儿童声乐教学心得

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儿童声乐教学心得

学习声乐的少年儿童越来越多,儿童的声乐教学已成为声乐领域的一个重要组成部分。但由于儿童的生理发育特点、文化知识水平、理解能力与感悟能力与成人不同,因此针对儿童的声乐教学方法也应该与成人有所不同。根据儿童的生理特点，知识水平。结合我个人这几年在教学上的经验,总结了以下几点在儿童声乐教学中应注意的几个问题:
一、建立一套科学的发声方法声乐教学过程就是在人的身体内建造歌唱的乐器过程。
在教学中我最大的体会是讲授声乐理论,越简单越好。在我的教学过程中,我反复强调的歌唱发生原则有以下三点：
1、加强呼吸与发声的训练正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法。呼吸;儿童的歌唱发声呼吸方法基本与成人相同,呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用,胸部要自然张开,但两肋和横膈膜的作用是最主要的,小腹起一个气息支持点的作用。在教学中,让儿童感到就是闻花时的感觉。人们常说"歌唱的艺术就是呼吸的艺术"，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。在讲如何支持之前，首先来说明吸气的部位，我们自如地坐在椅子上，双腿分开，两肘放在膝盖上，这时吸气，会感到吸的深度与力量是在腰围、后背、后腰，并且有膨胀的感觉，这就是吸气的部位。我们站起来也要找到同样的感觉，吸到同样的深度，同样的部位。找到了吸气的部位，我们来说明为什么要用小腹支持? 小腹支持是这样的，保持吸气的状态，小腹微微内收，感觉声音是站在小腹上，小腹源源不断地供气把声音输送出去。小腹的支持可以简化为支点的支持，想象肚脐下的一点是一个弹性支点，声音是靠这个支点的支持发出来的。
在选择练习曲时,用音阶、琶音、简易的乐句等。配上各种母音、单字或词句作练习。如有的儿童声音偏白而喊叫，可多用："a"、"u"母音;声音过尖，可用："o"、"a"母音，声音闷不明亮，可练"i""e"等。不同年龄的儿童用不同类型的练习曲，尤其要注意趣味性。在发声练习时应注意音域要适中，要求儿童在唱高音时不能喊叫，要学会用气唱。练习曲的选择要与演唱歌曲配合。按歌词押韵作相应的韵母练习，如歌曲是a的韵，练声可用带a的练声曲;歌曲中难唱部分，可用相应的练声曲来练习，如大跳音程，连续的跳音等等;也可以根据歌曲的基本情绪来选择练声曲，如优美抒情的歌曲，就用柔和连贯的练声曲。演唱歌曲的选择，应该符合幼儿各年龄段的特点：3――4岁应选择唱六度范围内(c-------a)五声音调的歌曲;4――5岁应选择歌唱八度范围内(c-------c)的五声音调的歌曲;5――6岁的幼儿可选择歌唱八度范围内跳度不大的七声音调的歌曲。
2、加强歌唱中的共鸣训练儿童的歌唱共鸣实际上是以口、咽、鼻、头腔为主。u---a(呜――啊)，lu――la(吕――啦)，这些母音练习容易使音高的位置集中向上，从小字一组的a开始，向上唱到小字二组的f。日本一位儿童乐专家认为，从c调的2开始练习下行音阶，如有的儿童在练习时，声音位置老不能集中向上，可让他们感觉好象头上落着一只小鸟在歌唱，通过多次体会感觉，可收到预期效果。歌唱的共鸣是非常重要的，而头腔共鸣尤其重要。要想得到充分的头腔共鸣，最便捷的方法是借助于呜母音。呜母音是使声音通向头腔的最容易的母音。呜母音上部的空间感，就是头腔的位置。唱呜母音时，小舌头和软腭都是拉起来的，把声音唱到它们后边即可通向头腔。呜母音是意大利的声柱，学好了它，其它的母音也就好找了。我在教学中最常用的母音是呜、啊、噫，呜有向上发挥的本能，啊有向下发挥的本能，咦有向前发挥的本能。在教学过程当中，教师一定要坚持自己的观念能，用呜带啊，用呜形成腔体状态，用啊拓展声音的宽厚。用噫形成声音的色彩。
3、注意儿童歌唱的吐字训练吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地"解释"歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法;②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用"a"、"o"的母音进行训练儿童歌唱以吐字以清晰、自然为主要要求，要有儿童歌唱的特点，不要学成人，平常要求幼儿加强朗读能力的训练。

