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楼主 |
发表于 2015-12-25
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首先，什么是混音？（好装逼）我经常跟我的朋友是这么解释的：混音=炒菜。一般一张唱片的制作可以大致分为这三个步骤： 前期录音，混音，母带处理。前期录音师录音的过程，就像是挑选食材的过程。录进来的鼓，吉他，vocal，等等都是食材。录音师，以及歌手，编曲，乐手等等的水平决定了食材的程度。而混音的过程就是把这些食材，经过混音师的处理，成为一道菜的过程。（炒菜)母带处理的过程，可以大致理解为。比如一共有十道菜，都已经炒完了，但是母带处理人员，要保证他们彼此形式相似，比如装盘子要讲究啊，比如每道菜的菜量多少。等等（比喻不是特别恰当，但是有助于理解）正如阚欧礼所说，市场上混音师，编曲师太普遍了，恨不得懂点音乐，会个软件就敢说自己是优秀混音师了。但是我也想说，正因为如此，才让我们知道真正优秀的混音师是多么的珍贵。就好像饭馆里的厨师一样，无论是小四川，还是米其林一星，炒出来的菜都能吃，但是好吃不好吃，有多好吃，就考验厨师的本事了。一样的道理，一个优秀的混音师所应该具有的素质，就是一个优秀厨师应该拥有的素质。那么，我认为，第一个优秀混音师应该有的素质就是：你得有天赋。很残酷，没错，这和当歌手，当画家一样。你必须承认，有些人就是天赋异禀。一个厨师，如果没有味蕾，或者味蕾很不敏感，那么他注定是无法成为最优秀的那部分的。混音师也一样。他们对美的感知，心思的细腻都是与生俱来的。（也有可能是后天一点一滴被熏陶的）而如果题主你想成为最优秀的那部分混音师，那么请你一定要审视自己的天赋。你的作品是不是一直备受好评？你是不是能感受到别的优秀作品里面的那些细腻的东西？我觉得，只要努力就能成功这种屁话是没有意义的。你五音不全，我劝你去当歌手，那是我傻逼。你重度色盲，我劝你去当画家，那是我傻逼。一样的道理，如果想成为最优秀的那部分，你的天赋是必须的。有些人的声线就是要当歌手的，天生的没办法。比如人声低音炮的赵鹏（我一直觉得《我是歌手》应该请他去，他主要翻唱别人的作品，规则简直就是为他制定的）我自己就是天赋很一般的人，曾经觉得自己干这行简直太合适不过了，但事实上，自己根本就没那个水平。当然我也坦然接受了。审视自己的天赋，知道自己天赋一般，并不可怕。如果题主和我一样，天赋属于中等偏上。但是想成为一个合格的混音师，我们也是可以通过努力和训练做到的。比如你想当歌手，你的唱歌的水平可能达不到王菲，陈奕迅那种，但是平时KTV里面，大家也是对你顶礼膜拜的。那么起码你具备了后天努力的资本。当然，现在这个社会，我的滑板鞋都能火的一塌糊涂，我这句话，也不一定正确了。除了天赋以外有哪些素质我们可以努力做到呢？首先我想说的就是：请保护好你的耳朵厨师没有味蕾，怎么做菜？所以我建议，如果你决定入这个行了，先去查一下自己的听力。不要觉得我在这吓唬人。我的一个朋友，立志成为录音师，但是直到快毕业了，他才发现他的两只耳朵声相是不平衡的。也就是说，他混音的时候，他觉得人声已经被他放在正中间了，但实际上，却是偏的。你能想象对他的打击有多大吗？ 当然他也没有放弃，现在出国留学了，学建筑声学。对耳朵要求没那么高了。那么如果题主有志于想成为混音师，那么请一定保护好你的耳朵。夜店那种低音炮震天响的地方，尽量不去。平时入耳式的耳塞，尽量少听。这是最起码的职业操守。其次，你得能够熟练的使用自己的菜刀，锅，炉灶等等一系列工具。说白了，就是基本功。我自己本科是中国传媒大学录音系的，我们的录音专业在全国应该是毫无疑问的第一名的。但是我们什么时候开始进棚上真正的录音课呢？大三。前两年半都是枯燥无趣的工科课程（起码当年对于我来说是这样的），高数，大物，模电，数电，声学，电路等等都要学，我当年也很不理解，老子是搞音乐的！将来是艺术家！学这些有啥用？直到我干了这一行才知道，真他妈后悔。你越想优秀，就越会觉得自己的基础匮乏，你总会感觉到有一个玻璃的天花板压着你，这就是因为基本功的不足。并不是说你数学物理不好，没有声学基础，就不能成为混音师，市面上那么多混音师，不可能人人都会的。