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发表于 2016-7-14
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我们总是习惯去接触与自己所做的音乐风格一致或相似的音乐。就像是自赏乐队里的吉他手几乎不会去听黑金，乡村歌手几乎不会去听嘻哈那样。这个情况自然很合逻辑，当我们要学习的知识与实用南辕北辙时，我们都会问自己：“我学这个有什么用呢？”。但是，音乐不与实用知识划等号。开放和多元的态度能让你接触和了解更多。下面我们就说说，接触多种多样的音乐基因，会对你的音乐有什么样的影响：
1.理解创作的新角度
每种不同的音乐基因都会有其相应的音乐历史和文化背景，创作的切入点、题材甚至是实际做法都是独一无二的和有趣的。即使你不是实验音乐的粉，了解这种音乐背后的创作方式，也能给你的创作带去新的角度，你可能会不再拘泥什么，你的音乐可以从小清新走向更加躁动。而反过来呢？如果你是做实验音乐的，了解流行歌曲可能会让你的音乐更容易被接受，更加上口。
2.学到新的节奏形式
作为音乐构成元素的“半壁江山”，也许你不听旋律只听节奏就能识别出某些音乐风格——不管是底鼓总是八分音符的浩室，还是“乱糟糟”的自有爵士，或是布鲁斯音乐种常见的shuffle……节奏形式这个神奇的东西，我们可以将它与另一种或多种音乐基因混合，就能得到更有趣的“新风格”。比方说，我们都知道TheWeeknd是一名R&B歌手，但如果将他的歌曲的节奏部分改变一下，整首歌的感觉就完全变了。这也是一些remix制作人喜欢使用的“伎俩”。
3.探寻更多旋律与和声用法
许多有趣的旋律和和弦进行都不是来自流行音乐的。比方说，如果你是一名歌手，你可以学学东方韵味的卡纳蒂克唱法。其中的装饰音和颤音用法经常在流行歌曲中出现。如果你是一名爵士吉他手，借鉴一些西塔琴音乐，融入到你自己的演奏中，将会得到更有意思的音乐和文化上的融合。
4.掌握更多演奏技能
每种不同的音乐风格可能都会有一些特定的技巧。比如说爵士乐鼓手就要具有打击不规则节奏型的强大能力。而像摇滚乐鼓手的力度更重一些。
如果你从其他音乐风格中汲取演奏技能，不仅能提高演奏能力，还能使自己更加全面，在演绎音乐时更加自由。这种吸取是双向的：如果你是一名非常专业的金属乐吉他手，你也许可以通过接触其他风格音乐，让自己的演奏慢下来，更有旋律性。如果你是一位只会一些基本节奏的摇滚乐鼓手，可以通过了解其他风格来学习更多复杂的节奏型。
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