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二、重视作品演唱大量演唱作品是提高声乐技术的非常重要的手段。
虽然练声一直是声乐教学的重要 内容，但是练声并不能解决所有演唱的技术问题，很多的技术、技巧是大量存在声乐作品当中的，比如：歌词的咬字、吐字、归韵。哪个地方换气等等。只有通过演唱作品才能顺利的解决这些问题，变成自己的技术、技巧。演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。作品的风格问题、语言问题、感情表达问题、民族习惯问题、民族审美问题，这些靠发声练习是不可能解决的，只有靠演唱大量作品才能得到解决。
教师在给学生留作品的时候，要确实了解学生的实际能力，严格按照学生的实际程度留相应的作品。中外不同国家、地区、民族有代表性的作品要大量的接触，既有一定数量的精唱作品，又要有一定数量的泛唱作品 。使用的作品要有一定的难度、深度和广度。既不能拔苗助长，也不能原地踏步，要实事求是。
三、建立正确的声音观念通过听录音、CD、看录象、VCD特别是观看现场的音乐会，多听好的声音，培养自己的听觉，保持正确的声音观念。
学生在开始阶段，虽然按照老师的要求努力去做，但是因为机能、观念、思维等方面，没有跟上教师的要求，往往做不好，或者是做的很差，这时候教师要坚持自己的要求，不要因为学生做不到而改变自己的正确观念，否则会打破学生已经形成的一些观念，反而使学生无所适从、不知所措。所以坚持树立正确的声音观念是很必要的。
四、注意儿童嗓音的保护要高度重视,细致观察,精心保护,使少年的变声期平安度过。变声期男约12-16岁,女约12-14岁。男的较严重，时间长，女的不明显，时间短，他们各自的感觉、反映、时间、程度又不相同，因此也要因人而异。对变声期学生嗓音的训练和保护要注意以下几个问题：
1、当他们从"打哈欠"训练进入音节练声阶段时，练声要控制在自然声区，音域不要太高、太低，须根据变声者的程度而定，切勿撑大声音。
2、用声要节制。不要超越生理负荷量，因嗓定时，保持声音的新鲜。
3、定期检查，定时观察。每个二三个月练练声、唱唱歌，掌握每个阶段的变声情况及变声全过程，以利帮助、保护他们度过难关。
4、对变声不严重的学生，可以在自然声区，进行朗诵、念白和选择一些适合变嗓音的练声乐句几曲目的训练，达到恢复和锻炼发声器官的平衡。
5、切忌吃、饮有刺激性的食物，以防引起咽炎、喉炎等发声器官的疾病。
6、切忌乱喊乱叫。孩子们一激动，就不顾一切的破着嗓子喊叫，这对变声者来说是极其有害的。

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　　1）善于运用歌唱技能

　　要将一首歌曲变成艺术作品，那么跟演唱者的演唱技能是分不开的，从吐字发音，到气息支撑，每个方面对于表现作品来说都是极为重要的。很多人有特别强烈的表现欲望，状态也很好，积极兴奋，但是一张嘴就远远达不到表现作品的要求。比如一段长的乐句，要求演唱的时候气息流畅，声音圆润浑厚，可他却控制不了气息，气短浮躁，声音失去了光泽。这样就大大阻碍了歌曲的表现力，唱出来的歌曲不能让人发自内心的享受，一点都不“美”，那么你对这首作品的处理就是失败的。从这里也可看出演唱技巧对于表现一部作品至关重要。

　　学习声乐的都应该知道“花腔女高音”，她们都有一个特点，对于嗓子的控制度非常好，也就是说嗓子很灵活轻巧，她们能够演唱音阶、顿音和非常华丽的装饰性的曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪，而这种华丽的背后，就是用非常高的演唱技巧来做支撑的。我们熟知的花腔女高音有迪里拜尔、吴碧霞，她们的所演唱的作品常常能够震撼到我们，她们利用自己娴熟的演唱技巧，加上戏剧性的情感表达，让听过她们演唱的人无不觉得酣畅淋漓、意犹未尽。

