加工音乐作品的特殊门类。要使音乐作品达到完美的艺术境界，录音师不仅需要掌握电声技术和其他自然科学，更需要有较高的艺术修养。音乐录音绝不是仅仅把器乐和人声发出的声音变成电信号或数字信号，记录在磁带上，而是录音师通过自己掌握的声学知识、电声技术等，运用各种技术手段和设备，加上自己对音乐作品的分析、理解，创造性的艺术构思，录制出忠于原作又高于原作，有独特风格、意境的艺术作品。
录音师不同于机械师、维修工程师，是从事特殊艺术创作的工作者。就音乐来说，作曲家的写作是一度创作，艺术家把作品有所发挥地再现出来是二度创作；那么录音师对作品与演奏、演唱再认识、再设计、再体现，使之变得更充实、更适合于听觉欣赏的要求，通过“说”、“摆”、“调”、“听”，把创作意念和多重艺术信息“渗入”声音艺术之中，使音乐作品得到进一步的升华，更富有生命力，这就是录音师的三度创作。
一、歌曲录音
要想录好一首歌曲，首先要了解歌曲的风格、特点和演唱方法。我们一般把声乐演员分类为三种唱法：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。作为录音师要了解这三种唱法的特点。美声唱法是以气托声，讲究头腔共鸣位置，发声靠后，注意音色和运腔的美感。由于演员在演唱中偏重于发音位置而忽略咬字；民族唱法，发音位置较美声靠前，吐字清楚，音色明亮；而通俗唱法则不讲究发音共鸣和位置，更多地注意情感的表现，发音靠前，演唱比较随意。在录制歌曲时，录音师要根据作品的风格、内容，针对不同的唱法和演员的嗓音条件，充分利用录音设备，运用各种技术手段，给予演员的声音以最大程度的美化。尤其工作在基层电台、电视台的录音师们，所遇到的录音对象，既不是歌唱家，也不是歌星，大多数都是一般的歌手，有许多演员还是第一次进棚录音。这些歌手在演唱中都存在着这样那样的不足。这就更需要我们录音师有较高的艺术修养和音乐方面的知识，以便准确地指出歌手在演唱中的缺陷，一方面帮助歌手从主观上去克服自己的不足，另一方面从录音设备上，运用技术手段，有目的的加以弥补。一个普通歌手，经过精心地“包装”，同样也能达到较为满意的效果。笔者遇到许多歌手在录完音后都这样说：“每录一次音，都使我的演唱水平得到一次提高。”还有一些第一次进棚录音的歌手，经过录音师对他们的声音美化，录完音后放给他们听，有的歌手竟然不敢相信是他（她）自己的声音。反之，如果录音师既没有一定的艺术修养，又不懂得什么是音响美学，即使一位好的歌唱演员，经他录完音后，不但不会给予美化，反而会起到相反的效果。
二、器乐录音
器乐的种类繁多。由于各种乐器的制作材料结构和演奏方式的不同，演奏出的音色也有很大的区别。录音师要有较为丰富的音乐知识，了解每件乐器的演奏特点、风格以及音色。从声学的角度来讲，每件乐器都有它的最佳拾音点。拾音的方位不同，音色也有变化。例如：小号，在正对喇叭口处拾音，小号的竟色明亮、尖锐；在喇叭口的上端或下端拾音，小号的音色就会变暗、圆润。又如：二胡，在靠近琴码部件拾音，音色明亮，在琴杆中部拾音，音色柔和等等。在许多录音专著里，作者都写出了各种乐器的大致拾音距离、方位，但在实际录音中，由于乐器的质量、演奏风格以及演奏水平的差异，是不能机械地用一种方式去拾音的。录音师要根据不同的情况，利用自己的艺术耳朵，找到最能反映乐器最佳音色的拾音点。