但是你想成为一个优秀的混音师，你终归是要回来学这些的。这些东西就是你作为一个厨师的菜刀，炒勺。为什么一个厨师要把豆腐丝切得那么细，反正吃起来都差不多？为什么一道菜的火候要那么讲究，多一分少一分都不行？这就是你的基本功。不是这帮厨师没事闲的。把豆腐丝切得稍微宽一点也一样能卖，但是你自己这么糊弄自己，是没法成为最优秀的那部分的。包括各种软件的熟练操作，各种效果器的熟练使用，这都是基础。而这就是我发现自己欠缺的东西。所以我研究生转声学了。把这些当年欠下的债都重新补回来。原来我只知道压缩器器的几个参数都是干嘛的，而现在我已经能自己用代码写一个数字压缩器插件了。那么我现在再去做混音，用到压缩器时，我会觉得，嘿嘿，你已经被我征服了。乔布斯曾经评价自己是走在科技与人文的十字路口上，我感觉混音也有一点像，你的艺术水平，和你的基础知识，共同决定了你的高度。除此之外，你得能分辨什么是好的食材，什么是不好的。我经常跟别人说，如果每一次我们拿到的食材都是王菲这种，（没错，我就是王菲脑残粉） 那混音师这行就太轻松了。就是这样，我们经常会听到那种几乎没怎么修饰过的歌曲，甚至是完全清唱，但是往往这种歌曲都特别特别的美。歌手的声线得到了淋漓尽致的展示。听众也很爽。这么做，除了出于编曲上的考虑以外，另外很大的一个原因就是因为歌手的声线实在是太出众了，以至于混音师如果加入不恰当的后期的加工，就会破坏它的原汁原味了。怎么样，和做菜一样吧？ 现在世界上大家都公认，越珍贵的食材，就越少加工。 同样的道理。那么如果我们拿到的食材比较一般，或者相对较差呢？ 那作为混音师的我们可能就要下重手了，使劲放辣椒，盐，来掩盖食材本身的缺陷。（比如autotune使劲修音）当然这里我要说明的是，这么做并不代表着你的作品就一定不优秀，就好像我不觉得川菜尽管放了那么多辣椒就一定不好吃一样。如果能够处理得当，也是很好的作品。但是这一切的一切，前提是，你作为混音师，你在拿到食材的时候，你就应该知道这个食材的特性，并且根据这一个特性来做出你的二次创作。（当然有些时候，音乐制作人会决定了作品的风格，如果他是个傻逼， 那么我们混音师经常也决定不了什么，只能做出傻逼）我举一个例子：不管你们喜不喜欢，我自己是很喜欢曾轶可的，的确她在舞台上唱歌会跑调，那是因为她实在太紧张了。但是从她的创作中，我能感受到那种最最淳朴的创作的青涩感。我就曾经幻想过，如果我有机会去做她的唱片，我可能就会做成那种简简单单的，不做太多修饰的风格。但是我不知道是什么原因（毕竟我认为高晓松应该不会水平那么低），最后拿到的唱片真他妈垃圾。把！那种！最最淳朴！的感觉！！！全！他！妈！毁掉了！！！唯一一首比较成功的就是那首《勇敢一点》。除了那个，我真的，哎呀我操。这就是混音师（估计更大可能是音乐制作人）的锅，毫无疑问！！这么好的东西让你们糟蹋成这样，就好比他妈的上好的河豚你用来煮方便面一样。真的想说去你妈。冷静。好了，我们现在拿到食材了，我们要开始炒菜了，了解并知道各大菜系的风味是你必须具有的素质。作为一个混音师，了解，并知道如何制作出各种音乐风格的作品，是必须的。比如，我想让你给我做一个川菜，水煮鱼，结果你放了两斤糖。就算你最后做的菜也还能吃，但是，这不是川菜啊。你给客人端上去，说这是我的创新，谁他妈敢吃啊。一样的道理，我现在需要做一个民谣，结果你动词大慈，生怕别人不知道你有一个底鼓和一个军鼓。我问你什么是民谣，你给我放了一首最炫民族风。那显然你是不合格的。所以，了解各大音乐风格的特点，是必须得。如果你不知道，那就多去听。而这也是你能制作出各种风格作品的第一步。这是我刚开始做的时候，老师教我的最好用的技巧。比如你现在要去混一个摇滚，那你就多找点优秀的摇滚歌曲，先听他几十遍。耳朵里面有了感觉了照着人家的来做。不要觉得这是抄袭，大家都是从模仿做起的。等你模仿了好多遍的时候，就已经融会贯通了。（我个人很推荐日本的音乐作品，相比较欧美而言，日本的作品很细腻。有好多细节可以学习，而且文化的背景比较类似，对于初学者而言，在合适不过了。）而大多数混音师也就停到这一步了，甚至这一步的努力，都有人没付出。完全瞎鸡巴凭感觉来。好了，现在你已经是一个基本合格的厨师了，一般菜单上的菜都可以做出来了。小饭馆这种地方已经非常胜任了，那么你想更优秀一点，你就需要一些独具匠心的原创能力了。