学吉他就要练就自己的solo弹奏风格！

yinpin

学吉他就要练就自己的solo弹奏风格！

相信练过一段时间的吉他之后，想必你应该爬了很多的格子，练就了很多的音阶指型，学会了很 多经典的曲子，但是再这样弹下去，我想你一定会有点茫然，到底还该练些什么？吉他还有什么 好玩的？还有什么是我不会的？在这个单元中，我想跟大家来谈谈，如何发展属于你自己的 Solo Style，也可以说是作为日后即兴演奏的一个起头。

我把一般的Solo进行大概的分成几个方向来说：

一、 动机：“动机”你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串 音。创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头，以C和弦来说，可以用和 弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一 个动机。“顺着节奏的律动”可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟 着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。

二、级进：有了一个动机之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行 （12345），也可以是下行（54321），发展出一个连续的音阶，就是一种“级进”的做法。这是 最最好用的一个方法，就是要把音阶练的滚瓜烂熟，你仔细看很多的摇滚乐手，在Solo时，经常 动不动就加上一连串的音阶速弹，如果手不灵活，那是决不可能达到这样的演奏，当两个动机要 互相连接时，最常用的就是这种级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用级进是很好用 的一个方法。

三、 跳进：当Solo进行时，作三度以上的跳跃称为跳进（135或351）。跳进可以让听者有不一 样的感受，也是很好用的一种方式。弹奏分解和弦(Arppegio)是最常见的跳进做法，其实可以在 小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会跑调离题，也最和谐好听的一种方式，虽然说的 容易，但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦，可要花点时间才能熟悉，这种练习确也是即兴 演奏很重要的课程之一，在本书的“练功房”就有非常多的分解和弦练习。

四、反复：连续出现相同音（5444 4333 3222 2121），也是发展Solo的一种做法。利用连续的 捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613 6136 1361 3613)，很多的蓝调乐手都喜欢使 用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到 激昂的效果。

五、模进：模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546， 3213）。使用模进是一种很“炫”的做法，也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一。刚开 始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组 合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲“卡农”(请参考本书第55章)？正是从头到尾一直使用“模 进”的作曲方式。

六、表情：如果旋律没有强弱、快慢，那听者一定会是没有感觉的，所以在发展动机的同时，适 时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板…….等技巧，就可以比较容易带动 听者的情绪，也会让你的Solo增添一些颜色，引发一些想象的空间。

七、起承转合：一个完美的Solo，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文 都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别 注意到Solo的“起承转合”这一点，话哪怕是只有在8个小节的乐句，你都要有这样的想法，这 个Solo才会是完美的。

以上几点方法都是必须经常作的练习，如果你平常只有一个人，那你可以去找一些自动伴奏的机 器，或是计算机软件，把一些好玩有趣的和弦输入，让他形成一个新的Style，然后反复的作练 习，发展出你自己的Solo Style，这样练吉他相对好玩多了。当然，有些时候音乐只是一种感 觉，有些人是不需要讲究这些，但是久了你就会发觉，有些人可以弹Solo，但怎么听就是不好 听，不耐听，原因我想就在这里了，这也是本教材与他类教材最不一样的地方。以上的几点个人 心得，值得大家参考参考。