在器乐录音中，录音师应认真分析音乐作品的风格、表现内容及演奏特点。同一种乐器演奏不同风格的作品，其录制方法是不一样的。比如：琵琶曲《十面埋伏》和《阳春白雪》，两首作品的风格有很大的差异，一首是武曲，一首是文曲。《十面埋伏》是描写古战场万马奔腾、刀枪相击的场面，录制此首乐曲时，就应将拾音位置放在演奏者右手弹奏的附近，多拾取一些指甲与弦之间磨擦产生的金属声，以强化作品内容。混响要短一些，以提高快速演奏的清晰度。而《阳春白雪》则不相同，它是一首文曲，旋律优美抒情，录制这一类乐曲时，拾音位置就要向上移一些，距离也要稍远一点，以拾取较为柔和的音色，而丰富作品的内容。混响较《十面埋伏》稍长一些。但是，应当注意弹拨乐器是不适合过长的混响。当然，录制琵琶不一定只用一只传声器，有时为了丰富琵琶的音色，可能会在不同的位置放上两只或三只传声器。总之，录音师只有深刻理解音乐作品的内涵，才能合理地运用录音设备和各种技术手段，录制出音乐作品所表现的意境。
三、声部的平衡
大多数音乐作品，都是由多个声部组成的。在录音中，如何调整各个声部的平衡是相当重要的，作为录音师又要了解配器方面的知识。
配器是运用织体、和声、音色、节奏、速度、力度等丰富表现手段，赋于作品新的活力，使旋律趋向立体化，使作品更富于风格和特色。在主调音乐中，根据各声部的不同作用，分为三个层次，即：旋律、衬托声部、低音进行。在这三个层次中，旋律是主要层次，处理上要处于显著地位。低音进行是基础的声部，对和声的处理具有重要作用。衬托声部含义较广，除旋律和低音外，凡其它起衬托声部作用的声部，无论是和弦性的或是旋律性的，都属衬托声部的范畴。它们主要起丰富和声效果的作用，有时也具有副旋律或其它辅助性的旋律化声部衬托的作用。在多声部音乐的录制中，录音师应首先知道哪部分乐器是担任旋律，哪部分乐器担任衬托声部，哪些乐器担任低音进行，这样才能有的放矢地去调整各个声部的平衡。不过，在音乐的进行中，担任旋律、衬托声部、低音的乐器，是在不断变化的。录音师要根据变化，随时调整。另外，在一首乐曲中，并非这三个层次都须具备，有时，仅由旋律与衬托声部构成，或由旋律与低音构成，或者在局部仅由衬托与低音声部构成等。我们录音师只有了解此方面的知识，才能主动积极地与作曲家一道完善配器，为追求音响的美感而努力。
在歌曲录音中，演唱与伴奏的平衡至关重要。演唱比例过大，伴奏托不住，显得很单薄，也易暴露出演唱者的缺点；伴奏比例过大，喧宾夺主，听不清唱词。有些人认为，演唱与伴奏的比例应是 “三七开”，即伴奏三分，演唱七分。笔者不同意这种观点。演唱和伴奏的比例，应根据不同的作品风格，不同的配器，不同的演唱方法等，视具体情况来权衡。就是在一首歌曲里，从头到尾两者的比例也不是不变的。应当是既让歌唱占有一定的位置，又让伴奏起到烘托作用，相互补充，各显其能，使二者得到完美的结合，成为一个整体。
近年来，电脑音乐在我们国家发展得十分迅速，全国涌现出一批制作MIDI音乐的工作者。各级电台、电视台搞晚会节目，舞蹈音乐、歌曲伴奏带，许多都采用的是MIDI音乐，尤其地方台的比例更大。有的把用MIDI作好的音乐直接用，有的再“贴”上几件有特色的真乐器再用。这样做确实是既经济又方便。但是，制作好的MIDI音乐带，一般都是把各声部全盛过的，录音师无法再进行调整。如果制作MIDI音乐的人，对配器精通，声部平衡是没有问题的。作者需要在某一乐段贴录特色乐器时，MIDI制作人在配器上会留有空间，或者歌曲伴奏带也会给人声留有空间。最使人头疼的是，作 MIDI音乐的人，对配器不懂或一知半解，配器时，把整个音域占得很满，不给需要贴录的乐器或人声留下一点空间。或者，在需要贴录某件乐器或人声的地方，选择和真乐器或人声相近的音色，在同一音区演奏同一旋律。如果是这样，就是让水平再高的录音师也调不好二者的平衡关系。把乐器或人声比例调大，听不到伴奏；把伴奏的比例调大，听不到乐器或人声，二者从音响上相互打架。笔者所讲这样的目的是，如果有较高艺术修养又有配器方面知识的录音师，遇到上述情况，一听就知道问题的所在。
总之，音乐录音是对艺术的三度创作，是艺术和技术高度结合的产物。录音师只有不断提高自己的艺术修养，才能录制出更加完美的音乐作品。 |
|