混音上是有很多神来之笔的。就和做菜一样。好多菜的发明，经常是厨师不知不觉自己尝试出来的。我们不能一辈子都模仿别人，当你有了一定基础以后，就可以自己创新了。比如Nirvana那首著名的，《smells like teen spirit》， 可能很多涅槃的粉丝都知道，这首歌实际上是有两个混音版本的，这两个版本最主要的区别就是鼓的处理。第一个版本的鼓用的就是真正的鼓，录音的效果也很优秀，但是Cobain听了不是很满意，觉得鼓的声音太真实了，有点跳（我的理解哈，勿喷） 于是当时这首歌的第二个版本，用了鼓采样降噪。 简单来说就是先把鼓的声音采样出来，然后进行处理后又放了回去。这种技术在音乐作品中，运用的并不多的。起码当时是那样。但是效果出奇的好，刚开始前奏的鼓点，听起来干净的同时，不乏冲击力。这就是混音师的别具匠心之处。类似的例子还有很多，比如大名鼎鼎的Beatles，有一首歌叫《Strawberry Fields Fowever》，绝大多人应该听不出来这首歌是拼出来的吧？具体细节我有点记不太清了（欢迎补充），简单来说就是他们第一次录完这首歌是在一个地方，第二次录音又在另一个地方。后期混音的时候，John 觉得第一次的前半部分好，第二次的后半部分好。于是想把他们合并在一起。这个并不简单的，不是说你从word上复制粘贴一个文档那样。因为两首歌的声场不一样，录音的器材不一样，听起来最后会觉得很分裂。更为重要的是，他们这回，两次录音的音乐的调儿是不一样的。也就是说要先降调，然后再合并。这就是考验混音师的功力了。你能不能做到让听众找不出来这个剪辑点呢？反正我是没听出来。最后，不管你愿不愿意承认，你要知道音乐这行，他是生意，他是产业。归根结底你还是要为听众服务的，有些情况下，音乐制作人，或者听众喜欢的，我们要尽量满足他。在音乐产业里，尤其是流行音乐里，我们混音师也好，录音师也好，请千万不要自恋，你做的专辑能卖出去，归根结底是因为人家歌手的人气旺。顾客买专辑，除了我们这些行业内的人，是不会有人在意你们录音咋样的。所以请千万不要自恋了，人家是为了偶像去买专辑的，不是因为你制作多么精良。听众和你的顾客一样，人家喜欢吃什么，你就尽量满足就好了。顾客的无理要求，归根结底还是因为我们不够优秀，等我们优秀了，层次上去了，就不会遇到那么多不懂行的顾客和音乐制作人了。我举一个非常非常不恰当的例子，请大家不要喷我：在近些年的流行乐混音中，有一个很有趣的现象就是，越来越多的“大嘴效应”。请大家找出一首九十年代的歌曲，听几遍。然后再找出一首梁静茹的歌，比如《崇拜》，这首比较明显，请对比一下他们人声的部分，。如果用音响听，就更好了。你听《崇拜》的时候，你有没有感觉到，在你的左耳朵和右耳朵之间，只有一张梁继茹的大嘴？没错，这就是大嘴效应。既然偶像的重要性那么突出，那我们混音的时候，就把人声的重要性无限扩大来满足听众。但是从混音上来说，这是失衡的。但是听众爽了，你就这么做就好了（当然，梁静茹的声线还是很好听的。非常棒。）所以当遇到你的想法和现实冲突时候，请一定摆正心态。但是这个时候，决不是说你就破罐子破摔了。满足他们提出要求的同时，每一次混音都实现自己一两个创意。那么也算是对得起自己的。最后，祝楼主顺利。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------最后我为我们这个行业里的人说句公道话，各位偶像的粉丝们，你们家偶像的现场真就是那么回事。他就那水平，舔着脸去唱现场，丢了人，怎么能怪我们呢？你们听到的专辑里的不跑调，是我们录音师混音师多少个晚上一点点修音，抠出来的？如果没有我们，你们敢听嘛？这是我们的本职工作，没错，但是你们偶像也不是神啊。《我是歌手》，上面都是职业歌手，每一期录播也都不错，直播的时候你听听？我告诉你，这都是歌手里面水平最高的一群人了。剩下的更惨！还记得有一年春晚的时候，有一个谣言说王力宏的耳机里面放的是刘欢的歌，导致他跑调吧？开玩笑，一套系统的监听和还音是相同的，你听到的伴奏就是耳机里的。不要把跑调赖给我们，谢谢。有种我们把你们家偶像的干声放出来，让大家听听？ 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发表于 2015-12-25
