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发表于 2016-6-16
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听音与调音兼具艺术性和学术性。通过主观听音评价，可以找出音响设备和系统的不足，为文艺演出锦上添花。一直以来，国内外相关的机构都还没有制定出一个大家能普遍接受的听音与调音的方法和标准，尽管在听音与调音方面要取得共识实非易事，但我们应该继续开展这项工作。本文将就这方面的工作做一个简单的探讨。
1调音与听音
室内外扩声和录音是一个艺术再创作的过程，能否得到好的音响效果，调音是一个关键的环节，是耳、手、眼及大脑相互配合的复杂过程。扩声方式与录音方式在制作上有很多共性，也有各自的特点。
扩声方式关注的是节目总体的、宏观的效果，录音则更多地关注节目的细节和微观效果。室内、室外扩声也各有特点，室外扩声方式是长距离供声，追求的是现场气氛，需要高声级，激发观众的情绪，活跃现场热烈的气氛；室内扩声方式大多是近距离供声，追求的是现场音质音色的美感，需要适度的声级与细腻的音响效果，以引起观众的共鸣，使观众得到美的享受与回味。
调音需要耳、手、眼及大脑互相配合，用耳朵听到的声音，经过大脑准确快速地分析处理，得出正确的结论，以此去指挥手、眼的动作，控制调音台。大脑对耳朵听到的声音所做出的结论就是主观音质听音评价。调音就是主观听音评价的过程，这就要求调音师必须具备专业主观音质听音评价的基本水平。
2听音的六要素
调音的依据是听音，如何听音，又如何评价，各家均有不同的说法，互相很难说服。笔者根据自己从事音响工作50多年所累积的经验，总结出听音评价的六个要素，共12个字，即：纯正、层次、平衡、力度、丰满、亲切。下面对听音六要素的基本内容及含义分别作一说明。
(1)纯正。同台演出中的弦乐、弹拨乐、吹奏乐、管乐、打击乐等各个类别的乐器声与人声音色音质的特色特点，均能清晰地表现，互不掺杂、无染色，音质不走样、不变形。
(2)层次。各个音符、声部及各种乐器声均能清晰分辨，声音的高低起伏、快慢轻重及转折变化适度，具有方位感。
(3)平衡。每个声音都不能被其他声音压抑，音量比例协调，谐音不得损失。不多东西，不缺东西，比例适当。
(4)力度。不拖泥带水，有弹性，厚而不闷。鼓声的“咚”，钟声的“铛”，相声的“不吃葡萄，不吐葡萄皮……”，京剧《四郎探母》中“嘎调”的“……叫小番”，清晰、明快、有力，有弹性，不拖尾（说唱）。
(5)丰满。悦耳，高音及谐音丰富而不噪，低音厚而不闷，中音亮而不混。什么也不缺，声音听起来谐和、舒服，让人百听不厌。如欣赏大型交响乐《梁祝》、莫扎特的协奏曲、管弦乐《拉德斯基进行曲》等，感觉充实、细腻、圆润、丰满。
(6)亲切。不击自鸣，能引起听者共鸣。如纪念周总理逝世时的一首歌曲，一经唱出，立即使台下的观众痛哭流涕，悲痛欲绝；京剧《霸王别姬》中，张良吹了一首思乡曲，唱出了“……父母妻儿依靠谁……”，吹散了西楚霸王项羽的三千子弟兵，瓦解了霸王的部队，同时感染了观众。这就是亲切，也叫感染力。
3“调音”与频率的关系
音响系统中的低音、中音和高音各频段的频率特性都对声音的音调、音色和音质有着重要的影响，音响系统频率特性的均衡性处理得是否平衡是影响音质效果的第一要素，要想调音，必须掌握好频率范围。笔者认为听音六要素的频率范围大致如下：
(1)频段100Hz～300Hz，这个频段是音质丰满度的表现频段。过多会使声音有“混”的感觉，清晰度降低，少了则会使声音“单薄”。
(2)频段300Hz～500Hz，这个频段是声音力度的表现频段。过多会使声音有“硬”的感觉，少了会有“软”的感觉。
(3)频段500Hz～800Hz，这个频段是声音透明、清澈、清晰、玲珑剔透的表现频段。过多会使声音有发“贼”的感觉，声音刺耳，少了则会有“混”、“暗”感觉。
(4)频段2000Hz～4000Hz，这个频段是声音明亮度的表现频段。过多声音会有“扁”、“窄”的感觉，少了会有“闷”、“堵”的感觉。
(5)频段6000Hz～9000Hz，这个频段是声音层次和色彩的表现频段。过多会有“噪”、“尖”的感觉，少了会有“单薄”、不“圆润”的感觉。
(6)频段10000Hz以上，这个频段多是声音泛音的表现频段。过多会使声音有“噪音”过多、不“干净”的感觉，少了会有“谐音”不足、缺“色彩”的感觉。
主观音质听音评价有“时间艺术”之称，也有“听觉艺术”之称，是一门集艺术、物理学、建筑学、心理学于一体的边沿科学，概念非常抽象。为推进这项工作，笔者认为当前急需要做以下几项工作：
(1)制定产品分类、听音环境和条件、评价内容与要求、评价原则、评价尺度与评分方法、评价程序、评价报告内容等相关规定与标准。
(2)制定演奏员应具备的条件和选拔标准，对专业评价人员开展相关培训。
(3)建立并完善听音评价标准的数据库。
(4)建立主观听音评价标准的标准系统和设备，这对于拟制专业音响系统和设备的主观听音评价标准具有参考和引用价值。 |
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