　　2)朗诵歌词，琢磨咬字发音

　　刚拿到歌谱的时候，我们要朗读歌词，一方面是把歌词里每个字的发音读准确，咬好字头与字尾，做到字正腔圆。另一方面是体会歌词含义与意境。我们要忘掉歌曲的节奏、音调，做到有感情的朗读，这样做有利于声乐演唱中情感的表达。

　　3)找准歌曲的情感基调

　　情感基调也就是作品的中心思想、基本观点。一部音乐作品的创作，一定有它的创作思路，中心思想，我们要把作品的情感基调找对了，就更有利于情感的表达如歌曲《草原之夜》和《美丽的草原我的家》。前者主要描述的是大草原的恬静，歌曲亦舒亦缓，款款深情，在这美丽的夜色中，勾起人们对大草原的深深眷恋之情。而后者却是赞美家乡，悠扬的曲调，让听到这首歌的人们感到仿佛置身大草原，泥土与花朵的清香扑面而来。同样都是描写草原的，但是这两首歌曲却有着不同的情感基调，演唱时就需要准确把握了。

　　4)带有激情的演唱

　　“热爱是最好的老师”这是爱因斯坦说过的话，古人还说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，你热爱它，那么这就会成为你努力的动力。想一下，一个对唱歌没有兴趣的人，能把歌曲唱好吗？答案是肯定的，不能。老师在教学过程中也不断提醒我们，状态要积极，要兴奋起来，这一点我是有切身体会的。在舞台上的时候，状态是兴奋的，想象着我就是歌曲中的那个人，忘了自己，忘掉观众，整个人都沉浸于歌曲中，歌曲的情感不断爆发出来，浑身的劲都像用不完似的，一首作品唱下来，让人酣畅淋漓。这个时候，观众也会忘掉本来的你，沉浸于你塑造的角色中，这样的一首被你赋予生命力的作品，会让他人记忆深刻。

　　5)生活经验与情感表达

　　“艺术来源于生活又高于生活”艺术创作的灵感源头是来自生活当中，但不是照搬过来，而是经过艺术手段的加工后形成的作品。比如一部小说，可能就是作家将点滴小事转化成精炼的语言描述，又加上各种修饰手段加工而来，这样的小说就更加生动，让人震撼，耐人寻味。所以说，艺术来源于生活又高于生活。经常在电视上看到某某演员为了更好的塑造角色，去哪里体验生活这样的新闻，他们就是为了在正式的电视拍摄中将人物形象塑造的更好更真实，真正做到演什么像什么。而歌唱其实也是同样的道理，韩红这位歌手我们应该很熟悉，她唱的歌曲一部分都是关于西藏的，像是《青藏高原》、《天路》，生长在西藏的她，对西藏有着深厚的感情，她高亢的嗓音，一下子就把我们带到了西藏那片神秘又辽阔的土地。如果不是在那里生活过，怎么能将如此浓厚的西藏韵味表现的这么淋漓尽致呢？

　　每一首音乐作品，都是创作者对于生活的感悟，有情亲，友情，也有爱情。进行表演的时候也应该投入真挚的感情，既不能太少，也不能太过，要求情感自然真挚，而不是矫揉造作。投入的感情太少，不能感染听众，感情投入太多，就会导致在歌曲演唱中控制不住情感，出现“哭场”，这一点我也有深有体会，在一次演唱《孟姜女》的时候，我把自己融入剧中人物，“入戏”太深，加上没有把握好感情投入的分寸，唱到后面“哭倒长城八百里。只见白骨漫青山”的时候直接哭了，这就影响到了演唱，后来在老师指导下才知道感性要适度，这对我以后的作品演绎都有着很大的帮助。

　　七、结论

　　学习声乐的人，能够艺术性的歌唱，做到“以情带声，以声传情，声情并茂”，演唱的作品在质量上就会有所提升，就会让更多人为之倾倒，那么他们离梦想的距离也会越来越近。